El cómic es un arte joven y dinámico, que nació sobre todo como una forma de entretenimiento humorística, infantil y breve y que ha ido evolucionando en una forma de expresión artística arriesgada, polémica y transversal.
Adentrarse en el mundo de las novelas gráficas es descubrir un universo de voces y estéticas tan diferentes como enriquecedoras. Este es nuestro “entrante” de novelas gráficas que todos deberíamos conocer.
Como pasa con cualquier afición, los fanáticos del cómic tenemos nuestras crisis que nos hacen replantearnos nuestra relación con las viñetas. Afortunadamente, cada vez que me pasa a mí, descubro un puñado de cómics que me sorprenden, me emocionan, me hacen pensar o, simplemente, me entretienen y me divierten. Hoy os vamos a recomendar una docena de esos cómics y novelas gráficas que me han sorprendido últimamente y que no he podido recomendar hasta ahora.
Clásicos Modernos y Obras Maestras
No es casualidad que los premios más importantes otorgados a los profesionales del cómic hayan heredado el nombre de Will Eisner. Una obra maestra que fue galardonada en 1992 el premio Pulitzer.
La pesadilla posmoderna de Katsuhiro Otomo (Pesadillas, Memorias) consiguió que toda una generación descubriera el cómic japonés y pasara años intentando descifrar su críptico contenido.
La novela gráfica de Marjane Satrapi se ha convertido en una obra imprescindible en nuestras estanterías. Su elegancia y su elegante humor la han convertido en un insólito éxito editorial en todo el mundo. Una crónica de la historia reciente de Irán, un retrato del mundo árabe profundo y cotidiano.
El éxito de la serie 100 balas colocó a Brian Azzarello entre los guionistas más cotizados, sus siguientes trabajos le han hecho ganarse un hueco entre los clásicos por derecho propio. Tanto en Joker como en Luthor, su forma de deslizarse en la mente de los villanos le permite reinterpretar los personajes de los héroes desde una perspectiva insólita.
Creador del universo de superhéroes Black Hammer y de las series Gideon Falls y Sweet tooth, Jeff Lemire es uno de los autores más polifacéticos y originales de la escena actual. La saga Descender que tiene su continuación en Ascender es un buen ejemplo de su sensibilidad para construir personajes y su imaginación para desarrollar historias que hipnotizan desde la primera página.
La revista Métal Hurlant fue creada en 1974 por Jean Giraud (más conocido como Moebius), Jean-Pierre Dionnet y Philippe Druillet. Editada en los países anglosajones, Italia y Alemania con el título de Heavy metal, la revista ofrecía un espacio al cómic más innovador y se dirigía a lectores más exigentes. La semilla de la novela gráfica moderna estaba germinando.
Moebius, prestigioso dibujante de El teniente Blueberry y El garaje hermético, es por su calidad y su carácter visionario una de las leyendas del mundo del cómic. Su colaboración con el polifacético Alejandro Jodorowsky dio como fruto esta obra maestra en la que cuentan las aventuras del detective John Difool y sus viajes a través de un Universo futurista salpicado de revoluciones. Un viaje a mundos extraños de personajes con poderes sobrenaturales y una inmersión en la filosofía orientalista y la psicomagia. Una de las obras que los autores actuales reconocen como más influyentes.
Una de las temáticas habituales de Métal Hurlant era la ciencia-ficción. Esta obra mítica de Dionnet, que ha soportado el paso del tiempo de forma sorprendente, explora la posibilidad de que los androides puedan cobrar conciencia de sí mismos o sentir emociones.
El cómic franco-belga recogió la herencia de los maestros de la historieta y a través de la novela gráfica para adultos demostró que podía competir en el mercado dirigiéndose a un público con otras inquietudes.
Jacques Tardi, autor de La Guerra de las Trincheras y otros brillantes comics antibelicistas, en esta ocasión se pasa al género de misterio y aventuras. Adèle Blanc-Sec es una famosa escritora de folletines, pero dedica la mayor parte de su tiempo a desfacer entuertos de origen sobrenatural.
También autor de la trilogía Nikopol, brillante fantasía futurista, el serbio Enki Bilal realizó con La tetralogía del monstruo su obra más personal y críptica. Una apología del amor con los ecos de la guerra de Yugoslavia en el recuerdo reciente. Una obra única que ofrece una preciosa reflexión sobre la memoria.
La revolución del cómic franco-belga impactó directamente en el tradicional mercado del cómic de superhéroes. Las grandes editoriales, Marvel y DC, percibieron el nuevo mercado de lectores y se lanzaron a aprovecharlo, abriendo así las puertas de los nuevos y revolucionarios talentos que hicieron tambalear la industria en los años 80.
Esta revisión del personaje de Batman conmocionó el mercado de los superhéroes. El éxito unánime de crítica y público, replanteó el rumbo de las series comerciales y catapultó de inmediato a Frank Miller (Sin City, 300) a la categoría de estrella.
Alan Moore es el escritor que revolucionó la revolución, es la vuelta de tuerca extra en cada género que toca. Este inglés de humor delirante y de narrativa barroca, autor de V de vendetta, From hell o La liga de los hombres extraordinarios entre otros, consiguió con la complejidad de este monumental y trágico puzzle, demostrar lo alto que estaba el listón del lector de comics.
Por supuesto el cómic japonés pasaba por su propia revolución. Además del citado Akira, aquí tienes otras dos buenas recomendaciones para aproximarte a los orígenes del manga moderno.
Osamu Tezuka, el creador de Astroboy, es una auténtica institución como dibujante y animador. En esta, una de sus últimas obras, nos regala esta nueva mirada a la segunda guerra mundial a través de la historia paralela de tres hombres llamados Adolf: un niño judío que vive en Japón, su mejor amigo que es medio alemán y el propio Adolf Hitler.
Kazuo Koike escribió la historia de un guerrero acusado injustamente y a quien las circunstancias obligan a convertirse en un asesino. Mientras ejecuta su venganza se ve obligado a viajar con su hijo.
Un superhéroe encargado de proteger los derechos de los animales, que gozaba ya de un merecido retiro; se ve forzado a regresar a la actividad para verse envuelto en una serie de fantásticas y surrealistas aventuras. El escocés Grant Morrison, autor de Happy o Los invisibles, hace su propia revisión del género, cínica y desenfadada.
El Auge de la Novela Gráfica Contemporánea
El crecimiento de la novela gráfica ha sido imparable desde los 90 a nuestros días. La cantidad de adaptaciones cinematográficas y televisivas de los últimos años deja ver a las claras que la riqueza creativa de este medio goza de una salud envidiable. Aquí tienes unos cuantos comics que han sido adaptados con gran éxito. Y ya sabes que el original siempre es mejor.
Los best-seller de Stieg Larsson que cuentan las historias de la pirata informática Lisbeth Salander, también han sido un enorme éxito en su versión cómic. Sin duda contribuyó el gran trabajo de Josep Homs, ilustrador catalán que después de “disfrutar” trabajando en series como Red Sonja o Los cuatro fantásticos, goza actualmente de un enorme prestigio en el cómic franco-belga.
Claudio Stassi adapta el clásico de Eduardo Mendoza. Un hermoso retrato de Barcelona en una historia que reinventa el género de la picaresca en un viaje mágico a través de los mitos y leyendas de la ciudad.
La versión en cómic de la exitosa novela de Dolores Redondo, adaptada por Ernest Sala, vio la luz el pasado otoño. La historia, ambientada en el valle del Baztán, cuenta las investigaciones de la inspectora Amaia Salazar de una serie de crímenes que se entremezclan con sucesos sobrenaturales.
Un viaje a través de América en la que el protagonista descubre sus poderes de origen mítico. Un enfrentamiento desatado entre los antiguos dioses y los nuevos, simbolizados en la tecnología moderna. La novela de Neil Gaiman (también guionista de comics, creador de la serie Sandman) ha sido adaptada por
El cómic en España goza de una salud creativa extraordinaria. Tradicionalmente hemos exportado dibujantes y animadores. Nuestros autores de novela gráfica gozan de idéntico prestigio internacional. Aquí tienes algunos ejemplos.
Premio nacional de cómic en 2008, Arrugas trata un tema tan terrible como el Alzheimer. Pero lo hace para componer una hermosa obra sobre la fragilidad de la memoria y la mágica intensidad de los recuerdos. Paco Roca es nuestro autor más internacional, responsable entre otras de El invierno del dibujante y Memorias de un hombre en pijama.
Retrato de la América de los años 50 con personajes de rasgos animales. A través de las investigaciones del gato detective John Blacksad, un tipo duro al más puro estilo Philip Marlowe, descubriremos un universo Guarnido y Canales hacen un hermoso homenaje a la más áspera novela negra.
Esperamos que estas recomendaciones te hayan servido para convertirte en un auténtico adicto a las novelas gráficas. ¡Que lo disfrutes!
El protagonista es Brian, un jovencito que disfruta haciendo cortos de ciencia ficción y dibujando inquietantes monstruos. Y que vive en un mundo onírico lleno de imágenes de pesadilla. Un mundo que se tambaleará cuando conozca a una atractiva jovencita de la que se enamora. Pero... ¿Entenderá la joven su universo de pesadilla?. Otra obra inclasificable, con un dibujo espectacular, y que no deja de sorprendernos, intrigarnos e inquietarnos desde la primera a la última página.
Premio especial del jurado del festival de Angoulëme 2021, Premio Max y Moritz a la mejor novela gráfica internacional, Mejor novela gráfica del año según The Guardian e incluida en los Esenciales de ACDCómic, Dragman (Astiberri), es una sorprendente novela gráfica de Steven Appleby, en la que mezcla su amor a los cómics de superhéroes que leyó de niño, con su vida real como travesti, que tuvo que ocultar durante años como si fuera una identidad secreta. Una novela gráfica con numerosas lecturas, que es un canto a la tolerancia y al respeto a los demás. Y en la que el autor retrata sus propias inseguridades, hasta que se decidió a vestir como mujer, algo que ahora hace a diario. Además, el cómic es un divertidísimo homenaje a los superhéroes, a través de la historia de August Crimp, un hombre que solo tiene superpoderes cuando se pone ropa de mujer y que protagonizará una lucha interna por rescatarse a sí mismo, salvar su matrimonio y redimir el alma humana.
El guionista Ed Brubaker es uno de los más importantes del cómic norteamericano actual (ganador de cinco Eisner y cinco Harveys), que saltó a la fama por su etapa en Capitán América, donde se atrevió a resucitar a Bucky Burnes y matar a Steve Rogers. Pero desde hace unos años ha revitalizado los cómics de serie negra, en colaboración con el dibujante Sean Phillips, con obras maestras como Criminal, Bad weekend, Cruel summer, Pulp, fatale, Kill or be killed o Fade out; todas publicadas por Panini, al igual que el proyecto actual de la pareja: Reckless, una serie de novelas gráficas protagonizadas por Ethan, una mezcla de detective privado, matón, recuperador... que se dedica a solucionar problemas serios a gente que lo necesita. En esta nueva aventura, Reckless 2. Amigo del diablo, Ethan aceptará buscar a la mejor amiga de su nueva novia, una chica que intentó ser actriz en Hollywood y desapareció tras mezclarse con una secta satánica. Una serie negra excepcional que os mantendrá intrigados desde la última página. Ya estamos deseando que se publique el tercer tomo.
Kat Leyh (Leñadoras, Supercakes, Snapdragon) es una de las guionistas y dibujantes más populares del cómic juvenil actual ; y de los pocos autores que logra sorprendernos con cada una de sus obras. Como la que os recomendamos hoy: Sirenas borrachas (Norma editorial), en la que narra las aventuras de tres simpáticas sirenas aficionadas al alcohol que encuentran en los naufragios y que deciden someterse a un hechizo que les convierte en humanas, por unas horas, para poder salir a la superficie y beber todo el alcohol que quieran. Sin embargo, tras una apoteósica noche de juerga, a la mañana siguiente la resaca les descubrirá que no pueden revertir el hechizo y que tienen que aprender a vivir como humanas. Tan divertida como suena e igual de emocionante, este cómic es una joya para jóvenes de todas las edades. Y es que sus protagonistas son adorables y sus peripecias muy divertidas, aunque no falten unas gotas de dramatismo. Un cómic que os dejará con una sonrisa en la cara.
Si os ha gustado Sandman, la serie que adapta el cómic más famoso y premiado de los 90, no podéis perderos Mitos nórdicos 1 (Planeta Cómic), la nueva obra de su autor, Neil Gaiman, en la que adapta algunos de los mitos escandinavos más conocidos, con la ayuda de grandísimos artistas como P. Craig Russell, Mike Mignola, Jerry Ordway, Jill Thompson, Dave Stewart o el gallego David Rubín. Una versión tan fiel como sorprendente de las historias originales de Thor, Odín, Loki y el resto de la pandilla. Tratándose de relatos transmitidos de forma oral, hay muchas versiones diferentes, pero, sin duda, esta miniserie de tres volúmenes ya es una de las mejores adaptaciones que podréis encontrar. Y, además, nos presenta versiones muy diferentes de los personajes de las películas de Marvel, y que son más fieles a los originales. Un cómic épico, visualmente espectacular, en el que no falta la poesía de Gaiman... y que nos deja con ganas de más.
Aude Picault (1979), es una de las autoras francesas más interesantes de la actualidad y su nuevo trabajo, Diosa (Garbuix Books) es una pequeña joya. Una original vuelta de tuerca a la historia bíblica de Adán-Eva-Lilith. Un cómic erótico-festivo que es un puñetazo al patriarcado y que reivindica la libertad de la mujer sobre su propio cuerpo, algo en claro retroceso incluso en sociedades supuestamente avanzadas como la norteamericana, que acaba de prohibir el aborto. Un trabajo ganador del premio al mejor cómic creacionista erótico feminista, que narra cómo Lilith y Adán eran felices disfrutando del sexo en el Jardín de Edén, hasta que Adán quiso someter a Lilith. Esta lo mandó a paseo y lo dejó tirado, así que Adán pidió a Dios una mujer más dócil y así creó a Eva. Mientras que Lilith se convertía en el símbolo del pecado, del demonio y de la sexualidad, e incluso se la condenó al olvido y al ostracismo. Un relato que no puede ser más actual y en el que se agradece la representación gráfica del sexo, algo que también ha desaparecido en estos tiempos de corrección política y estupidez generalizada.
Otra gran novela gráfica feminista es Con las manos desnudas (Liana editorial), en la que la escritora Leïla Slimani, ganadora del premio Goncourt, y el ilustrador Clément Oubrerie, homenajean a Suzanne Noël (1878-1954), pionera de la cirugía estética y luchadora por los derechos de la mujer y el voto femenino. Una apasionante biografía de una mujer que participó en la creación de la cirugía plástica como especialidad médica y que operó a muchísimos soldados desfigurados en la Primera Guerra Mundial, desarrollando métodos quirúrgicos revolucionarios, como el estiramiento facial (una de sus primeras clientas fue la mítica actriz Sarah Bernhardt). Una mujer que vivió como quiso, se convirtió en una auténtica celebridad, ayudó a muchísimas mujeres (y hombres) a recuperar su autoestima, y nunca dejó de luchar por los derechos de la mujer, por su independencia y por el reconocimiento de su trabajo. Destacar los fantásticos dibujos de Clément Oubrerie, y su cuidada reconstrucción de época.
Ya os recomendamos el primer volumen de Juez Bao, de Patrick Marty y Chongrui Nie, en el que se narraban casos policíacos de este popular personaje histórico, una especie de Sherlock Holmes oriental que recorre la China Imperial resolviendo misterios e impartiendo justicia. En este segundo tomo, Juez Bao & el rey de los niños (Amok ediciones), el protagonista se dirige a la provincia de He Nan, donde la hambruna hace estragos y amenaza con sumir a la población en el caos. Pero tendrá que detenerse en un pequeño pueblo donde se están cometiendo extraños asesinatos de mujeres jóvenes y donde los más ricos están siendo extorsionados por una banda de ladrones. Dos misterios que tendrá que resolver rápidamente para llegar a tiempo de impedir las revueltas que se avecinan en He Nan. Destacar el guion de Patrick Marty, lleno de suspense y con unos personajes geniales, y los espectaculares dibujos de Chogrui Nie, que son verdaderas obras de arte.
¿Qué es lo que se necesita para ser un genio? ¿Ser un genio garantiza el éxito en la vida o la vuelve más complicada? La respuesta a esta y otras preguntas sobre la genialidad las encontraréis en el cómic Genio (Dolmen), de dos de los autores más galardonados del cómic actual: Steven S. Seagle y Teddy Kristiansen (It’s a bird…) Una obra que nos cuenta la peripecia vital de Ted, un genio que trabaja en física teórica y que siempre ha destacado... hasta que tiene que trabajar con otros genios igual o más brillantes que él. Además es padre de dos hijos y su esposa está enferma, con lo que las ideas geniales cada vez le son más esquivas. Pero un día descubre que su suegro, que padece alzheimer, conoció a su ídolo, el mismísimo Albert Einstein, quien le susurró un secreto que podría cambiar el destino de la humanidad. Pero a veces los secretos deben seguir siéndolo por el bien común. Un cómic tan genial como el tema que trata y con unas maravillosas ilustraciones. Recordemos que, cuando murió, a Einstein le extirparon el cerebro y lo lonchearon para intentar averiguar el secreto de su inteligencia. Este libro intenta algo similar, pero de una forma más bella y elegante.
Con Come Prima (2013), la historia de dos hermanos que recorrían Italia para honrar la memoria de su padre, Alfred (Lionel Papagalli) consiguió el premio del festival de Angoulema a la mejor obra del año. Y desde entonces no ha parado de crecer como autor. Su último trabajo es Senso (Salamandra Graphic), en el que narra el breve, pero intenso, encuentro amoroso de dos desconocidos, un hombre que se queda sin alojamiento porque su hotel se llena por una boda, y una mujer que está invitada al evento, pero no quiere estar allí. Dos extraños que enseguida sentirán una gran conexión y cuyo pasado iremos conociendo a medida que lo descubran ellos mismos. Aunque lo que más nos interesa es el futuro de esta pareja... ¿Irá más allá de una noche de pasión entre dos almas solitarias? Un cómic sensual e intenso que nos recuerda que, para escribir una gran historia, solo necesitamos a dos personajes que desnuden su alma. Destacar los bellísimos dibujos de Alfred para esta historia ambientada en idílico escenario: un hotel del sur de Italia.
Tras El hombre sin talento, La mujer de al lado y Nejishiki, la editorialgallonero nos trae otra obra imprescindible de Yoshiharu Tsuge (Tokio, 1937), uno de los mayores artistas del manga japonés. Se trata de Flores rojas, una recopilación de 14 historias cortas publicadas en la revista Garo entre 1966 y 1968, en las que vuelve a estar presente el realismo mágico que caracteriza toda su obra. De ahí que aparezcan personajes icónicos de Japón como Sayoko, la 'niña de las flores rojas'. La naturaleza también vuelve a estar muy presente mediante animales simbólicos como la salamandra. Historias descarnadas, en las que aflora el pesimismo del autor sobre la época y en la que destacan personajes asediados por la miseria o la locura. Una mezcla de poesía, misterio y crítica social, que hace de este autor el mejor cronista del Japón de la posguerra. Una joya incluída en la lista de Esenciales del primer semestre de 2022 de la ACDCómic.
Aunque no sea una novela gráfica, queríamos recomendaros el interesante y terrorífico manga Pygmalion (Editorial Hidra), de Chihiro Watanabe (que consta de 3 volúmenes). Una obra que se basa libremente en el famoso mito griego en el que un escultor (Pygmalion) se enamora de una de sus estatuas, Galatea, que cobra vida. Aquí tenemos a un misterioso personaje (Pygmalion) que aparece en medio de un festival que reúne a mascotas de todo Japón que, de repente, se convierten en monstruos y empiezan a atacar y devorar a la gente. En medio de ese caos, el joven protagonista, Keigo, pierde de vista a Makoto, su hermano pequeño, que será atacado por una de las monstruosas mascotas y convirtiéndose en algo terrorífico (lo podéis ver en la portada). Una historia trepidante e inquietante, llena de acción, suspense y terror, y en la que destacan estupendos dibujos del autor. Disfrutaréis como enanos viendo a adorables mascotas, similares a Hello Kitty, Doremon o Pikachu, convertidas en monstruos sedientos de sangre.
Adaptaciones y Universos Expandidos
Spider-Man. Adaptación a cómic de la serie de animación de Disney XD El extraño verano de Dipper y Mabel Pines no ha hecho más que empezar. Los gemelos trabajan junto con Soos y Wendy en la Cabaña del Misterio, la trampa para turistas del tío abuelo Stan.
DESCUBRE LA HISTORIA DE HALLOWNEST El reino que una oscura noche fue próspero quedó cicatrizado por las guerras entre sus habitantes y los falsos profetas que prometían el advenimiento de la Luz. Muchos fueron los caballeros que perdieron la vida en la lucha contra Destello.
Sutekh se alza de nuevo en la Horizonte Brillante, una nave imposible, acompañado de temibles aliados. ¡Únete al Décimo Doctor en una historia a través del tiempo, el espacio y la guerra!
Madden construye en Ex libris una narrativa de acertijos posmoderna que es a la vez lúdica y penetrante, y que lo acredita como uno de los grandes maestros visuales de la metaficción en el panorama actual. Estás mirando el volumen Ex libris de Matt Madden.
Star Wars. Las aventuras de los jóvenes Jedi. Tras el éxito de taquilla de su primer volumen, el Destripador de Películas regresa con otras cincuenta pelis (y dos series) que te vendieron como buenas, y te recomienda quinientas que sí que deberías ver en su lugar.
Regresa a Gravity Falls y revive las aventuras de tus gemelos favoritos en Gravity Falls. Cómic 5, una novela gráfica que recuenta varios capítulos de la popular serie animada de Disney XD.¿Tónicos mágicos?
El cómic de la serie de Disney ChannelLas vacaciones de verano de Dipper y Mabel se vuelven cada vez más extrañas al descubrir los misterios de Gravity Falls.
Adaptación a cómic de la serie de animación de Disney XD Las vacaciones de verano acaban de empezar y los gemelos de doce años Dipper y Mabel Pines han sido enviados al pueblo de Gravity Falls, en Oregón, para visitar a su excéntrico tío abuelo Stan.
Gravity Falls. Adaptación a cómic de la serie de animación de Disney XD Las vacaciones de Dipper y Mabel en Gravity Falls cada vez son más raras.
Gravity Falls. Una nueva y apasionante aventura basada en la serie de Disney.Regresa a la Cabaña del Misterio con Dipper y Mabel Pines y su tío abuelo Stan para disfrutar de más aventuras en el pequeño pueblo de Gravity Falls.
Ernesto no era más que un chaval cuando con su familia se marchó de Malanotte. Nunca supo la razón por la que vendieron la casa tan deprisa, como si estuvieran huyendo. Después de muchos años, vuelve y nada parece haber cambiado, solo él.
¿Podría Le Luxon, objeto de leyendas, provocar la caída de la dinastía Kryn? Leylas Kryn, la Reina Radiante, ha pasado múltiples vidas intentando unir Le Luxon, una entidad legendaria.
¡¡LA SERIE DE CÓMICS OFICIALES DE DOCTOR WHO, PUBLICADA EN REINO UNIDO POR TITAN COMICS!! Oficial, canónica, encajada dentro del enorme universo del Doctor.
Londres, noviembre de 1966. A John Lennon le cuesta hablar, mira fijamente la foto de un coche en llamas en cuyo interior está el cuerpo decapitado de Paul McCartney. Ha perdido a un amigo y con él desaparecen los Beatles.
El Décimo Doctor y su nueva compañera Gabriella Gonzalez se embarcan en un terrorífico viaje en la historia cuando el vórtex temporal les lleva hasta las trincheras, en pleno bombardeo, de la Primera Guerra Mundial. Pero no solo han de preocuparse del barro o de las bombas...
Tupac Amaru Shakur fue un personaje polémico y lleno de contradicciones: rapero, activista político, protagonista del “gangsta rap”, fenómeno comercial, poeta.
IL·LUSTRACIONS DE BENJAMIN FLAO PETER WOHLLEBEN ÉS EL FORESTAL MÉS CÈLEBRE DEL MÓN, AUTOR, ENTRE MOLTS D'ALTRES, DEL LLIBRE _LA VIDA SECRETA DELS ARBRES_, UN _BEST-SELLER_ TRADUÏT A MÉS DE QUARANTA LLENGU?ES. Aquest llibre és la seva història.
¡NO TOQUES! El décimo Doctor y Gabby Gonzalez han vuelto a Nueva York... ¡pero a Gabby apenas le da tiempo a ponerse al día con su mejor amiga, Cindy Wu, porque un terror cósmico causa el caos en la ciudad!
Nuevas aventuras del décimo Doctor Atrapados en el Coliseo del Miedo y con los recuerdos borrados, el Décimo Doctor y Gabriella González, junto con sus amigos Cindy, Cleo y el capitán Jack Harkness, son obligados a luchar entre ellos... a muerte!
Star Wars. Únete a Padmé, Obi-Wan y Anakin en esta aventura inédita de Star Wars.
Bob Esponja. Una colección de alocadas e hilarantes aventuras inéditas de Bob Esponja en forma de cómic y desarrolladas directamente por Stephen Hillenburg, el creador de este divertido personaje.
Spider-Man.
Stitch. A la Lilo i a l’Stitch els agrada passar-s’ho bé i, per això, han organitzat una cerca del tresor a bord de cotxes voladors! Hauran de recórrer tota l’illa, junt amb en Jumba i en Pleakley, fent fotografies de llocs, persones i objectes.
AVATAR 1 - La leyenda de Aang. ¡La leyenda de Aang sigue más viva que nunca! Adéntrate de nuevo en el mundo de Avatar: La leyenda de Aang, con nuevas historias en formato cómic que son la continuación oficial de la exitosa serie de televisión.
AVATAR 2 - La leyenda de Aang. Inmediatamente después de las aventuras del Avatar relatadas en La promesa, llega La búsqueda, el extraordinario segundo volumen de la colección definitiva de cómics para los fans de la serie original Avatar: La leyenda de Aang.
AVATAR 3 - La leyenda de Aang. Inmediatamente después de las aventuras del Avatar relatadas en La promesa, y La búsqueda, llega La grieta, el extraordinario tercer volumen de la colección definitiva de cómics para los fans de la serie original Avatar: La leyenda de Aang.
Elige entre más de cien finales distintos. ¡Y cada uno está ilustrado por un artista diferente!Del autor de Romeo y/o Julieta¿Y si Hamlet decidiera no emprender su famosa venganza? ¿Y si Ofelia se convirtiera en una asesina en serie?
Nuevas tiras cómicas del dibujante que ama los libros, que regresa con su punzante humor con La venganza de los bibliotecarios. Con su estilo más que reconocible, a Tom Gauld no hay objetivo que se le resista: es capaz de abordar cualquier temática con su mirada irónica y certera.
Un emotivo homenaje a Tenório Junior, un pianista cuya prometedora carrera se vio truncada por los injustos azares del destino en uno de los capítulos más oscuros de la historia latinoamericana.
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Una novela gráfica de Diego Olmos sobre el icónico personaje.Hutter, empleado de una agencia inmobiliaria de Wisborg, es enviado a Transilvania para negociar la venta de varias propiedades del castillo del conde Orlok.
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Uno de los mejores cómics de superhéroes clásicos.La EDAD OSCURA, la epopeya más larga y arrolladora de Astro City, se recopila por primera vez en un solo volumen. A lo largo de los años 70 y 80, dos hermanos, Charles y Royal Williams, se enfrentaron a la tragedia y la obsesión.
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BIENVENIDO A ASTRO CITY. CONDUZCA CON CUIDADO.Conoce a un héroe que sueña cada noche con volar. Un espía alienígena que prepara el camino para una invasión. Un joven al amparo de un héroe que esconde oscuros secretos. Un delincuente callejero que descubre la identidad de un justiciero.
La biografía en viñetas de dos personajes icónicos del siglo XX, firmada por los grandes maestros del cómic argentino.
Stitch. A Lilo y a Stitch les gusta pasárselo bien y por eso han organizado una búsqueda del tesoro por toda la isla ¡a bordo de coches voladores! Deberán recorrer la isla junto a Jumba y Pleakley haciendo fotografías de lugares, personas y cosas.
El dibujante Pep Brocal hace una soberbia adaptación de la novela Taxi, el insomne retrato de Carlos Zanón sobre un hombre, una ciudad y las voces y los anhelos que los habitan.
José-Louis Bocquet y Catel Muller cuentan en Josephine Baker la historia de una mujer que se convirtió en un icono de los locos años veinte por su alegría de vivir y su rabiosa modernidad.
Al llegar a la Tierra en un futuro lejano, el Doctor y Ruby descubren a un pequeño grupo de humanos bajo la amenaza de no solo uno de los peores enemigos del Doctor, sino también de un nuevo y sádico villano.
Este segundo tomo, que cierra la colección de The Mighty Nein Orígenes, nos presenta al resto de personajes de este grupo de leyenda: Mollymauk Hoja de Té, Beauregard Lionett, Fjord Piedra y Caduceus Clay.
Samia quiere ser atleta en un país (Somalia) devastado por la guerra, pero cuando se pone en movimiento no hay límites para ella.
Cuatro mujeres galesas se rebelan contra el despliegue de misiles nucleares en Reino Unido y montan un Campamento por la Paz al que llegan miles de mujeres.
Spider-Man.
Joyas Literarias y Cómicas
PRESENTAMOS, POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑOL EN EDICIÓN RESTAURADA,LA VERSIÓN DE ALBERTO BRECCIA DE EL ETERNAUTA, CON GUION DE H. G. OESTERHELD «Todo empezó con Breccia».Frank Miller Cuatro amigos juegan a las cartas en un ático, mientras cae la nieve en Buenos Aires.
El agente de la CIA Paul Moses (convertido en Frank cuando lo interpretó Bruce Willis), está jubilado y ha dejado atrás sus días de violencia. Hasta que alguien comete el error de intentar asesinarlo. Warren Ellis, autor de Transmetropolitan,Desolation Jones o Global Frequency, nos trae esta historia brutal de venganza y redención.
La obra de Mark Millar, otro miembro de la nueva hornada de gamberros británicos, también autor de Kingsman y Kickass, propone esta fábula en la que villanos y asesinos controlan a voluntad el futuro de la sociedad.
Garth Ennis es uno de los más personales y a la vez polifacéticos autores de la actualidad. Este irlandés gamberro, es autor del clásico Predicador, brillantes obras de género bélico como Battlefields y La brigada de fusileros y de la aterradora Walk through hell. En esta ocasión nos lleva a un mundo donde los superhéroes son como estrellas de Hollywood; hedonistas y consentidos, más pendientes del dinero que ganan con el merchandising que de proteger a los ciudadanos. Sólo “los chicos”, un heterogéneo grupo de antihéroes, tiene el valor suficiente para enfrentarse a sus excesos. Irreverente y brutal, esta comedia negra se ha metido al público en el bolsillo por méritos propios.
Otra extraordinaria e imaginativa vuelta de tuerca al género de los superhéroes. Un grupo de niños con poderes son criados y educados por un millonario con el objetivo de salvar al mundo en el futuro.
El desfile de muertos vivientes favorito de los telespectadores del mundo entero, tuvo su origen en un popular cómic en el que Robert Kirkman ya nos anticipaba los desastres que iban a ocasionar los comedores de cerebros.
También se da el caso contrario: las adaptaciones al lenguaje del cómic han servido para ampliar el alcance de algunos fenómenos literarios. Aquí tienes unos buenos ejemplos de adaptaciones a cómic de novelas de éxito.
Millenium Los best-seller de Stieg Larsson que cuentan las historias de la pirata informática Lisbeth Salander, también han sido un enorme éxito en su versión cómic. Sin duda contribuyó el gran trabajo de Josep Homs, ilustrador catalán que después de “disfrutar” trabajando en series como Red Sonja o Los cuatro fantásticos, goza actualmente de un enorme prestigio en el cómic franco-belga.
Claudio Stassi adapta el clásico de Eduardo Mendoza. Un hermoso retrato de Barcelona en una historia que reinventa el género de la picaresca en un viaje mágico a través de los mitos y leyendas de la ciudad.
La versión en cómic de la exitosa novela de Dolores Redondo, adaptada por Ernest Sala, vio la luz el pasado otoño. La historia, ambientada en el valle del Baztán, cuenta las investigaciones de la inspectora Amaia Salazar de una serie de crímenes que se entremezclan con sucesos sobrenaturales.
Libros de Dolores Redondo
American GodsUn viaje a través de América en la que el protagonista descubre sus poderes de origen mítico. Un enfrentamiento desatado entre los antiguos dioses y los nuevos, simbolizados en la tecnología moderna. La novela de Neil Gaiman (también guionista de comics, creador de la serie Sandman) ha sido adaptada por
El cómic en España goza de una salud creativa extraordinaria. Tradicionalmente hemos exportado dibujantes y animadores. Nuestros autores de novela gráfica gozan de idéntico prestigio internacional. Aquí tienes algunos ejemplos.
Premio nacional de cómic en 2008, Arrugas trata un tema tan terrible como el Alzheimer. Pero lo hace para componer una hermosa obra sobre la fragilidad de la memoria y la mágica intensidad de los recuerdos. Paco Roca es nuestro autor más internacional, responsable entre otras de El invierno del dibujante y Memorias de un hombre en pijama.
BlacksadRetrato de la América de los años 50 con personajes de rasgos animales. A través de las investigaciones del gato detective John Blacksad, un tipo duro al más puro estilo Philip Marlowe, descubriremos un universo Guarnido y Canales hacen un hermoso homenaje a la más áspera novela negra.
Esperamos que estas recomendaciones te hayan servido para convertirte en un auténtico adicto a las novelas gráficas. ¡Que lo disfrutes!
CITA DE ESTA PÁGINA / CITATION:Jesús Piernas (2020): "NOVELA GRÁFICA (2009, LATINBOOKS)" en Tebeosfera. Esta ficha documenta la existencia de una publicación, lo cual no implica que la Asociación Cultural Tebeosfera posea ejemplares o los tenga a la venta. Tebeosfera no es una tienda.
