Javier Gallego, conocido también como "Crudo", es una figura polifacética en el panorama cultural español. Periodista, escritor, músico y director del aclamado podcast Carne Cruda, su obra trasciende géneros y medios, explorando las profundidades de la condición humana a través de narrativas visuales y sonoras. Su incursión en el mundo de la novela gráfica, en colaboración con su hermano Juan Gallego, ha dado lugar a obras impactantes que abordan temas sociales y psicológicos con una intensidad inusual.
Javier Gallego es periodista, escritor y músico, conocido por ser el director del podcast de éxito, Carne Cruda, primer programa en España financiado por sus oyentes y ganador del Premio Ondas en 2012. Ha publicado los poemarios Abolición de la pena de muerte y El grito en el cielo (Arrebato Libros). Un largo poema suyo se transformó en el cómic Como si nunca hubieran sido (Reservoir Books), dibujado por su hermano, el pintor e ilustrador Juan Gallego, con quien prepara una segunda novela gráfica. Su trabajo como columnista está recogido en Lo llevamos crudo (Léeme Libros) y tiene cuentos, poemas y ensayos periodísticos en varias antologías. Escribe en Eldiario.es, ha trabajado en TVE, RNE, SER y M80 y ha colaborado en programas de Cuatro y La Sexta. Desde los 90, ha sido batería en bandas de rock y jazz underground con las que ha publicado cinco discos.
"Como si nunca hubieran sido": Poesía Gráfica y Denuncia Social
Una de las primeras incursiones de Javier Gallego en el formato de novela gráfica fue Como si nunca hubieran sido, un proyecto que surgió a partir de un largo poema y que fue dibujado por su hermano, Juan Gallego. Este cómic se erige como un emotivo homenaje a las miles de personas que pierden la vida en el mar Mediterráneo intentando llegar a Europa.
Un cómic lírico y de denuncia que aborda el drama humano de los refugiados que mueren en el Mediterráneo. Un proyecto benéfico. Como si nunca hubieran sido es un largo poema ilustrado sobre la tragedia de quienes mueren en el mar tratando de llegar a Europa. Hoy sabemos que en las últimas dos décadas más de 35.000 personas han perecido en el Mediterráneo. Hace pocos meses se publicó, incluso, una lista de los desaparecidos, de los que muchas veces no se conoce ni el nombre. Antes, en 2015, apareció un chocante titular de prensa que fue el origen de este álbum: «Podrían haber muerto 900 personas ayer en el Mediterráneo». Ni siquiera su muerte era segura. Por todas ellas, por las que fueron y por las que serán, entonan los autores esta plegaria estremecedora: por los cadáveres de niños, mujeres y hombres que las aguas arrastran a la orilla, por los fantasmas a los que nadie vio partir, por los muertos que se pierden para siempre en la profundidad de nuestro mar.
Como si nunca hubieran sido no es solo un cómic, sino una plegaria estremecedora que busca visibilizar una problemática que a menudo se ignora. Las reseñas destacan su capacidad para emocionar y conmover, convirtiendo la tragedia en una obra de arte que invita a la reflexión y a la acción. Es poesía gráfica para recordar a los muertos en el Mediterráneo.
"La Plaga": Un Thriller Psicológico sobre la Mente Humana
En su colaboración más reciente, La plaga, Javier y Juan Gallego se adentran en los recovecos más oscuros de la mente humana. Esta novela gráfica, descrita como un "thriller lisérgico" y una "auténtica pesadilla literaria y gráfica", explora los misterios de la psique a través de un guion que oscila entre los sueños, la locura y la angustia.
Tras su premiado cómic Como si nunca hubieran sido, los hermanos Gallego regresan con un thriller lisérgico. UNA ANGUSTIOSA NOVELA GRÁFICA SOBRE LOS RINCONES MÁS OSCUROS DE LA MENTE Pedro lleva una existencia metódica y monótona centrada en su trabajo como arquitecto y apartada del mundo. Un día encuentra una plaga de gusanos en su despensa, lo que desencadena inquietantes sueños y sucesos que activan sus miedos más profundos. Mientras lucha contra ella, su vida se desmorona.
La historia de Pedro, un arquitecto cuya vida metódica se ve trastocada por una plaga de gusanos, es una metáfora de las obsesiones, los miedos y las ilusiones perdidas. Javier Gallego explica que la idea surgió de una experiencia personal con una plaga de gusanos, que se convirtió en una obsesión y un símbolo de las cosas que nos devoran si no las afrontamos. La novela gráfica se convierte así en un espejo de la soledad no deseada, la salud mental y la desconexión social en la era contemporánea.
"Yo la visualizaba claramente a través de la imagen -continúa el guionista-, porque tenía esa parte de mundo interior que el cómic te permite hacer con una libertad que quizá solo podría ofrecerte una gran producción cinematográfica. Y creo que ni eso, porque solo el cómic te permite contar, de una manera muy sencilla, una historia tan compleja y te da la posibilidad de jugar con la imagen a niveles estratosféricos. Esa idea que me obsesionaba es una plaga interior que nos devora, representada por la plaga de gusanos del cómic. En los tebeos pasa un poco como en la radio, que tú puedes cerrar los ojos y decir: "Estoy en un castillo" y ya está. Creo que el dibujo también te permite ese salto a la fantasía, a la irrealidad, al subconsciente, al mundo de la mente que en cualquier otro ámbito, ya sea el literario puramente o el cine, pues es más costoso de conseguir en todos los sentidos".
Juan Gallego, por su parte, destaca la versatilidad del medio del cómic para explorar estados alterados de conciencia y la complejidad narrativa. El estilo visual de la obra se adapta a los diferentes estados mentales del protagonista, desde la realidad hasta los sueños y la alucinación, creando una experiencia inmersiva para el lector.
"El estilo tiene que estar al servicio de la historia. En este caso esos cambios están justificados por esos distintos estados de consciencia del protagonista, de estar más o menos en vigilia, o en semi-sueño, o que esté perturbado. Además, hay distintas líneas temporales y a veces está recordando cosas. Yo he tratado de plasmar todo eso en los distintos estilos. Creo que cambiar arbitrariamente de estilo tiene peligro porque puede sacarte totalmente de la historia. Sería un despliegue muy efectista pero que no ayuda a la narración. Y yo creo que en el cómic, para que funcione bien, historia y dibujo tienen que ir muy coordinados. Creo que el estilo es una herramienta para potenciar lo narrativo".
La obra aborda temas como la salud mental, la ansiedad y la soledad, invitando a una reflexión sobre la importancia de la conexión humana y el cuidado mutuo. "Creo que el libro es bueno en el sentido de que despierta alarmas. Porque hablamos de algo que en el fondo también hemos vivido en algunos momentos un poco depresivos, en los que te metes en ti mismo. Yo lo he vivido muy de cerca con una persona que vivió una depresión y creo que a veces no somos capaces de romper esa barrera social, de preguntar al vecino o al compañero de trabajo que a lo mejor está pidiendo a gritos, sin pedirlo, que alguien le eche una mano".
El Legado de los Hermanos Gallego
La colaboración entre Javier y Juan Gallego en el ámbito de la novela gráfica demuestra una profunda sinergia creativa. Mientras Javier aporta la profundidad temática y la agudeza del guion, Juan traduce esas ideas en imágenes impactantes y visualmente ricas. Juntos, crean obras que no solo entretienen, sino que también invitan a la reflexión sobre aspectos cruciales de la sociedad y la experiencia humana.
Javier Gallego es periodista, escritor y músico. Desde 2009, dirige el programa Carne Cruda, galardonado con el Premio Ondas en 2012. Tiene una productora de audio con la que ha firmado los podcasts Prestige: cuando el mar se quedó mudo, 15M Dormíamos, despertamos o El viaje de Chillida, entre otros. Por sus ficciones en radio recibió sendas menciones especiales en el Premio Italia 2002 y en la Bienal de México 2004. Ha trabajado en RNE, TVE, SER, M80 y como guionista de Caiga Quien Caiga. En la actualidad, escribe en Eldiario.es y colabora en Cuatro. Es autor del libro de artículos Lo llevamos crudo (2012, Léeme), los poemarios Abolición de la pena de muerte (Arrebato, 2013) y El grito en el cielo (Arrebato, 2016), y la novela La caída del imperio (2024, Random House). Ha publicado cinco discos como batería de jazz y rock.
El trabajo de los hermanos Gallego en el campo de la novela gráfica es un testimonio de su compromiso con el arte como vehículo de expresión y denuncia. Sus obras son un llamado a la empatía, a la introspección y a la valentía de enfrentar tanto los demonios internos como las injusticias sociales.
