La tinta china ha sido una herramienta fundamental en el arte del manga durante siglos, permitiendo a los mangakas crear líneas definidas, sombras profundas y expresiones impactantes. La elección de los materiales adecuados es crucial para lograr un resultado profesional y distintivo.
Materiales Esenciales para el Entintado
Para iniciarse en el mundo del entintado con tinta china, es importante contar con los materiales correctos que aseguren la calidad y la fluidez del trazo.
1. Papel de Calidad
El papel satinado de mínimo 110g/m2 es esencial. Debe ser muy satinado para evitar que la tinta sea absorbida, permitiendo que permanezca en la superficie como si fuera impermeable. Si el papel es poroso, la tinta se esparcirá, resultando en líneas difuminadas. Por esta razón, el papel también debe ser lo suficientemente grueso para soportar una cantidad considerable de tinta. El Marca Mayor de Canson de 160g/m2, disponible en tamaños A3 y A4, es una excelente opción.
2. Tintas de Calidad
Para dibujar manga, se buscan líneas bien definidas, limpias y muy negras. Las tintas espesas son las más recomendables, evitando las demasiado líquidas que se absorben en el papel, creando líneas irregulares y difíciles de controlar. Es aconsejable probar distintas marcas hasta encontrar la que mejor se adapte a tu estilo. Marcas como Talens o Pilot ofrecen líneas limpias y perfectas.
Si bien la tinta china clásica en barra (sumi) es tradicional, puede secarse rápidamente en la plumilla y formar grumos, por lo que no se recomienda para el entintado de manga.
3. Plumillas y Herramientas de Dibujo
Cualquier plumilla de dibujo (no de caligrafía) es válida. Los aspectos clave son el tamaño de la punta, que determina el grosor de la línea, y la dureza de la plumilla, que influye en la variedad del trazo. Las tiendas de bellas artes suelen ofrecer una amplia variedad de plumillas de dibujo a precios accesibles, lo que permite experimentar con diferentes tipos.
Aunque el entintado con plumillas es el más común, no es la única opción. Algunos mangakas utilizan pinceles, una técnica que requiere gran habilidad y cuyo material puede ser costoso. También se pueden usar rotuladores finos, estilógrafos o bolígrafos, ya que la técnica es libre y lo importante es el resultado final. No hay que olvidar el porta-plumilla para sujetar la plumilla.
Tipos de Herramientas para Entintado:
- Portaminas (Critériums): Con puntas finas que no se desafilan, son adecuados para elementos que requieren menor precisión. Los lápices de mina dura (H, H2) permiten trazar líneas nítidas y precisas, ideales para líneas de referencia que no aparecerán en la impresión.
- Plumillas: Son los instrumentos predilectos de muchos mangakas. La elección entre metal, madera o plástico depende del precio, pero la adaptación a la mano es crucial para la calidad del trazado. La Pluma G ofrece un trazado grueso y flexibilidad, mientras que la Pluma Redonda se reserva para líneas finas y detalles.
- Rotuladores: El rotulador de punta fina es ideal para líneas dinámicas o rostros. El rotulador grueso es perfecto para cubrir grandes superficies. El rotulador pincel o pincel bolígrafo, con su punta de fibra sintética, permite un trazado elegante. El rapidógrafo, con una punta muy fina (0,25 mm), ofrece un trazado extremadamente preciso.
- Pinceles: Tanto para retoques como para un entintado integral, el pincel requiere un buen dominio del dibujo.
4. Material de Corrección
El Tippex o corrector líquido es útil para tapar errores. Sin embargo, los correctores comerciales pueden ser demasiado blancos y desentonar con el tono amarillento del papel satinado. El corrector en frasco, bolígrafo o la tinta blanca soluble en agua, aplicada con un pincel fino, son alternativas para realizar retoques y correcciones.
5. Reglas
Una regla de 30 cm o más es fundamental, especialmente al dibujar en perspectiva, donde los puntos de fuga pueden quedar fuera del papel. Cuanto más larga sea la regla, mejor.
Tipos de Tintas y sus Características
La tinta china es conocida por su intenso color negro, siendo soluble en agua y requiriendo un tiempo de secado considerable. La tinta de dibujo también es soluble en agua pero se seca más rápido. La tinta industrial, por otro lado, es completamente impermeable, lo que la hace más duradera y resistente a daños.
- IC Comic Super Black: Una tinta muy negra que se seca mate y rápidamente sobre el papel.
- Kuretake Manga Black: Una tinta japonesa especial para manga, con un negro puro similar al de la tinta china.
Existen tres versiones de la tinta china: sumi (en barra), en bolígrafo y la tinta líquida. La tinta sumi, en barra, es la forma más tradicional de usarla, requiriendo dilución en una piedra, un proceso que algunos consideran meditativo.
Experimentación y Versatilidad
La tinta china es muy versátil y puede producir efectos diferentes según el soporte utilizado. El papel de arroz, por ejemplo, absorbe y esparce mucho el agua, creando efectos visuales únicos pero siendo difícil de manejar. El papel Bristol es más suave y menos absorbente, ideal para ilustraciones rápidas y cómics.
Los pinceles tradicionales para tinta china, como los de shodo y sumi-ê, hechos de pelo de cabra o lobo, son muy maleables y capaces de absorber gran cantidad de agua. Los pinceles de acuarela con cerdas sintéticas son una alternativa más accesible. Incluso materiales como la gasa y el algodón pueden usarse para crear texturas interesantes.
Técnicas Avanzadas de Entintado con Pincel para Manga
Para trabajar con diferentes tonos de tinta, se recomienda usar tres recipientes: uno con tinta negra pura, y los otros dos con agua. En uno se diluye un poco de tinta para obtener un tono medio, y en el tercero, se crea un tono más claro a partir del tono medio.
Artistas Inspiradores y la Tradición de la Tinta China
A lo largo de la historia, numerosos artistas han utilizado la tinta china como su medio principal. Los pueblos de la antigua China ya empleaban esta tinta, compuesta de hollín y agua, hace miles de años. Con la unificación de China en el 221 a.C., Qin Shi Huang promovió la creación del primer alfabeto chino unificado, escrito con tinta.
Artistas como Jean-Jacques Sempé, un legendario ilustrador francés nacido en 1932, han dejado una huella imborrable. Tom Maia, un ilustrador y jurista brasileño, ha documentado el paisaje histórico de Brasil a través de sus dibujos a lápiz y tinta. El ilustrador estadounidense, fallecido en 1944, también es recordado por su obra.
La técnica del entintado con tinta china es una forma de arte ancestral que sigue evolucionando, permitiendo a los artistas expresar su creatividad y contar historias de manera visualmente cautivadora.