El neorruralismo, como fenómeno social y literario, ha encontrado en la novela gráfica un medio poderoso para explorar sus complejidades. Obras como "La comunidad" y "Country Fictions" no solo documentan el éxodo de la ciudad al campo, sino que también indagan en las aspiraciones utópicas, los desafíos y las contradicciones inherentes a esta corriente. Estas narrativas visuales ofrecen una ventana a la "España vacía" y a la búsqueda de un nuevo modo de vida, a menudo marcado por la idealización y el desencanto.
"La Comunidad": Utopía y Realidad del Retorno al Campo
La novela gráfica "La comunidad", de Hervé Tanquerelle y Yann Benoît, se presenta como un reflejo del neorruralismo, un experimento que resurge en el siglo XXI. La obra, dividida en dos volúmenes, narra la experiencia de crear una comunidad autogestionada en el campo, bebiendo de la esperanza de una sociedad mejor que surgió tras el estallido de mayo del 68 en Francia. A pesar de que la mayoría de estos proyectos de autogestión fueron rurales, la utopía de aquella época se encontró con multitud de problemas por resolver.
Hervé Tanquerelle, con su trazo ágil y detallado, construye una narrativa que va más allá de la vivencia casi utópica de la generación de Benoît. A través de dibujos y fotografías tamizadas por su creatividad, el autor sitúa los sucesos en su contexto histórico, mostrando un espíritu crítico y desencantado con algunas de las situaciones vividas. La comunidad apolítica de la obra se vio asediada por diferentes corrientes de pensamiento político de la época, evidenciando las tensiones que acompañan a estos proyectos de vida comunitaria.
El mayor descubrimiento de "La comunidad" no reside únicamente en sus dibujos o contenido, sino en la explicación de un fenómeno que, cuarenta y cinco años después de mayo del 68, comienza a tomar forma nuevamente. La editorial La Oveja Roja acierta al publicar este cómic en castellano, apostando por arrojar luz sobre una época cuya utopía, aunque efímera, sigue resonando. La obra es una puerta abierta a acontecimientos que parten de la premisa de que "Pronto, de uno a otro, todo el mundo se querrá y en comunidad se instalará", aunque la realidad demostró no ser tan perfecta como se pudo imaginar.
"Country Fictions": La Dualidad de la Vida Rural
El fotógrafo Juan Aballe aborda el neorruralismo desde una perspectiva visual y reflexiva en su trabajo "Country Fictions". Este proyecto, que comenzó como un trabajo fotográfico y se materializó en libro y exposición, explora la decisión de amigos de Aballe de abandonar la ciudad para mudarse al campo. La obra se debate entre la idealización de la vida rural y el desencanto, planteando preguntas sobre la dedicación de tiempo y esfuerzo que requiere el campo, en contraste con las comodidades urbanas.
"Country Fictions" es una mirada a las diferentes zonas rurales y poco habitadas de la Península Ibérica, ofreciendo una visión entre idílica, nostálgica y desencantada de la partida de la juventud urbanita hacia el campo como opción de vida. El objetivo de Aballe no es describir un modo de vida, sino generar imágenes que sirvan como fragmentos de una vida imaginada, como una serie de ensoñaciones que conformen un relato abierto. Las fotografías se debaten entre la esperanza y la duda, entre una mirada romántica y un cierto desencanto.
El trabajo de Aballe bebe del documentalismo norteamericano, pero va más allá al explorar la capacidad de la fotografía para generar emociones más allá de la propia realidad representada, asumiendo la subjetividad y ambigüedad como atributos intrínsecos. Las imágenes evocan una memoria de la Naturaleza, un melancólico anhelo de regreso a una naturaleza primitiva habitada por el mito del buen salvaje. La exposición en la Galería Cero de EFTI se enfoca en pueblos y paisajes del Pirineo Navarro, Asturias, la sierra de Cádiz, Segovia y Cuenca.
Juan Aballe reflexiona sobre el ritmo acelerado de la vida moderna y la lógica huida hacia un tempo menos estresante. Sin embargo, advierte que al quitar el ruido, uno se enfrenta a sí mismo y a aspectos que quizás no quiera ver. El paisaje, como invención y proyección de nosotros mismos, puede resultar liberalizador para unos y opresivo para otros. El autor planea continuar su exploración en California, sintiendo que Europa se ha vuelto un "Viejo Continente" bloqueado y desorientado, mientras que América le ofrece un respiro.
"Intemperie": La Cruda Realidad del Mundo Rural
La novela "Intemperie" de Jesús Carrasco, publicada en 2013, se erige como un pilar del neorruralismo literario español del siglo XXI. La obra narra la historia de un niño que, huyendo de su pueblo, se enfrenta a una naturaleza despiadada y hostil. En su periplo, se encuentra con un cabrero que le ofrece protección frente a sus perseguidores. La novela destaca por su prosa, situada entre la de Miguel Delibes y Cormac McCarthy, y por la ausencia de nombres propios, utilizando apelativos comunes para los personajes, lo que refuerza la universalidad de la trama.
"Intemperie" nació de la necesidad de Carrasco de escribir sobre lo que conocía y le emocionaba: el paisaje que había vivido. Esta decisión dio lugar a una obra que ha trascendido fronteras, siendo traducida a múltiples idiomas y cosechando numerosos premios. La novela fue aclamada en la Feria del Libro de Fráncfort de 2012, antes incluso de su edición en España, y se consolidó como una de las obras más recomendadas de 2013, obteniendo galardones como el Premio al Mejor Libro de 2013 por el Gremio de Libreros de Madrid y el English PEN Award.
Los críticos literarios han destacado la trascendencia mediática que "Intemperie" otorgó a la corriente neorruralista. A pesar de algunas críticas por su dureza, la mayoría de los lectores empatizan con la desventura del niño y la relación paternofilial que se establece con el cabrero, reconociendo en ella un ciclo vital universalmente comprensible. La novela gráfica de Javi Rey, publicada en 2016, ofrece una nueva perspectiva visual de esta cruda historia.
"Merel": El Acoso Moral en el Entorno Rural
La joven dibujante Clara Lodewick aborda el acoso moral en el entorno rural con su novela gráfica "Merel". La obra narra la historia de una mujer autosuficiente que, tras un comentario desafortunado, se ve confrontada a la hostilidad de todo el pueblo. Lodewick, inspirada por mujeres que trabajan duro en pequeñas granjas, crea un personaje libre y fuerte. La novela destaca por su reflexión sobre el fenómeno del chivo expiatorio y la dificultad de escapar de situaciones de conflicto en comunidades cerradas.
"Merel" es un retrato de la vida en un pequeño pueblo, donde las relaciones se entablan de forma más intensa y los problemas deben ser afrontados. Clara Lodewick, a pesar de residir en una gran ciudad, logra reflejar con precisión la vida cotidiana rural gracias a sus observaciones y a su propia experiencia adolescente en un entorno similar. La autora utiliza los silencios de forma magistral para narrar la historia, dotando a la obra de una profundidad emocional que la hace emocionante, intrigante e incluso divertida.
La novela gráfica de Lodewick aborda temas delicados como el acoso moral, pero también habla del perdón y las segundas oportunidades. A pesar de la dureza de la situación, la obra ofrece un mensaje esperanzador, mostrando la resiliencia de los personajes y la posibilidad de reconciliación. La portada, que parece una imagen bucólica pero insinúa una amenaza invisible, complementa la narrativa visual de la obra, que ha sorprendido a su autora por su éxito.
El documental de 5 minutos que impactó a EE. UU. y rompió prejuicios sobre España.
El neorruralismo, lejos de ser una mera tendencia, se consolida como una corriente cultural y social que encuentra en la novela gráfica un vehículo para la reflexión y la expresión artística. Las obras analizadas demuestran la riqueza y complejidad de este movimiento, que invita a cuestionar nuestras formas de vida y a buscar nuevas utopías en la conexión con la tierra y la comunidad.