La Narrativa Gráfica Española: Maestros, Técnicas y Evolución

La narrativa gráfica es una forma de expresión artística que combina imágenes y textos, una manera de contar historias que utiliza tanto imágenes como texto. A diferencia de otras narraciones donde el texto lleva todo el peso, en este caso las imágenes son igual de importantes o incluso más. Se construye a través de una secuencia visual. Las ilustraciones no decoran, sino que avanzan la trama. El texto acompaña, refuerza o aporta contexto, pero no funciona por sí solo.

Will Eisner, uno de los dibujantes de cómics más influyentes del siglo XX y un artista estadounidense de gran importancia, pionero en el arte del cómic, expone en su obra "La narración gráfica" los elementos fundamentales de la narración y la forma de aplicarlos en los cómics y las novelas gráficas. En un trabajo de gran valor para dibujantes de cómics y cineastas, Eisner cuenta cómo construir una historia y enseña los elementos básicos para crear una narración visual. Llena de ejemplos de la obra de Eisner y otros artistas como Art Spiegelman y Robert Crumb, esta obra esencial analiza tanto los puntos clave de la narración gráfica, como el medio del cómic en general.

El gran maestro de la novela gráfica, Will Eisner, plasmó en su última obra el origen de "Los protocolos de los sabios de Sion", un misterioso texto diseñado como herramienta de propaganda antisemita y justificación para los pogromos contra la población judía. Con "El Quijote", Eisner dota a nuestro célebre hidalgo de una personalidad tan estrambótica como entrañable, acercándonos a una de las grandes obras de la literatura universal con su versión del gran clásico de Miguel de Cervantes, un relato de ideales, sueños heroicos y humor.

El narrador es una figura imprescindible en la evolución de toda trama, por lo que inclinarse por un tipo de narrador u otro es fundamental para otorgarle carácter y personalidad a la obra. La primera decisión a la que un autor debe hacer frente es el tipo de narrador al que va a recurrir para contar su historia. El autor es quien escribe y da vida al relato, pero es el narrador quien se encarga de transmitir esa historia a los lectores, de ahí la importancia de esa decisión. Sin ser necesariamente uno de los personajes del texto, el narrador sí es la pieza clave que condicionará el desarrollo de todo el proceso creativo. Dependiendo del punto de vista que adopte, de su participación en la historia y de la información que tenga para contarla, existen varios tipos de narrador.

Para diferenciar entre tipos de narradores es necesario fijarse en la persona verbal que acompaña a cada uno de ellos. Por eso, hemos añadido ejemplos en cada una de las clases de narradores.

Tipos de Narradores

Narrador en primera persona

El tipo de narrador más utilizado hoy día, está muy presente en la literatura contemporánea y aporta un tono más realista a cualquier historia. No tiene por qué ser el protagonista, pero sí es uno de los personajes principales. Hay varios tipos de narradores en primera persona:

• Narrador protagonista: Cuenta la historia desde su punto de vista, asumiendo el papel principal. Probablemente sea el más utilizado, aquel que cuenta su propia experiencia. Ejemplo: “…y allí estaba mi Lo, con su belleza marchita, sus manos adultas y llenas de gruesas venas, sus brazos blancos con la carne de gallina, sus orejas lisas, sus axilas descuidadas. Allí estaba mi Lolita, definitivamente ajada a los diecisiete años, con aquella criatura que ya soñaba en su vientre con tener éxito en la vida, hacer mucho dinero y retirarse hacia el 2020 después de Cristo”. (Lolita, Vladimir Nabokov)
• Narrador testigo: Relata una historia pero no es la suya. La conoce porque puede estar relacionado con ella de manera indirecta o incluso haber sido testigo de ella, pero no la ha vivido como protagonista. Ejemplo: “Estaba oscureciendo. El alumbrado se encendió al otro lado de la ventana. Los dos hombres sentados a la barra leyeron el menú. Nick Adams los observaba desde la otra punta de la barra. Estaba charlando con George cuando entraron”. (Los asesinos, Ernest Hemingway)
• Monólogo interior: En este caso el narrador no cuenta una historia al lector, se dirige a sí mismo, por lo que a veces el mensaje puede ser más complejo de entender. No está relatando; reflexiona, recuerda, manifiesta alguna emoción… Es lo que se conoce por flujo de conciencia del protagonista, su pensamiento. Ejemplo: “Cuán extraño es sentir cómo el hilo que de nosotros surge se adelgaza y avanza cruzando los nebulosos espacios del mundo que entre nosotros media. Se ha ido. Aquí estoy, en pie, con su poema en la mano. Entre él y yo media el hilo”. (Las olas, Virginia Woolf)

Narrador en segunda persona

El menos común entre los tipos de narradores. Es muy poco común y resulta complicado. Puede presentarse en formato epistolar. El narrador se dirige a un tú/usted o vosotros/ustedes, muchas veces apelando al propio lector. Ejemplo: “Usted ha de amar el bello armario de su dormitorio, con la gran puerta que se abre generosa, las tablas vacías a la espera de mi ropa. Ahora los tengo ahí. Ahí dentro. Verdad que parece imposible; ni Sara lo creería”. (Carta a una señorita en París, Julio Cortázar)

Narrador en tercera persona

En este caso, el sujeto que relata la historia lo hace desde fuera, no participa en ella o lo hace lo menos posible.

• Narrador omnisciente: Es un tipo de narrador que conoce todos los detalles de la historia y de cómo transcurre, incluso de lo que va a pasar. Sabe lo que piensa cada uno de los personajes. Es el que más puede profundizar en los aspectos psicológicos de cada uno de ellos. Para entender mejor el significado del narrador omnisciente, basta con recordar que actúa como una figura externa que todo lo ve, todo lo sabe y todo lo interpreta, sin formar parte de la historia que narra. Ejemplo: “Todos los ojos le miraban. Notó Daniel, el Mochuelo, en sí, las miradas de los demás, con la misma sensación física que percibía las gotas de la lluvia. Pero no le importó. Casi sintió un orgullo tan grande como la tarde que trepó a lo alto de la cucaña al sacar de su bolsillo la moneda reluciente, con el agujerito en medio, y arrojarla sobre la arpillera”. (El camino, Miguel Delibes)
• Narrador equisciente: Se centra en un único personaje, el protagonista, pero desconoce los sentimientos y pensamientos del resto. A diferencia de otros tipos de narradores, el narrador equisciente tiene una visión limitada y va revelando la trama de una manera objetiva. Este tipo de narrador permite al lector descubrir los hechos al mismo ritmo que el personaje principal, generando un enfoque más cercano y realista. Ejemplo: “Cuando Gregorio Samsa despertó aquella mañana luego de un agitado sueño, se encontró en su cama convertido en un insecto monstruoso. Estaba echado sobre el córneo caparazón de su espalda y al levantar un poco la cabeza, contempló la figura convexa de su oscuro vientre (…)”. (La Metamorfosis, Franz Kafka)

Cada tipo de narración propone soluciones diferentes, alternativas a cómo desarrollar la historia y presentar sus personajes. Una vez que se elige uno, debe tratar de mantenerse su integridad. En algunos casos, en una misma obra pueden aparecer múltiples narradores, pero para ello es necesario dominar las particularidades de cada uno.

La narrativa gráfica utiliza recursos visuales específicos para construir y organizar la historia. Estos elementos ayudan a dirigir la mirada, aportar ritmo y transmitir información. La viñeta es la unidad visual mínima en una obra gráfica. Cada una representa una escena, una acción o un punto de vista. En animación 3D, la viñeta se traduce en un plano o escena. Cada escena funciona como una unidad narrativa, pensada para transmitir una acción o una emoción en un tiempo determinado. Los globos o bocadillos recogen las palabras de los personajes. En la animación 3D, estos se transforman en diálogos hablados o subtitulados. Las onomatopeyas son palabras que imitan sonidos, como "¡Bang!" o "¡Crash!". La cartela suele aparecer en la parte superior de la viñeta. Es un recuadro de texto que representa la voz del narrador o proporciona información sobre el contexto. La lectura en Z es un principio que organiza la información de izquierda a derecha y de arriba abajo. Este mismo principio se aplica en videojuegos y animaciones a través de la composición visual. Las viñetas, los bocadillos y las onomatopeyas son característicos de la narrativa gráfica.

La narrativa gráfica se traslada al entorno digital a través del storyboard. El storyboard permite visualizar las escenas antes de producirlas, planificar los movimientos de cámara, los diálogos o las acciones clave. En los videojuegos, por ejemplo, es esencial para desarrollar cinemáticas, secuencias interactivas y todo el recorrido narrativo del jugador. Dominar estas herramientas no es solo cuestión de creatividad. También requiere formación técnica y visual.

Álvaro Ortiz destaca la importancia de un buen narrador en el cómic, señalando que en prácticamente todos los cómics que ha realizado ha sido constante el uso de la voz del narrador, tanto en los más serios y para adultos, como en su trabajo para niños o en las parodias humorísticas. A veces se tiende a pensar que en el cine o en el cómic la utilización de la voz narrador es un recurso facilón, dado que al ser medios visuales podemos prescindir de la misma y limitarnos a “ver” la acción sin necesidad de que nadie nos cuente lo que está pasando. En los tebeos antiguos que leían nuestros padres, cuando el lenguaje del cómic no estaba tan asimilado como ahora, se usaba la voz del narrador porque se temía que el lector no fuese capaz de entender del todo la acción, pero muchas veces el narrador se limitaba a describir lo que estaba pasando en la viñeta de forma que llegaba a un nivel de redundancia que hoy en día es percibido casi como algo paródico. También hemos leído cómics donde da la impresión que el engolado del texto intenta demostrar que ese cómic es algo más profundo de lo que es y que puede competir con una novela en caso de una hipotética comparación.

Pero bien usada, la voz del narrador es un recurso bastante útil que puede facilitar que nuestra historia avance a buen ritmo y de forma fluida. Para Álvaro Ortiz, algo que le parece muy importante es que le permite AHORRAR TIEMPO. No se refiere a que le libre de dibujar cosas, sino a que, aunque existen las elipsis, claro, cuando estamos haciendo un cómic el tiempo o la información ocupa un espacio físico en la página y a más tiempo e información, más viñetas, más páginas y, en consecuencia, libros más extensos y caros. Quiero decir que por mucha libertad que tenga como autor, si puede utilizar este recurso para que el cómic no se alargue durante cientos de páginas, le parece una buena opción. Además, cuando trabaja en un cómic, para él, lo fundamental a la hora de contar la historia es CÓMO Y CUANDO va dosificando la información. Siempre recomienda el libro de Ana Sanz-Magallón: "Cuéntalo bien: El sentido común aplicado a las historias", donde los típicos casos que aparecen en los manuales de guion, en vez de estar sacados de películas o libros, aquí aparecen ejemplificados con chistes, para ver lo que cambia el chiste (hasta el punto de perder toda su gracia) en función de cuándo se ha revelado alguna parte de la información.

Para ir acabando, por un lado, cree que a veces queda más natural y menos forzado que cierta información nos venga explicada por el narrador, en vez de, como suele pasar en muchas series de televisión, se nos explique a través de los diálogos de forma forzada y poco natural. Y, por otro, y siempre bajo su opinión, cree que en un medio como el cómic, donde la cantidad de información visual es tanta y donde, además, leemos las imágenes a gran velocidad, el dicho de “una imagen vale más que mil palabras” no siempre funciona porque a veces es más fácil captar la atención del lector con una palabra que con una imagen.

Paco Roca, nacido en Valencia en 1969, comenzó en la revista El Víbora y publicó diversos álbumes como GOG (2000), El Faro (2004), Hijos de la Alhambra (2007), o El Juego Lúgubre (2008). Fue con su novela gráfica Arrugas (2007), sobre la vejez, la soledad y el alzhéimer, cuando más se dio a conocer. Primero porque ganó el Premio Nacional de Cómic, y más tarde porque su adaptación cinematográfica obtuvo un éxito aplastante: ganó dos premios Goya en 2012 al mejor guion adaptado y mejor largometraje de animación. Con Arrugas ganó otros premios, en el Festival de Cómic de Barcelona y en los de Lucca y Roma, y con los sucesivos trabajos que ha ido publicando también ha cosechado logros importantes: en Expocómic y en el Salón del Cómic de Barcelona con El invierno del dibujante (2010) o en el festival de Roma y en el Salón del Cómic de Barcelona con Los surcos del azar (2013). En 2011 surgió Memorias de un hombre en pijama, un personaje nacido en las páginas del periódico Las Provincias y que desde febrero de 2013 aparece en El País Semanal.

"Secretos de la narrativa gráfica aplicados al cómic" es una guía técnica que cuenta en su interior con algunos de los mejores dibujantes de novela gráfica españoles. En ella nos explican algunas de las técnicas que aplican a la hora de dibujar sus obras, y qué mejor manera de mostrarlo que con viñetas. El manual consta de 16 técnicas ilustradas y explicadas por 16 autores de reconocido prestigio. Pensamos que nadie mejor que los profesionales del medio para desarrollar estos recursos formativos específicos de una manera amena y gráfica, huyendo de manuales teóricos y preguntando directamente a los dibujantes cuáles son las herramientas que utilizan para contar buenas historias.

El cómic ya no es el hermano pequeño del arte narrativo: Actualmente ocupa un lugar de prestigio junto al cine y la literatura. El curso combina teoría, práctica y acompañamiento personalizado.

Desde los años sesenta, el cómic ha experimentado una serie de transformaciones que han permitido la aparición de nuevas corrientes autorales que se alejan de la concepción del cómic como un entretenimiento infantil y juvenil y se aproximan al medio desde una perspectiva artística y adulta. En la sesión del 3 de febrero, Ana Penyas compartirá el proceso creativo de diferentes proyectos de cómic en torno a la memoria y la historia colectiva. El 10 de febrero se abordará cómo, a partir de una idea o imagen que te seduce, tomas la decisión de lanzarte a hacer un proyecto, cómo se empieza a trabajar y a dar forma a esa idea y cómo se va perfilando cada vez más en algo concreto. Juan Berrio, en las sesiones del 17 y 24 de febrero, explicará que para contar en un cómic las pequeñas y grandes historias que se nos ocurren no hace falta ceñirse a las pautas propias de un género o estilo; podemos romper la viñeta y jugar con los personajes, lugares, diálogos y el propio espacio de la página en busca de la narrativa más eficaz, no se trata de experimentar persiguiendo la originalidad sino de encontrar caminos más personales o más juguetones.

El 3 de marzo se tratará la estructura narrativa clásica y el viaje del héroe. Una vez aprendida, tendremos que saber dónde colocar los puntos fuertes de nuestras historias para que sea lo más interesante posible. El 10 de marzo se abordará cómo trasladar el guion a un nuevo lenguaje: el lenguaje del cómic, entendiendo cómo se lee y cómo funciona un tebeo, cuáles son los errores más comunes que tenemos que evitar, cómo se coloca un texto en un bocadillo, etc. El 17 de marzo se presentarán trucos y consejos para la cocina del guion.

Javier Olivares, en las sesiones del 7 y 14 de abril, propondrá un ejercicio narrativo en el que se despojará a la historia de sus personajes y se trabajará sobre sus restos, sus ausencias y los espacios por los que transitan. El 21 de abril se tratarán los diálogos y personajes, mostrando cómo se construye un diálogo, qué recursos puedes utilizar para que aquello tenga ritmo y para que ni falten ni sobren palabras. El 28 de abril se presentarán proyectos: idea, argumento, investigación y referencias.

Sara Soler, en las sesiones del 26 de mayo y 2 de junio, hablará de los diferentes mecanismos del humor y de cómo plasmarlos en forma de ira o página cómica. El 16 de junio se realizará la entrega del storyboard y revisión, así como la entrega del estilo gráfico definitivo y plan de arte final.

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