El manga japonés ha trascendido fronteras, consolidándose como un fenómeno cultural de alcance global. Sin embargo, adentrarse en este universo puede resultar abrumador debido a la diversidad de estilos, demografías y géneros. Para apreciar la riqueza del manga actual, es esencial comprender sus raíces y la evolución de sus distintas categorías.
Orígenes e Evolución del Manga
Las raíces del manga se remontan a siglos atrás, con la popularización de las emakimono en Japón, rollos ilustrados que narraban historias combinando texto e imagen. No obstante, el término "manga" comenzó a usarse en el siglo XIX, y fue tras la Segunda Guerra Mundial cuando el medio adquirió la forma que conocemos hoy. Desde entonces, el manga ha evolucionado hasta convertirse en un fenómeno global, abarcando géneros tan diversos como la acción, el romance y la ciencia ficción, y extendiendo su influencia al cine, la animación (anime) y la cultura pop en general.
Demografías del Manga: Un Vistazo Detallado
El manga se clasifica principalmente en demografías, cada una dirigida a un público específico:
Kodomo
El kodomo está pensado para el público infantil, con historias sencillas, amables y cargadas de valores positivos. Suelen presentar un humor accesible y situaciones que fomentan la imaginación y la curiosidad. Algunos de los mangas más populares de esta categoría son Pokémon, Inazuma Eleven, LBX o Doraemon, el gato cósmico, un clásico atemporal que sigue conquistando generaciones.
Las aventuras de Nobita y su inseparable gato-robot Doraemon son mucho más que entretenimiento: son parte esencial de la cultura popular. Nobita Nobi es un niño torpe, un poco perezoso y con mala suerte, cuya vida parece estar llena de problemas. Sin embargo, todo cambia cuando un misterioso gato-robot del futuro, Doraemon, aparece inesperadamente en su vida. Con su bolsillo mágico repleto de increíbles objetos del futuro, como la "Puerta Mágica" o el "Gorrocóptero", Doraemon intenta solucionar los problemas cotidianos de Nobita.
Shōnen
Indiscutiblemente, el shōnen es el tipo de manga más conocido y leído a nivel mundial. Con una acertada combinación de acción trepidante, aventuras emocionantes, buen humor y valores universales como la amistad, la perseverancia y el trabajo en equipo, sus historias conectan con lectores de todas las edades. Aunque está tradicionalmente orientado a un público juvenil masculino, su atractivo es completamente transversal y conquista a lectores de cualquier género y edad.
En esta categoría se agrupan los títulos más icónicos del manga y el anime. Historias en las que los protagonistas se enfrentan a retos extraordinarios, superando obstáculos a través del esfuerzo, la lealtad y la determinación. Sus universos suelen ser vastos y llenos de posibilidades, permitiendo que la narrativa evolucione durante cientos de capítulos sin perder frescura.
En este subgénero encontraríamos títulos como My Hero Academia, Kaiju 8, Dragon Ball, Naruto o One Piece. Poco queda por decir de la obra de Eiichiro Oda que no se haya dicho ya. Y es que One Piece es mucho más que una serie de piratas: es un canto a la libertad, la aventura y la amistad. El viaje de Luffy y su tripulación de los Sombrero de Paja, en busca del legendario tesoro One Piece, ha conquistado a generaciones de lectores en todo el mundo, convirtiéndose en una de las historias más queridas y longevas del manga. La profundidad de sus personajes, los giros inesperados de la trama y el mensaje positivo sobre perseguir los sueños la sitúan como una lectura imprescindible.
Luffy, gracias a la fuerza adicional que le otorga el peinado afro, logra imponerse en la lucha contra Davy frente a Zorro Plateado. Es el momento de dirigirse a Water Seven, la "Ciudad del agua", lugar en el que esperan encontrar un buen carpintero. Pero la aparición del almirante de la marina Aokiji, "el Faisán azul", va a acarrear nuevos problemas. ¿Qué sabe acerca del pasado de Robin?
En los últimos años, el shōnen ha ido incorporando relatos con tintes más sombríos en los que la magia, la violencia y los demonios cobran protagonismo. Con una atmósfera más densa y compleja, tramas que exploran el lado oscuro de sus personajes y un desarrollo visual impactante, introducen dilemas morales y escenas intensas que cautivan a un público que busca emociones fuertes y reflexiones más profundas. En este sentido, Kagurabachi es considerada como una de las grandes promesas del shōnen contemporáneo. Destacando por su ritmo frenético, combates espectaculares y una ambientación oscura donde las espadas embrujadas y los enfrentamientos sobrenaturales son el pan de cada día. La serie combina elementos clásicos del género con una estética moderna y atractiva, resultando ideal para lectores que buscan algo diferente dentro del universo shōnen.
¡Por fin llega la nueva sensación shonen del Japón! Chihiro, un joven aprendiz de herrero, vivía feliz trabajando junto a su padre, un hombre alegre y bromista. Aunque Chihiro era más reservado, ambos disfrutaban de días llenos de risas, convencidos de que siempre sería así. Pero todo cambia cuando una tragedia irrumpe en sus vidas, tiñéndolas de sangre, dolor y odio.
Shojo
El manga shōjo, dirigido principalmente a un público femenino joven, se centra en las relaciones románticas, la vida cotidiana y el desarrollo emocional de sus protagonistas. A menudo explora temas como el amor, la amistad, la familia y la búsqueda de identidad, presentados a través de narrativas emotivas y personajes con los que el lector puede identificarse fácilmente.
El romance es un género transversal en el manga, y en varias ocasiones ocupa el centro de la trama. Historias que exploran las diversas facetas del crecimiento emocional, los primeros amores y los conflictos afectivos propios de la adolescencia y la juventud. En el shōnen estos relatos suelen abordar el descubrimiento de los sentimientos, los malentendidos y las inseguridades, así como la importancia del apoyo mutuo y la comunicación en las relaciones personales. En este sentido, Blue Box destaca por su acertada combinación de comedia romántica y manga deportivo escolar. En él se nos narra la historia de Taiki Inomata, un joven apasionado por el bádminton, y Chinatsu Kano, una talentosa jugadora de baloncesto, compañeros de instituto que, por circunstancias inesperadas, acaban viviendo bajo el mismo techo. A lo largo de la serie, acompañamos a los protagonistas en su día a día, donde los entrenamientos, las competiciones y las rutinas escolares se entrelazan con sentimientos de admiración, timidez y un cariño incipiente. Una historia que brilla por su tono cálido, natural y realista, retratando tanto la cotidianidad como los pequeños momentos de intimidad. Amor y deporte en una sola historia.
Chinatsu y Taiki pasan las vacaciones de invierno en lugares distintos. A pesar de que llevan muy poco tiempo separados, no pueden dejar de pensar el uno en el otro. Por el comienzo del año, Taiki va a esquiar con el club de bádminton a Nagano y se hace ilusiones con poder verla.
Josei
El josei, dirigido a mujeres adultas, aborda temas más maduros y complejos, como las relaciones amorosas, la vida laboral, la maternidad y los desafíos de la vida adulta. Estas historias suelen ser más realistas y profundas, explorando las complejidades de las emociones humanas y las dinámicas sociales.
Nana es considerado uno de los josei más influyentes de la historia. Nana es mucho más que un manga: es un retrato generacional. A través de las vidas de dos jóvenes llamadas Nana, la obra explora dos formas opuestas de entender la amistad, el amor y la independencia. Con una narrativa cargada de emociones y una estética única, esta serie se ha convertido en una lectura imprescindible para quienes buscan una historia intensa y realista. ¡Una emocionante historia de amor protagonizada por dos chicas que comparten un mismo nombre, Nana! ¡Dos chicas con el mismo nombre!
Seinen
Dirigido principalmente a lectores adultos, el seinen ofrece historias con mayor complejidad, profundidad temática y, a menudo, un enfoque más realista o incluso violento. Al abordar cuestiones existenciales, dilemas morales, contextos históricos y conflictos sociales, el seinen se ha convertido en uno de los géneros más interesantes dentro del manga.
Monster, de Naoki Urasawa, es un ejemplo perfecto del seinen psicológico. A través de la historia de un neurocirujano envuelto en una oscura trama de asesinatos y persecuciones, Urasawa construye un relato sobre la dualidad humana, las consecuencias de nuestras elecciones y las sombras que todos llevamos dentro. Vinland Saga sería un claro ejemplo de esta categoría. Ambientada en la época de los vikingos, la serie mezcla crudas escenas de batalla con profundas reflexiones filosóficas sobre la vida, la libertad y la redención. 20th Century Boys es una obra coral en la que se entrelazan conspiraciones, saltos temporales y referencias a la cultura popular.
En el seinen, habitualmente, nos aproximamos al miedo desde un punto de vista adulto, abordando la paranoia, el horror existencial y lo sobrenatural. Parasyte, que mezcla el terror orgánico con una profunda reflexión sobre la naturaleza humana y la supervivencia y Dragon Head, un manga claustrofóbico que muestra hasta dónde puede llegar el ser humano ante situaciones extremas y el miedo al desastre, serían buenos ejemplos de seinen de terror. Aunque, sin ninguna duda, Uzumaki, de Junji Ito, es una referencia ineludible del terror contemporáneo, en la que el autor explora la obsesión y el horror a través de imágenes perturbadoras y una narrativa envolvente. Un thriller inquietante...
Shinichi Izumi es un adolescente normal hasta que unos organismos invaden la Tierra. Se trata de gusanos (parásitos) que se introducen dentro de los humanos a través de sus ojos o nariz, con el objetivo de dominar su cerebro. Shinichi consigue que no entren en su cuerpo, pero infectarán su mano. Aquí comienza su lucha por la supervivencia en un mundo hostil...
Nueva edición de lujo de uno de los clásicos Seinen con mayor éxito en Japón. A la vuelta de un viaje, un tren repleto de estudiantes descarrila por causas desconocidas en el interior de un túnel. Prácticamente a oscuras, rodeados de cadáveres, sometidos a un calor intenso y sin apenas recursos, tres estudiantes deberán luchar por la supervivencia y hacer frente a sus miedos y desconfianzas. Poco a poco, comprenderán que quizá nadie vaya a buscarles nunca.
Yuri y BL (Boys Love)
El yuri se centra en las relaciones románticas o emocionales entre mujeres, abarcando desde relatos íntimos y sensibles hasta historias más dramáticas o fantásticas. Un amor de tinta y espuma (Kimi to Tsuzuru Utakata) sería un ejemplo de yuri que se distingue por su delicadeza y atmósfera envolvente. Narra el proceso de descubrimiento emocional entre dos protagonistas femeninas, explorando la sensibilidad estética y los matices de sus sentimientos. Con ilustraciones cuidadas y un desarrollo pausado, el manga invita a reflexionar sobre la belleza de los vínculos humanos y la importancia de aceptar y expresar los propios deseos. El agridulce verano de dos chicas unidas por la misma novela.
Shizuku Hoshikawa, estudiante de Bachillerato, rehúye el contacto con otras personas y escribe a escondidas una novela. Un día, su compañera Kaori Asaka encuentra el borrador y se lo lleva a casa, dejándola muy preocupada.
Conocido también como BL, el género Boys Love se focaliza en las relaciones románticas y emocionales entre personajes masculinos. Fangs nos adentra en un universo de vampiros que se enfrentan al deseo, la soledad y la oscuridad interior. A través de ilustraciones sofisticadas y un ritmo envolvente, el manga explora la dualidad entre lo humano y lo monstruoso, dejándose llevar por una relación que desafía las convenciones y explora el anhelo de compañía y aceptación. Un boys' love vampírico.
Un chico de 19 años se vio involucrado en un incidente en el que un vampiro perdió el control y atacó a humanos en un club. Desde ese momento le pusieron bajo la custodia de Ichii, un vampiro miembro del departamento de salud y bienestar de la organización Fangs, donde fomentan un “sistema de emparejamiento” en el que dos vampiros se ayudan mutuamente para alimentarse y aliviar sus instintos vampíricos. En, como nuevo vampiro, teme que los más veteranos, tentados por su “virginidad”, le pidan emparejarse. Para librarse del mal trago, les dice a todos que se emparejará con su guardián, Ichii...
Comedia y Deporte (Spokon)
El humor también encuentra su lugar en el manga. Caracterizado por un ritmo ágil, el uso frecuente de situaciones disparatadas y un elenco de personajes que suelen quedarse grabados en la memoria por su singularidad y carisma, este tipo de obras apuesta por el ingenio, la exageración y la sorpresa, recurriendo a menudo a juegos de palabras, gags visuales y referencias culturales para arrancar la carcajada del lector. Grand Blue Dreaming es considerada una de las comedias más divertidas y originales del manga contemporáneo. Ambientada en la vida universitaria, la obra sigue a Iori Kitahara, un joven que se muda a la ciudad costera de Izu para comenzar su vida universitaria. Otros títulos icónicos del manga humorístico serían Gintama o el icónico Dr. Slump, de Akira Toriyama.
El spokon explora el mundo del deporte a través de relatos que ponen el foco en el esfuerzo constante, la disciplina férrea y la pasión insaciable por competir, pero a su vez muestran la importancia de la amistad, la resiliencia ante la derrota y el crecimiento personal de sus protagonistas. Blue Lock se ha caracterizado por saber dar un giro radical al manga de fútbol, presentando una competición sin precedentes en la que solo el delantero más egoísta y brillante podrá triunfar. Desafiando el clásico concepto de juego en equipo, apostando por la ambición individual y el deseo de destacar por encima del resto, Blue Lock presenta partidos intensos y desafíos psicológicos en los que los personajes se ven obligados a replantearse sus límites y su visión del deporte. Otras recomendaciones destacadas del subgénero serían Hajime no Ippo, con su viaje apasionante por el mundo del boxeo, y Haikyu!!, una oda al espíritu de equipo y la superación en el mundo del voleibol. Un manga de fútbol que arrasa en Japón. ¡Ser los mejores del mundo hasta ahora era solo un sueño! En el Mundial de 2018, Japón no pasó de dieciseisavos… Tras este fracaso, y con la intención de conseguir que Japón ganase por fin una Copa del Mundo, la Asociación de Fútbol de Japón reunió a 300 delanteros de ligas estudiantiles en unas instalaciones de entrenamiento llamadas “BLUE LOCK”.
Isekai
En los últimos años, el isekai se ha consolidado como uno de los fenómenos más representativos del manga y el anime en el siglo XXI. El éxito del isekai radica en su capacidad para mezclar elementos de aventura, fantasía, drama y crecimiento personal, permitiendo que los lectores se identifiquen con las oportunidades y los riesgos de empezar de cero en un mundo completamente nuevo. Entre sus títulos más representativos encontramos Sword Art Online, considerado el gran impulsor del isekai moderno. Esta obra narra la historia de Kirito y otros jugadores que quedan atrapados en un videojuego de realidad virtual mortal. Por otra parte, Re: Zero nos ofrece una visión mucho más oscura y compleja del viaje entre mundos. Subaru Natsuki, el protagonista, es transportado de manera inexplicable a un universo fantástico donde...
Animes Poco Conocidos y Recomendados
¡Bienvenidos, queridos lectores! Hoy os traigo un top 20 de los animes más infravalorados y poco conocidos según mi criterio. Es un tema espinoso, principalmente porque si hoy hablo de los infravalorados, algún día tendré que hacer uno sobre los sobrevalorados, y ahí va a correr sangre. Si, sé que hay un montón de animes poco conocidos e infravalorados, y que vosotros, los lectores, tenéis un montón de ellos, sin embargo me gustaría compartir los que yo opino que deberían tener más repercusión y dar de qué hablar a la crítica. Además, como es un top 20, me limitaré a decir los veinte más infravalorados, y alguna que otra mención especial. Os pondré un resumen de cosecha propia en todos los animes del top, por si no los conocéis y os decidís a verlos, que por cierto, todos los que están en el top tanto como en las menciones son recomendables para ver. Deciros, que como siempre, este top queda pendiente de revisión diaria, con lo cual puede cambiar según el transcurso del tiempo conforme cambie mi opinión sobre el top del momento.
Durarara!! y Baccano!
Veamos, al comenzar por esta parte, he de poner animes semi-conocidos y con algo de popularidad, pero todavía poco conocidos por la gran mayoría de poco aficionados al anime. Y pese a que ya he hecho una reseña, aún veo poco el mérito que tienen Durarara y Baccano.
Baccano se ubica entre 1711 y 1933. El argumento está magistralmente desordenado de manera que en cada capítulo nos cuentan un hecho diferente situado en una época temporal diferente. La historia nos habla principalmente de los sucesos ocurridos en un barco tripulado por alquimistas en busca de la inmortalidad en 1711, de los sucesos ocurridos a bordo del tren transcontinental “Flying PussyFoot” en 1930-1932 y la lucha de bandas camorristas ocurridas en estas mismas fechas.
Durarara se ubica en Tokyo, en la actualidad. Sigue la historia de varios personajes, siendo el principal Mikado Ryugamine, que por invitación de su amigo Masaomi Kida decide trasladarse al instituto Ikebukuro de esta ciudad. Cuando llega, Masaomi le advierte de la gente con la que no debe cruzarse como con los «Dollars», una banda misteriosa. El mismo día, Mikado es testigo de la aparición de «El motociclista negro», una leyenda urbana viviente de la ciudad que supuestamente es una conductora sin cabeza de una moto negra. Además, también abundan bandas de color en la ciudad (siendo los «Dollars» incoloros).
Mushishi
Los «mushis» son seres vivis similares a los microorganismos y hongos, siendo de diferentes formas y tamaños. Tienen una forma etérea, y por lo tanto la mayoría de los humanos no los ven, excepto por unos pocos que sí pueden verlos e interactuar con ellos. Estos mushis, pueden habitar en seres humanos y relacionarse con ellos de diversas formas, teniendo consecuencias tanto positivas como negativas, o simplemente neutras. Ginko, es un experto de mushis y el protagonista del anime, que vaga por el mundo (en este caso Japón) para investigar y conocer más acerca de estos seres. Generalmente, por el camino encuentra a gente a la que le suceden sucesos paranormales relacionados con mushis, que él trata de arreglar, y toma como pago objetos relacionados con el caso, que más tarde vende a coleccionistas. No es un anime comúnmente recomendado, y me gustaría que tuviera mucho más crédito del que actualmente tiene. Yo lo recomiendo fervientemente a todo fan del anime, ya que tiene ese punto de cultura japonesa mitológica y mágica que hace que el anime sea lo que es.
Eureka Seven
Situada en un futuro donde los humanos peligraron debido a un extraño fenómeno llamado «Verano del Amor» que detuvo Adrock Thorston dando su vida a cambio, la historia sigue a Renton Thorston, el hijo de Adrock, que tiene catorce años y vive con su abuelo. Su ídolo es Holland, el líder de un grupo de mercenarios llamados Gekko State, que enfrentan al gobierno opresivo y beligerante. Un día, llega estrepitosamente una chica llamada Eureka, que pilota el Nirvash tipo Zero para el grupo Gekko State, y le pide al abuelo de Renton que realice mantenimiento sobre este, lo cual consigue atraer la atención de los militares y el garaje de Renton es destruido en el ataque de estos. Entonces, Renton consigue desarrollar una nueva interfaz llamada «Amita Drive» consiguiendo que funcione el Nirvash y derrote a los militares. También es semi-conocida como las anteriores. Sin embargo, la primera temporada a mi me pareció excelente dentro del género de mechas en el que se ubica. En un principio pensé que el contexto de que el personaje principal fuera un niño de 14 años haría que el drama perdiera calidad, sin embargo no lo hace, y trata temas bastante buenos y potables. Sin duda, la primera temporada es un lujo entre la mediocridad normal de animes mecha. Eso sí, la primera temporada, la segunda es el sida padre. De hecho, soy de los que opina fervientemente que tenían que haber parado en la primera y no hacer una segunda.
Monster
La historia sigue al neurocirujano Kenzo Tenma que desobedece las órdenes del director del hospital, quien le había ordenado operar a un político influyente, operando en su lugar a un niño llamado Johan de una herida de bala en la cabeza, que había llegado antes que el político. Debido a esta decisión, el Dr. Tenma pierde todo lo de valor que antes tenía. Si, está bien valorada a nivel mundial y por la crítica y si, tuvo repercusión. Aún así, es poco conocida o semi-conocida entre los animes a destacar para una persona que está comenzando con este, y hasta llegar al top 10, no hay animes realmente desconocidos. A nivel de trama debe ser uno de los animes mejor planteados que conozco superando con creces a Death Note. Eso sí, un factor clave es que no hay mucha acción y como no seas un espectador que se entretiene con historias con trama profunda y enrevesada, no cuela.
Hellsing
Hellsing es una organización secreta del gobierno británico que lleva tiempo combatiendo los sucesos paranormales para mantener a la gente segura de las criaturas de la noche. La líder de esta organización, Integra Wingates Hellsing, controla a un ejercito de entrenados especialistas en estos temas, y además tiene al mejor exterminador de vampiros, Alucard, el cual es un poderoso vampiro. Es un clásico. Me encantó, sobre todo la versión Hellsing Ultimate donde le dan un lavado de cara a la animación. Una historia de vampiros muy bien realizada, sobre todo los villanos, con mucha acción y con un protagonista mitológico con encanto propio.
Great Teacher Onizuka (GTO)
La historia sigue a Eikichi Onizuka, un ex motociclista salido de una universidad y con un informe de conducta tan malo que no le permite encontrar un trabajo decente. Este individuo quiere ser profesor por amor al arte…..y para seducir un montón de chicas hermosas. Great Teacher Onizuka me encantó principalmente por lo mucho que me hizo reír, y lo mucho que me encantaba la forma de ser y de hacer las cosas del prota, que en el fondo es un buenazo enorme. También es un clásico, pero poco conocido actualmente.
Shinsekai Yori
Se ubica en un milenio desde ahora, en Japón, donde existe una utopía. La protagonista es Saki Watanabe, que vive en un pueblo idílico apartado del resto del mundo. Su mundo está dirigido por gente que posee los poderes de la psicoquinesis. Después de obtener estos poderes, Saki entra en la academia Zenjin para entrenar con otros niños donde hará amigos con los que conformarán el sexteto principal: Satoru Asahina, Maria Akizuki, Mamoru Itou, Shun Aonuma y Reiko Amano. Esta serie merece más reconocimiento. Principalmente por el arte que tiene, que es prácticamente diferente en cada episodio debido a la larga lista de directores que cambiaron durante el transcurso de la serie. Y si, si estás pensando que este arte se parece a Nagi no Asukara, te equivocas, es al revés, Nagi no Asukara se parece a Shinsekai Yori. También es notable mencionar el argumento, que es de los más impredecibles que he tenido el placer de reseñar. El romance está al nivel de la locura. Y si no, ya veréis en algún episodio donde lo sobrenatural se relaciona con lo de tener pareja y sale un episodio perturbante. Y sí, hay yuri y yaoi a un nivel considerable, aunque no duradero.
Katanagatari
Koto y sus hermanos, A y Un están atrapados en una ciudad extraña causando un caos masivo a través de la tierra de Kyoto, pero no del Kyoto del que ellos son. En realidad, ellos están en la búsqueda de un conejo un tanto raro para poder volver a su casa. Si hay una palabra que defina a este anime es locura máxima. Y es que cuando lo empecé dudaba muchísimo que los guionistas pudieran hilar todo lo random que estaba sucediendo en un principio, algo en lo que me equivoqué, ya que lo hicieron muy bien como lo hicieron al final. Pero lo mejor sin duda son las OVAs, que además de ser abundantes, terminan explicando el mundo concerniente a Koto y a su historia mucho mejor de lo que hace la serie en sí. Aunque si por una cosa me encantó esta serie fue por su bonita arte y por Koto, personaje el cual me enamoró.
Ping Pong the Animation
Makoto Tsukimoto (cuyo mote es Smile) es un callado estudiante de instituto que es amigo de la infancia del eufórico y extrovertido Yutaka Hoshino (cuyo mote es Peco). Los dos están en el mismo club de ping pong y los dos tienen un talento natural para él, aunque la personalidad de Smile hace que pierda. El profesor del club nota el talento de Smile y trata de que gane más confianza y tenacidad. Y os estaréis preguntando que por qué pongo un anime de este año en un top de infravalorados. Lo pongo porque sin duda alguna es el mejor anime de deportes de todo el año, además de un seinen excepcional. Y es que Tasunoko Production ha conseguido realizar una obra maestra con un presupuesto casi nulo. La animación es diferente, pero cumple su cometido, ya que los partidos son entretenidos y épicos, y los personajes realizan movimientos lógicos y nada desproporcionados. Además se mantienen una pauta lógica donde un personaje no puede hacer milagros salidos de la nada. Y si cabe añadir, los personajes son carismáticos, frescos y con diferentes motivaciones interiores para jugar ping pong.
Last Exile
Coud es un pirata del cielo. Un día, mientras revisa el botín diario robado por sus compañeros, encuentra una carga extraña. Se trata de Ren, que tiene la apariencia de una chica joven, pero que en realidad es un Elder Raid, una raza atesorada por los humanos debido al poder de combate que le dan a sus compañeros a través de «reaccionar» con ellos. La nave pirata es visitada por los miembros de la agencia de protección de los Elder Raids «Arc Aire», y tratan de comprar a Ren. Fue uno de los primeros animes que vi. Me encantó debido a la temática shonen-romance, que tan poco había visto en aquel entonces. Además, la estilización de los personajes está muy bien realizada, y el argumento no suele tener fallas.
Fractale
Se ambienta en un futuro en el que se ha creado un sistema que lo controla todo, un tipo de «dios» moderno (El sistema «Fractale»). En ese futuro los humanos ya no tienden a vivir juntos ni en un mismo sitio por mucho tiempo ya que consideran eso como una limitación de la libertad, y por lo tanto, utilizan «doppels» para relacionarse, siendo estos un tipo de robot holográfico intangible que usan también como avatares y recurso para poder estar en dos lugares a la vez. Clain, un chico rubio apasionado por la tecnología antigua (que en ese tiempo es la actual del siglo 21), rescata a Phyrne, una misteriosa chica que viste una toga propia de las sacerdotisas del Templo. Esta, lo abandona más tarde sin mediar palabra, dejándole como regalo de despedida un intrigante broche el cual parece que contiene una serie de datos antiguos.
The Tatami Galaxy
Ya hablé de lo mucho que me gustó esta serie. Y es que su animación ambientada en un mundillo ghiblino y su trama tan entretenida y llevadera hace de esta obra una joya poco valorada y resaltada por la gente.
Toriko
Sato Yo es un estudiante de instituto al que le gustan los juegos de SEGA. Un día, entra a un supermercado a comprar algo de comida. Sin embargo, cuando trata de coger un bento, pierde la conciencia. Una vez despierta y no recuerda nada, trata de averiguar lo ocurrido. Acaba descubriendo que hay una guerra en todos los supermercados para conseguir los Bentos y gente llamándose «Lobos» y compitiendo por la rebaja de mitad de precio del bento. Llamadme loco, pero me partí con este anime. Si ya no era suficientemente loco lo de la guerra de bentos, que los personajes se lo tomen en serio lo hace aún más cómico.
Black Cat
Train Hearnet es un asesino frío y letal, popularmente llamado «Black Cat», que trabaja para una organización conocida como «Chronos», siendo el número XIII de esta y llevando este número en su cuerpo. La mayor parte de su vida fue dictada con la violencia, con lo cual es un chico asocial, callado y pasota. Todo cambia cuando se encuentra con la cazarecompensas Saya. Sé que mucha gente dice que el manga es bastante superior al anime, y que en el anime la cagaron. Pero yo disfrute inmensamente de este shonen, sobre todo por los protagonistas, que están magistralmente caracterizados. Esta serie tiene dos protagonistas heroicos, uno de ellos es Train, el asesino implacable que cambiará gracias a Saya, y el otro es Sven, un cazarecompensas muy caballero pero con poco dinero y mucha hambre. Como pegas, quizás le veo lo poco que explican el mundo donde está ambientada la serie, quedándonos sin saber si es un mundo actual, pasado o fantástico. De todas maneras, es un buen shounen de aventura, y con numerosas peleas muy interesantes, así como con personajes muy bien caracterizados.
Welcome to the N.H.K.
El protagonista principal es Tatsuhiro Sato, un ex-universitario entrando en su 4º año de desempleado. Lleva una vida totalmente reclusiva como hikikomori, donde finalmente llega a la conclusión bizarra en la cual lo que le está pasando tiene que ver con una conspiración. Pocos animes han tratado el tema de los hikkimoris, problema actual y real en Japón. Esta serie me gusta mucho por lo bien que lo hace al ponerse en la piel de Tatsuhiro, y mostrarnos cómo piensa, qué siente y cuáles son sus traumas. Y es que la evolución de los hechos y de la trama resulta ser bastante dura para este teniendo que asumir reto tras reto para volver a la sociedad, y todo esto intercalado con raciones de humor negro, con lo cual la audiencia del propio anime disminuye. Este anime es algo diferente, diferente por su realística de personajes, diferente por su humor negro relacionado con problemas japoneses como son las lolis, los otakus y el moe. Es una crítica bien organizada y magistralmente hecha a toda la comunidad fanática que hay en Japón y que nos muestra, que el fanatismo en la realidad no lleva a nada bueno. De todas maneras, entiendo que no sea muy apreciado y muy conocido, ya que no es un anime para todo el mundo.
The Eccentric Family
En Kyoto, hay tres tipos de habitantes: humanos, tanukis y tengus. Shimogamo Yasaburou es el tercer hijo de la familia de tanukis Shimogamo. Su padre, Souichirou, fue la cabeza de la comunidad de tanukis de Kyoto hasta que fue comido por los miembros humanos del «club ...