El western en cómic ha demostrado que sigue más vivo que nunca. A juzgar por las novedades relacionadas con los cómics que mensualmente nos llegan por parte de las diferentes editoriales, todo apunta a que el género western ha vivido en los últimos años una evidente resurrección dentro del noveno arte. Aventuras llenas de acción que nos trasladan a las fechorías más trepidantes sucedidas en las tórridas y polvorientas fronteras del Nuevo Continente, y donde se tira de arquetipo puro y duro para presentarnos a sus icónicos personajes (el bien contra el mal, justicieros, asaltos a diligencias, duelos a medianoche…).
Las novelas gráficas del oeste cuentan emocionantes historias sobre el lejano oeste, sus vaqueros, cazarrecompensas, pistoleros, los indios, forajidos adosados con imágenes llamativas de sus pistolas y cintos, trajes alegóricos, cantinas y el desierto. Desde la época de oro hasta hoy han sido muchos los títulos de western que han cautivado a miles de fans y coleccionistas.
Quienes mejor han sabido captar en el cómic la esencia del western, un género tan genuinamente norteamericano, han sido los europeos. Los franceses y los belgas, concretamente. Ese entrañable género que no escatimaba en disparos, peleas y que tanto hizo por activar nuestra imaginación cuando éramos niños, aún resiste. Y ahora que ya no lo somos (pero que todavía nos queda mucho de ese espíritu) venimos a descubrir que los mejores relatos y dibujos sobre esta temática no surgieron, precisamente, del lugar en que se desarrollaron.
La producción de cómics en Francia y Bélgica, en particular, ha destacado por su capacidad de reinventar y explorar el western desde una nueva perspectiva. Obras como "Blueberry", creada por Jean Giraud (también conocido como Moebius) y el guionista Jean-Michel Charlier, han redefinido el significado de este género. A través de sus narraciones complejas y personajes complejos, "Blueberry" se distancia de la simple dualidad de buenos y malos, sumergiéndose en un mundo donde la moralidad se desdibuja frente a los desafíos del entorno y las relaciones humanas. Giraud, con su estilo gráfico excepcional y su atención al detalle, logra transportar al lector al corazón del western, convirtiendo cada página en una vivencia épica.
El cómic belga no se queda atrás en esta exploración. Con personajes icónicos como Lucky Luke, creado por Morris y René Gijoan, el western se presenta con una mezcla de humor y nostalgia. Lucky Luke se convierte en un vaquero solitario que, a menudo, se enfrenta a la ridiculez de los forajidos, al mismo tiempo que refleja las tensiones y aspiraciones de una América en expansión. Cada viñeta no solo captura la acción y la aventura, sino que también invita a la reflexión sobre la sociedad de su tiempo, recordándonos que el western es más que solo disparos y persecuciones; es un espejo de los anhelos humanos.
Por otro lado, Latinoamérica también ha sido un crisol de interpretaciones del western, aunque a menudo lo ha fusionado con su rica herencia cultural. En países como México o Argentina, el cómic ha servido como una vía para explorar la narrativa del western a través de un prisma local. Historias que reflejan la lucha contra las injusticias sociales, la búsqueda de la identidad y la resistencia cultural se entrelazan con los elementos típicos del género. Autores como José Luis Povo, con su serie "El Coyote", no solo narra las peripecias de un héroe clásico del western, sino que también toca temas de migración, identidad y pertenencia que resuenan profundamente en la realidad latinoamericana.
A medida que el mundo evoluciona y las fronteras culturales se difuminan, el western en el cómic ha sabido adaptarse. Las historias no solo se limitan a los vastos paisajes estadounidenses, sino que atraviesan océanos y continentes, enriqueciendo el género con diversas perspectivas. Los autores europeos y latinoamericanos han desafiado las narrativas tradicionales, ofreciendo relatos que no solo son entretenidos, sino que también invitan a la reflexión sobre cuestiones sociales, políticas y culturales contemporáneas.
En conclusión, el western, a pesar de sus raíces claramente norteamericanas, ha encontrado un terreno fértil en el cómic europeo y latinoamericano. Lo que comenzó como un género caracterizado por aventuras sencillas y paisajes del Oeste ha evolucionado en manos de talentosos artistas y narradores. La esencia de disparos, peleas y la lucha del ‘héroe solitario’ sigue presente, pero ahora se presenta con matices que enriquecen la narrativa. Al regresar a estas obras, los lectores no solo reviven la emoción de su niñez, sino que también descubren una profundidad y complejidad que redefinen el legado del western en la cultura global.
La Resurrección del Western en el Cómic
El western en cómic ha demostrado en 2025 que sigue más vivo que nunca. Este top western en Mundicomics es el resultado directo de lo que nuestros clientes han elegido durante todo el año, mes a mes, en tienda y online. Este artículo recopila los cómics western más recomendados en Mundicomics durante 2025 y es una guía ideal si buscas los mejores cómics de western del año basados en elecciones reales de lectores.
Entre los títulos que más han enganchado destaca Predicador #1, una obra que mezcla western, violencia y humor negro sin ningún tipo de filtro, y que sigue atrayendo tanto a nuevos lectores como a veteranos. Junto a él, No hay tumba ha sido una de las sorpresas del año, con un enfoque más crudo y directo, de esos que encajan a la perfección con el western más salvaje y desesperado.
WESTERN. LA MEJOR SELECCIÓN COMIC DEL OESTE PARA TODOS 11 es un ejemplo de la vitalidad del género. Publicado por Editorial Valenciana, S.A., Valencia, en 1983, este cuaderno grapado en tapa blanda de 32 páginas en blanco y negro, con dimensiones de 20,5x28x0,2 cm, se encuentra en un estado de conservación normal (3/5).
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Clásicos Indiscutibles y Nuevas Visiones
Muchas son las historietas que Tex Willer, el intrépido ránger de Texas, ha protagonizado desde que emanó de la imaginación del guionista Gian Luigi Bonelli y el dibujante Aurelio Galleppini, y por supuesto, nos cuesta enormemente quedarnos únicamente con una. A medida que profundizan en su investigación, Tex y Kit se enfrentan a peligrosos bandidos, tiroteos mortales y una trama que constantemente amenaza con desatar una guerra entre colonos e indígenas. La tensión aumenta cuando descubren que el robo de ganado es solo la punta del iceberg de una conspiración mucho más grande que busca explotar los recursos de la región y expulsar a los nativos de sus tierras.
Años después del celebrado estreno de su película Django Desencadenado (2012), el realizador y genio del séptimo arte Quentin Tarantino supo a pies juntillas que tenía entre manos una historia a la que podía darle mucha más continuidad.
Cuesta creerlo, pero en 2021 se cumplieron nada menos que 75 años desde la primera aparición del conocido Lucky Luke en las viñetas de la revista franco-belga Spirou, y 20 del fallecimiento de su padre y creador, Maurice De Bevere, más conocido como Morris. Para rendir homenaje, tanto al personaje como a su alma máter original, Matthieu Bonhomme desarrolla en El Hombre que Mató a Lucky Luke una historia en la que, a partir del legado del maestro Morris, se dibuja el ocaso del personaje desde la prerrogativa de su muerte (la cual vemos representada a manos de un misterioso forajido ya desde su primera página). Bonhomme aquí abandona el tono irónico e infantil del texto original y nos sumerge en un western mucho más al uso, dotando a Luke de una atmósfera oscura y adulta, hasta ahora inédita en el personaje y que gustará tanto a los amantes del género como a los numerosos fans de este legendario vaquero.
Las aventuras del teniente Blueberry son, sin lugar a dudas, uno de los pilares fundamentales dentro del género western y una de las más rotundas cimas del noveno arte. No solo hablamos de una de las historietas más importantes dentro de la categoría de cómics del Oeste, sino también de una de los novelas gráficas mejor valoradas por los lectores y coleccionistas más exigentes. Obviamente, y desde que se produjera la primera aparición de este carismático personaje a principios de la década de los 60, muchas han sido las historias y sagas que este atípico héroe ha protagonizado a lo largo de los años. Pero Norma Editorial tiene a bien facilitarnos la vida recopilando sus mejores golpes en una colección integral de nueve tomos integrales (con la bola extra que supone ese tomo Marshall Blueberry, a modo de remate) que nos devuelven el orden original de la serie, empezando por Fort Navajo, Tormenta en el Oeste y El Águila Solitaria, y completados por un interesantísimo material adicional para completar la lectura de esta legendaria serie.
Decimos que es una buena aproximación al cómic de Hermann y Greg porque en estas páginas también se nos resume o mencionan ciertos acontecimientos acaecidos previamente en la línea cronológica de la obra (de hecho, sus dos primeras historias narran los hechos que transcurrieron en el primer álbum de la colección, titulado Red Dust), además de brindarnos miradas autoconclusivas a la narrativa de la misma.
El desaparecido historietista e ilustrador Víctor De La Fuente nos regaló varias intervenciones en el western comiquero que han quedado para siempre en la memoria de los lectores y apasionados del género. El cómic sigue el camino de un ex-soldado nordista que vaga por el salvaje Oeste en busca de redención tras su participación en la Guerra Civil estadounidense y a la zaga de quienes cree que han matado a su familia. Con el precedente de Blueberry, desde luego ver a Charlier involucrado en un nuevo western es un sello de garantía per se que ningún lector podría pasar por alto. A través de sus seis capítulos (Viva la Revolución, Viva Villa, Viva Adelita, Viva México, Viva Blueberry y Viva Zapata), descubrimos la visión de Charlier de esta parte de la historia contemporánea en las regiones fronterizas, complementada por las diversas desventuras de Pete, un forajido estadounidense, y su fiel compañero, Chett, un aviador dandi.
Las siglas W.E.S.T. corresponden a Weird Enforcement Special Team, o lo que vendría a ser en castellano Grupo Especial de Lucha contra lo Extraño: una suerte de súper-grupo compuesto por cuatro hombres muy diferentes entre sí que deberán cooperar para hacer frente a una ofensiva sobrenatural que busca hacerse con el control del mundo. Si has llegado hasta aquí en nuestra lista de recomendados, sin duda nombres como el de Charlier, Rossi o Giraud te deberán sonar. Jim Cutlass es un personaje imprescindible dentro del western, cuya historia y desarrollo tan solo se detuvieron tras el fallecimiento de Charlier.
Undertaker es una colección de siete volúmenes editados por Norma Editorial que nos adentra en los espeluznantes peligros vividos por su protagonista, Jonas Crow, un enterrador que deambula de pueblo en pueblo dispuesto a todo y abierto a cualquier encargo.
Entre las mejores novelas gráficas de western de lectura obligada, se encuentran: La sexta pistola; Django/Zorro; El hombre sin nombre; El jinete muerto: corona de almas; De polvo y sangre: la batalla en Little Big Horn; Las rarezas de antaño de Billy The Kid o Billy el niño; Gunmaster y Bullet, el pistolero; Engendro de pistolero; Wynonna Earp; Dos lunas; Los 7 pecados capitales… y muchos más. Más recientes se pueden encontrar Vampiro Americano, Vaquero Ninja Vikingo y Predicador.
Joyas del Western Europeo
El belga Yves Swolfs (1955) es uno de los grandes del cómic europeo, sobre todo gracias a sus wésterns, entre los que destaca la serie Durango (1980), protagonizada por un fuera de la ley que recorre la frontera castigando a los criminales y que está inspirado en los spaghetti wéstern de Sergio Leone y Clint Eastwood. Ahora se publica el primer volumen, de dos, de su nuevo pistolero, Lonesome. Integral 1 (Norma), que tiene mucho en común con su trabajo más conocido, ya que nos presenta a un solitario pistolero que persigue a un peligroso malhechor en la frontera entre Kansasa y Misuri. La novedad es que esta serie tiene tintes sobrenaturales, ya que el protagonista es capaz de meterse en la mente de las personas mediante el contacto físico. Pero más allá de ese detalle, nos encontramos ante otro poderoso wéstern realista, duro y vigoroso que nos mantiene en vilo y en el que abundan los duelos, las persecuciones a caballo y, sobre todo, mucho suspense.
La historia se ambienta en un momento decisivo de la historia de Estados Unidos, en 1854, cuando el Gobierno americano creó dos nuevos estados, Kansas y Nebraska. Los ciudadanos de ambos estados podían decidir si eran esclavistas o no... Nebraska se unió a las tesis abolicionistas del norte mientras que Kansas se convirtió en escenario de una lucha sin cuartel entre ambos bandos. Un escenario que fue uno de los múltiples elementos que acabarían desencadenando la Guerra Civil, el 12 de abril de 1861. En ese convulso escenario es donde nuestro protagonista, que no es sino una versión de ese Hombre sin Nombre de la Trilogía del dólar, aparece en Kansas persiguiendo a un predicador, Markham, que va atizando esa hoguera de odios entre los dos bandos, al mismo tiempo que aprovecha el caos que causa para cometer sus horribles crímenes sobre todos aquellos que se desvían del camino de dios (o del suyo). Así comienza una persecución apasionante, con momentos que nos recuerdan a grandes clásicos del género, como Solo ante el peligro, pero convenientemente actualizados. Destacar el poderoso y trepidante guion de Swolfs, lleno de momentos apoteósicos, el carisma de su protagonista (y de los diferentes secundarios), y los maravillosos dibujos de un autor que, a sus 70 años sigue demostrando una fuerza y una garra al alcance de muy pocos. Estamos deseando que caiga en nuestras manos el segundo y último integral que recogerá los cuatro números originales.
La mejor prueba de ese éxito que mencionábamos es que Lucky Luke sigue siendo uno de los personajes que más vende en Francia, tanto en lo que se refiere a reediciones como a nuevas aventuras realizadas por otros autores. Norma editorial está editando en estupendos tomos recopilatorios la mejor etapa del personaje, en la que René Goscinny (Astérix) escribió los guiones del personaje de Morris. En Lucky Luke de Goscinny y Morris. Integral 2, nos metemos de lleno en los grandes clásicos de la serie con la publicación de cinco títulos inolvidables: La fuga de los Dalton, Misisipi arriba, Tras el rastro de los Dalton, A la sombra de los Derricks y Los rivales de Painful Gulch, publicados originalmente entre 1958 y 1961. Y en los que Goscinny sigue mezclando magistralmente hechos y personajes reales históricos con el humor más absurdo.
Los cinco títulos de este tomo son magistrales, pero queremos destacar Tras el rastro de los Dalton, en el que apareció por primera vez uno de los protagonistas más divertidos de la serie: Ran-Tan-Plan (el perro "más tonto del oeste"), un pastor alemán que es el perro guardián de la prisión en la que siempre acaban los Dalton. Con ese nombre ya os podéis imaginar que es una parodia de Rin-Tin-Tin. En apenas dos años se hizo tan popular que protagonizó su propia serie de cómics e incluso tuvo su propia serie de animación. Destacar la estupenda edición de Norma Editorial, que incluye un interesante artículo de Jorge García sobre Goscinny, ilustrado con numerosas fotografías dibujos, bocetos... En fin, la edición definitiva de uno de los mejores cómics de la historia.
Norma está publicando la interesante serie La verdadera historia del Far West, en la que grandes autores, asesorados por historiadores, nos descubren la historia real de los personajes que forjaron las leyendas del Oeste Americano. Y tras un primer episodio protagonizado por Will Bill Hicock, ahora se publica Little Big Horn, de los guionistas Luca Blengino y David Goy (que han contado con el asesoramiento del historiador Farid Ameur) y el dibujante Antoine Giner Belmonte. La historia del mítico George Armstrong Custer (1839-1876), teniente Coronel del 7º de caballería que ha pasado a la historia por su derrota en la Batalla de Little Big Horn (25-26 de junio de 1876), en la que unos 3.000 guerreros de las tribus lakota, cheyenne y arapahoe aniquilaron a 268 soldados estadounidenses, incluido el propio Custer. Durante décadas, Custer fue considerado un héroe, pero a partir de 1960 se volvieron las tornas. Y es que, como nos recuerda este cómic, Custer era un arrogante y temerario oficial que estaba obsesionado con su aspecto físico y odiaba a los indios. Eso le llevó a cometer varios errores graves, el primero y fundamental, ordenar el ataque sin conocer las fuerzas a las que se iba a enfrentar. El segundo, dividir sus fuerzas en tres grupos, lo que les hizo todavía más débiles. Además, el cómic nos explica los antecedentes de esta guerra india, y es que Custer y el 7º de caballería descubrieron que en las colinas negras, un lugar sagrado para los indios, había un gran yacimiento de oro. Como los indios se negó a venderles esas tierras, el Gobierno decidió quitárselas. Desgraciadamente, tras la derrota de Custer, Estados Unidos tuvo la excusa perfecta para aniquilar a los indios o encerrarlos en las reservas y, por supuesto, quitarles sus tierras sagradas. En 1980 el Tribunal Supremo reconoció que les habían quitado esas tierras de forma ilegal y el Gobierno les llegó a ofrecer 757 millones de dólares de indemnización, que los indios nunca aceptaron, ya que eso supondría aceptar también que habían cedido su tierra sagrada. Un cómic espectacular, que es casi como una película.
El dibujante y guionista Scottie Young se hizo famoso por su preciosa versión en cómic de El mago de Oz (que luego parodió en I Hate Fairland) y sus divertidas versiones infantiles de los superhéroes de Marvel. En su faceta como guionista (que le llevó a ocuparse durante una temporada de Deadpool), ha publicado algunos exitosos trabajos con el también excepcional dibujante Jorge Corona, como Middlewest y Soy quien amas en la sombra. Y ahora la pareja regresa con un wéstern con elementos fantásticos: No hay tumba (Norma). Un cómic que nos narra la historia de Ryder, una antigua forajida que intenta dejar atrás su violento pasado tras enamorarse, casarse y descubrir la maternidad. Pero cae gravemente enferma y los médicos le dan un año de vida. Luchadora incansable, no está dispuesta a renunciar a la vida que tanto le ha costado lograr, aunque para ello deba viajar más allá del mundo de los vivos para enfrentarse a la mismísima Muerte. Una variación del crepuscular viaje del héroe en una última y decisiva misión en la que se lo juega todo contra una fuerza imparable y sin ninguna posibilidad de victoria. Pero como los grandes héroes, Ryder nunca se rendirá. Un cómic dramático y emocionante en el que destacan los fabulosos dibujos de Jorge Corona, embellecidos por los brillantes colores de Jean-François Beaulieu. Destacar que uno de los cinco cómic recopilados en este volumen integral es mudo, pero las emociones están a flor de piel gracias a la excelente colaboración guionista-dibujante. Un cómic espectacular que es ideal para regalar.
Si os gustan los wésterns crepusculares no podéis dejar escapar Golden West (Norma), de Christian Rossi (La balada del soldado Odawaa), un tebeo que nos recuerda a las películas de los 70 que reivindicaron a los nativos americanos como Pequeño gran hombre o Un hombre llamado caballo. Y es que el cómic nos cuenta la historia de Woan, un joven apache que es expulsado de su tribu tras caerle una maldición, por lo que tendrá que aprender a sobrevivir solo en la frontera noroeste de México, enfrentándose a una naturaleza agresiva y a los hombres blancos de ambos lados de la frontera, empeñados en acabar con los indios para quedarse sus tierras. En su camino se cruzará con un legendario guerrero cuyas hazañas y espiritualidad han dejado su impronta en la historia de Estados Unidos: Gerónimo, el líder de los apaches, que luchó, entre 1858 y 1886, contra los ejércitos mexicano y estadounidense. Mezclando historia y ficción, Rossi narra esos últimos años de resistencia de un pueblo guerrero que luchó hasta su último aliento para mantener su libertad. Pero que al final acabó recluido en reservas y a merced de los caprichos de los crueles "hombres blancos". Por eso nos hayamos ante un estupendo wéstern crepuscular en el que este joven guerrero participará en esas últimas escaramuzas entre los indios y sus enemigos. Pero el cómic también nos muestra, de forma admirable, la forma de vida y las costumbres del orgulloso pueblo apache. Y todo en un escenario espectacular, ese desierto tan árido como bello, que Rossi retrata maravillosamente con sus acuarelas, con las que transmite perfectamente desde el calor del sol hasta las emociones de los protagonistas. Para acentuar ese carácter crepuscular del relato, Rossi nos ofrece una sorpresa, la aparición de John Ford durante el rodaje de La diligencia (1939), en la que los indios fueron interpretados por auténticos apaches que lucharon junto a Gerónimo. Una escena que ilustra perfectamente la desaparición del verdadero oeste para dar paso a la leyenda. Este cómic saldrá a la venta el 8 de agosto.
El Western en el Cómic Europeo y Latinoamericano
El western, un género cinematográfico y literario que evoca la historia del Viejo Oeste estadounidense, ha sido fundamental en la construcción de la identidad cultural norteamericana. Desde los imponentes paisajes desérticos hasta las intrincadas tramas de héroes y villanos, el western ha capturado la imaginación de millones. Sin embargo, lo que muchos podrían considerar un dominio exclusivo de la cultura estadounidense ha encontrado una sorprendente y rica reinterpretación en el cómic europeo y en varias obras provenientes de Latinoamérica.
El western, a menudo evocamos las icónicas películas de Hollywood, con sus pistolas humeantes, duelos al amanecer y caravanas de emigrantes atravesando vastos territorios. Sin embargo, el cómic ha jugado un papel crucial en la perpetuación y evolución de este género. Es en el viñeteado, con sus ilustraciones vibrantes y narrativas visuales, donde el western ha encontrado un nuevo hogar. Aunque tradicionalmente se ha pensado que el western es un fenómeno norteamericano, los cómics, especialmente los provenientes de Europa, han sabido captar su esencia de una manera que a menudo supera las visiones convencionales.
Tipologías del Western en el Cómic Europeo
1. Western "Atemporal": Este tipo de Western es el primero en ser dibujado en Europa, como influencia de los títulos americanos producidos desde los años 30 del siglo pasado. Jacques Ernest Dumas, conocido como Marijac, fue el primer autor francés en crear Western de este tipo con las aventuras de Jim Boum en 1931.
2. Western Histórico: Como hemos indicado antes, básicamente este es el punto de evolución natural del western “atemporal” para renovar tramas: así podemos observar que, en su segunda etapa, “Lucky Luke” incorpora personajes históricos y determinadas situaciones reconocibles como podemos ver en ejemplos como “Calamity Jane” (1967), “Jesse James” (1969), “El gran duque” (1973), “Sarah Bernard” (1982) o “Daily Star” (1984). Otros ejemplos igualmente recomendables serían el “Ringo” de William Vance (1967) -que llega a interactuar con el mismísimo general Lee, por ejemplo-, o el muy recomendable “Mac Coy”, de Antonio Hernández Palacios (1978), que es testigo de varios episodios dentro de la Revolución Juarista mejicana e interactúa con el conocido general Custer.
3. Western Crepuscular: Aquí estamos en las mismas que en el inicio del tipo anterior: hay cómics que continúan evolucionando al integrar más hechos históricos en sus tramas, probablemente impulsados por la evolución en la madurez de sus lectores originales o bien en las necesidades en cuanto a evolución de las tramas narrativas de los guionistas. Pero hay más ejemplos. Pero hay un cómic que brilla con luz propia dentro de esta clasificación: “Blueberry” (1963), de Jean-Michel Charlier y Jean Giraud. Un héroe que comienza su carrera en plena Guerra de Secesión, que interactúa con el general Dodge, que le lleva a participar en la construcción del ferrocarril, posteriormente se implica en las guerras indias y conoce al jefe Cochise, es testigo de los problemas fronterizos entre México y los Estados Unidos, conoce al presidente Ulysses S. Pero podríamos recomendar más: “John Tanner”, “Pinkerton”…
Obras Destacadas y Recomendaciones
- Blueberry: Un clásico entre los clásicos. Aventuras e Historia a partes iguales. Mike Donovan, que cambiará posteriormente su nombre a Mike Blueberry, es el hijo de un hacendado sureño que, por avatares de la vida, termina alistado en el ejército nordista.
- Comanche: una de las obras más significativas del Western francobelga. Fue creada en 1969 por Greg como guionista y Hermann como dibujante. Comanche es el nombre de una joven que hereda un rancho.
- Mac Coy: Esta serie de cómics fue dibujada por Antonio Hernández Palacios y guionizada por Jean-Pierre Gourmelen en 1973. El capitán Alexis Mac Coy, oficial sudista, es capturado por las tropas de la Unión al final de la Guerra de Secesión. Los nordistas lo asimilan en el ejército de la Unión tras la guerra y lo envían a una misión más allá de la frontera mejicana con objeto de recuperar una importante cantidad de oro.
- Manos Kelly: Una obra creada por Antonio Hernández Palacios para la revista “Trinca” en 1970. Kelly es el hijo de uno de los defensores de El Álamo, mitad irlandés y mitad español, y recibe su apodo (“Manos”) por las quemaduras sufridas en ellas al intentar apartar los escombros en llamas para intentar rescatar los restos de sus padres.
- Ken Parker: Ya nos hemos referido a él antes. Ken Parker es un trampero que decide escapar de la civilización.
- Wanted: Un Western inspirado por “Blueberry” creado por Simon Rocca y el dibujante Thierry Girod.
- Bouncer: un cómic mítico de Jodorowsky y Boucq que basa su trama en las pasiones humanas y la venganza. Un Capitán del ejército Confederado tortura a un pastor para que le diga dónde se oculta un valioso diamante. Mientras, conocemos a Bouncer, un pistolero manco encargado de proteger el salón de un pequeño pueblo en pleno desierto.
- Jim Cutlass: Charlier y Giraud crearon también este Western en 1981. En junio de 1859 el recién licenciado Teniente Jim Cutlass viaja hacia Nueva Orleans para recoger la herencia de su tío Jonathan Swift. Al llegar, descubre que ha de compartir las tierras con su prima Carolyn.
- Casacas Azules: Con guión de Raoul Cauvin y dibujo de Salverius en su primera etapa, y de Lambil en la segunda.
- Buddy Longway: El suizo Derib creó esta historieta en 1972. Buddy Longway es un trampero casado con una mujer Sioux a la que respeta y de la que aprende y respeta las costumbres de su pueblo. Tienen dos hijos.
- Chick Bill: Ya lo hemos mencionado antes. Una simpática parodia del género que no pierde el corte aventurero. Chick Bill es un tierno y joven vaquero siempre acompañado de unos personajes secundarios con enorme peso en el desarrollo de la serie.
- W.E.S.T.: Un curioso Western crepuscular nacido de la mente de Xavier Dorison con un maestro como Fabien Nury a los lápices. Tenemos un ambiente semi histórico con tintes sobrenaturales. En el año 1901 se reclutan a 4 hombres de dispares habilidades para formar de nuevo un equipo peculiar: el W.E.S.T. (Weird Enforcement Special Team).
- Hasta el último: Otro Western crepuscular de Jerome Felix y Paul Gastine. Un western crepuscular y magistral sobre la era de los últimos vaqueros, que llega a su fin. Pronto serán los trenes los que transportarán el ganado hasta los mataderos de Chicago.
- Undertaker: Dorison y Meyer vuelven al Western con esta obra cuyo trazo recuerda al mejor “Blueberry”.
- El Lejano Oeste: Es una de las mejores aventuras de Mampato y su amigo Ogú. Se publicó durante los meses de enero y junio de 1974 en las revistas Mampato 206 a 228.
- Ocho y Medio: una historia incluída en Cuestión de Tiempo, del dibujante argentino Juan Giménez.
- El hombre de papel: es uno de los títulos más recomendables de Milo Manara, dibujante y guionista italiano. Es un western ambientado en los años previos a la Guerra Civil norteamericana.
- Bouncer: es el portero, el vigilante del orden de un saloon perdido en la ciudad de Barro City, en el lejano Oeste. Pero no es un portero cualquiera, porque es el manco más rápido que ha existido nunca. Hijo de un indio, acabará siendo no sólo el protector de un bar sino también de la Tierra Sagrada de sus antepasados.
- Arizona, 1875: Una banda de esclavos liberados, dirigidos por un misterioso Milord, aterroriza a todo el estado. River Bass, el primer hombre negro convertido en sheriff de los US Marshals Service, es el único en lograr infiltrarse en esa banda y ponerle fin. Pero cuando es desenmascarado por su peligroso cabecilla, su lucha por la justicia se detiene.
- Hans Kresse: Fue uno de los grandes maestros del cómic y, lamentablemente, también uno de los más desconocidos. Esta serie fue la última que hizo por Casterman en Francia. Las aventuras se mueven a paso de tortuga, pero los dibujos son simplemente magníficos! Y a diferencia de los demás westerns, este se desarrolla en el siglo XVI a la llegada de los conquistadores españoles en México y el encuentro de los indios con los primeros caballos que traen los hombres blancos.
- Durango: Este es el tercer volumen de la edición integral de Durango, del gran dibujante belga Yves Swolfs. Hay muchos admiradores de la obra de Swolfs, y en especial de este rudo pistolero que busca redimirse poniéndose al servicio de la causa de los más débiles.