Si bien esto no pretende ser una guía ultraprecisa para dibujar cómics, sí que será un buen referente como punto de partida si te quieres iniciar en el mundo del dibujo de cómics. Posiblemente con el tiempo tú mismo irás desarrollando gustos y flujos de trabajo, según tu propia experimentación con los materiales o con las técnicas. Sean Phillips trabajando en su estudio.
El papel: la base de tu obra
Quizás el más básico e imprescindible de todos: el papel. Puede ser desde una libreta hasta papel SRA3. Primero deberías empezar considerando qué tipo de cómic quieres hacer en cuanto a formato; si será grande o pequeño. Normalmente los autores de cómic suelen preferir trabajar en formatos más grandes que el de publicación, de esta manera se llega a tener un control más preciso sobre los detalles y también permite trabajar de una forma más cómoda.
Además, debes tener en cuenta si tu cómic será en color. No es tan importante si lo pretendes colorear digitalmente, pero sí es muy importante si lo pretendes colorear de manera analógica y con qué material (como explicaremos más adelante). Por ello, si le das color con acuarela será importante que escojas un papel para tal material; lo mismo con acrílicos, guache o rotuladores de base alcohol como los Copic.
El papel normal para impresora puede servir para bocetar y para algunas ilustraciones con tinta, siempre que el trazo sea suave. El papel para dibujar con tinta es más adecuado, porque las plumillas se deslizan por él con suavidad. Consejo profesional: recuerda que el papel para dibujar con tinta sucio o con grasa no absorberá la tinta igual de bien; por eso, es útil usar un guante de algodón para evitar que la grasa de las manos se transfiera al papel. Por último, también puedes buscar papel específico para comic, de marcas como Deleter.
El Bloc Manga Sakura tamaño A3, especialmente recomendado para cómic, manga e ilustración. Apto para diseño con tinta, rotulador, acuarela o gouache. Papel con grano liso y ultra suave. Encolado en un canto con base de cartón rígido gris.
Lápices y portaminas: traza tus ideas
Puede que la cantidad de nomenclaturas te abrume y te resulte incluso confuso. Los lápices de dibujo se catalogan por durezas: H, B, 2B, etc. De igual forma el tema del lápiz también es particular. Mucha gente prefiere dibujar con portaminas en vez que con lápiz, y esto, volvemos a lo mismo, no es más que una cuestión de comodidad de cada autor. Debes utilizar el material con el que te sientas más cómodo.
Lo que sí puede ser técnicamente distinto es el usar minas de color azul, ya sea en lápiz o en portaminas. Esta técnica es para hacer la separación mecánica. Cuando digitalizas el original es muy fácil separar el canal del azul del negro, y de esta manera no tener que borrar el lápiz, ya sea por evitar deteriorar el papel o por dejar registro de los trazos a lápiz.
También llamados critériums, tienen una punta fina que no se desafila. Para dibujar los elementos que requieren menor precisión, el lápiz ordinario es más adecuado que el portaminas. Los lápices de mina dura (H, H2) permiten realizar líneas nítidas y precisas. Utilízalo para trazar todas las líneas de referencia: éstas no aparecerán en la impresión.
Debes buscar lápices y gomas que te permitan trabajar de forma limpia. Con frecuencia, los artistas de comic utilizan minas azules o verdes; Natalia usa las verdes.
Herramientas de entintado: define tus líneas
Los rotuladores milimetrados son la mejor opción, pero si buscas un trazo un poco más orgánico y una alternativa a los poco prácticos tinteros, pinceles y plumillas, existe una maravillosa solución: el Pentel Pocket Brush. Es un pincel muy cómodo con carga muy similar al de las plumas (Pentel FP-10).
Son los instrumentos predilectos del mangaka. Tiene que adaptarse perfectamente a tu mano: la calidad del trazado depende de ello. ¿De metal, madera o plástico? Es lo mismo. Sólo hay una diferencia: ¡el precio! Pluma G: de forma cónica, ofrece un trazado bastante grueso. Los mangakas la aprecian por su flexibilidad. Pluma Redonda (o « round »): reservada para las líneas finas y detalles.
El rotulador de punta fina: se adapta al trazado de líneas dinámicas o de los rostros. El rotulador grueso: ideal para las grandes superficies planas. El rotulador pincel o pincel bolígrafo: una punta de fibra sintética para un trazado elegante, digno de un auténtico pincel. El rapidógrafo: un bolígrafo de punta muy fina (0,25 mm) que permite un trazado extremadamente preciso.
Tanto para efectuar retoques como para realizar un entintado integral, el pincel requiere un buen dominio del dibujo.
Haz una prueba: aplica un poco de tinta en el papel con un pincel fino. La tinta china es la tinta negra más negra. Es soluble en agua, lo que implica un secado bastante largo. La tinta de dibujo también es soluble en agua, pero se seca más rápido que la tinta china. La tinta industrial es completamente impermeable. Su ventaja: se estropea menos y se conserva más tiempo. La IC Comic Super Black es, como su nombre indica, una tinta muy negra. A aplicarla sobre el papel, es mate. Se seca muy rápido. Procura limpiar las plumas regularmente durante el trabajo. La Kuretake Manga Black es una tinta japonesa especial para manga. Su color negro es tan puro como el de la tinta china.
Retoques, correcciones y efectos... El blanco opaco viene en frasco. El corrector blanco: en frasco, con pincelito aplicador, o en bolígrafo. La tinta blanca es soluble en el agua y se aplica con pincel fino.
Son rotuladores de tinta negra con puntas muy finas, que se utilizan para crear líneas finas y ligeras con un trazo consistente.
El manga, el estilo de dibujo japonés que ha arrasado en todo el mundo en los últimos 50 años, es conocido por sus personajes expresivos, sus argumentos emocionantes y sus gestos exagerados. A continuación, descubres las herramientas tradicionales que utilizan los creadores de manga (o mangaka) para dibujar ilustraciones y comics, antes de, retoque digital.
Plumilla maru.
Natalia prefiere la tinta Pilot, que viene en botes pequeños. Recuerda adquirir también corrector en formato líquido para corregir los errores del tintado.
Coloreado: da vida a tus personajes
En este apartado resulta muy aventurado decantarse por un material u otro, ya que lo mejor sería probar cada uno y encontrar el material con el que estés más cómodo. De todas maneras, no tienes por qué ceñirte solo a un material, muchos autores combinan varias técnicas. Es muy común ver gente que colorea con rotuladores tipo Copic o acuarelas, para después dar determinados efectos con tinta o con lápices de color.
Dentro de los materiales como los rotuladores, tienes opciones más económicas y opciones más «premium». Si estás experimentando será mejor que pruebes con las alternativas económicas.
Hoy en día existen múltiples maneras de darle color a un cómic. Quizás la que más auge tiene hoy en día, por su simplicidad y acabado súper profesional, es la APP de IOS: Procreate. Tiene la limitación de que solo es compatible con el sistema operativo de Apple, pero sin duda está siendo una de las favoritas entre los profesionales y la nueva escuela del dibujo digital.
De alguna manera este tipo de tablas y software han “democratizado” este tipo de pintura, ya que antes las opciones eran más limitadas, siendo las Wacom Cintiq las más populares para dibujar cómics, pero su elevado coste las hacia más inaccesibles. Hoy en día siguen existiendo este tipo de dispositivos, incluso con opciones a precios más populares. Aunque la mayoría siguen teniendo un inconveniente, y es que te supeditan a estar conectado a un ordenador.
En el caso de que no quieras darle color a tu cómic, piensa que estas herramientas no solo se limitan a la pintura. Puedes añadir las típicas tramas mecánicas de offset (muy comunes en el manga). También sombreados o efectos; incluso la rotulación del cómic y algunos retoques.
La técnica de la acuarela consiste en aplicar capas semitransparentes, que se irán superponiendo para conseguir colores más oscuros. Se pinta de claro a oscuro, es decir, no se pinta el color blanco, sino que se reserva el blanco del papel.
Rotulador de punta pincel. Con pigmento más concentrado que el de la acuarela, tiene el mismo comportamiento que esta. Al secarse no es resistente al agua, por lo que se puede continuar trabajando si los colores ya secos se vuelven a humedecer. Gracias a su fórmula pura, a base de colorantes y goma arábiga, los colores son de una transparencia y lucidez impredecible.
Rotuladores ideales para ilustración, diseño de moda, dibujos al natural, retratos, arte secuencial y pinturas sobre lienzo. Tintas indias pigmentadas resistentes a la luz, sin ácidos y con pH neutro. La tinta es inodoro, resistente al agua y permanente una vez seca en superficies porosas. Excelentes para crear color y lograr una amplia gama de técnicas y detalles.
Los Koi Colouring Brush Pens tienen una punta de pincel flexible y resistente, con la que se pueden dibujar líneas de varios grosores ajustando la presión ejercida sobre la punta. Después del uso, la punta de pincel vuelve a su forma original. La tinta es a base de agua, lo que permite conseguir maravillosas gradaciones de color dibujando diferentes capas una encima de la otra o sujetando juntas las puntas. La tinta fluye de una punta a la otra. La tinta también se puede mezclar con agua.
Tinta china pigmentada, gran resistencia a la acción de la luz, resistente al agua, permanente, no traspasa el papel. Inodora, sin ácidos, pH neutro. Punta de caligrafía. Desarrollado con artistas profesionales de caligrafía.
Los rotuladores Koi koloring se caracterizan por su punta de pincel flexible y son adecuados tanto para bocetos, ilustraciones como para Lettering y manga. La punta flexible permite dibujar trazos de diferentes grosores. Se pueden mezclar entre ellos juntando las puntas de dos rotuladores (la tinta fluye de una punta a la otra), utilizando el rotulador Blender (mezclador incoloro) o simplemente usando agua para realizar degradados o aguadas impecables.
Desarrollado en colaboración con dibujantes de cómic profesionales. Tintas indias pigmentadas resistentes a la luz, sin ácidos y con pH neutro. La tinta es inodoro, resistente al agua y permanente una vez seca en superficies porosas. Ideal para dibujar contornos en cómics.
Rotuladores pincel ideales para ilustración, diseño de moda, dibujos al natural, retratos, arte secuencial y pinturas sobre lienzo.
Colorear ilustraciones de cómics en Procreate | Video explicativo rápido
Escaneo y accesorios: el toque final
En este apartado encontrarás dos posibilidades, que vendrán heredadas en función del tamaño del papel que hayas escogido en el primer punto. Tienes la opción de un escáner A4 o A3. Por razones obvias encontrarás más variedad en escáneres de formato A4, además de ser la opción más económica. Si, por otro lado, has decidido trabajar en A3, las opciones que te encontrarás se limitarán a escáneres profesionales y, por lo tanto, mucho más caros. Pero en el caso de que tu trabajo esté en A3 y tu escáner sea de tamaño A4, existe la opción de escanearlo en 2 partes y juntarlo de manera automática con la opción Photomerge de Adobe Photoshop.
Los accesorios no son indispensables, pero sí muy útiles. Algunos de estos accesorios pueden ser un excelente complemento a la hora de dibujar tú cómic. Como decimos, no son estrictamente necesarios, pero en determinados momentos te pueden agilizar mucho el trabajo y ser de gran ayuda.
Desde Comprar Cómics os traemos una guía de cómo proteger y guardar tus cómics para que se mantengan intactos durante muchos años. Algunos consejos y productos de utilidad, para que vuestros cómics estén siempre como el primer día.
