¿Has intentado alguna vez recomendar un nuevo juego de Final Fantasy a un jugador inexperto? Cualquiera que esté familiarizado con la serie de Square Enix sabe que esto no es ni necesario ni el caso, ya que los juegos de Final Fantasy son básicamente historias antológicas a pesar de su orden numérico. Traigo esto a colación porque los cómics tienen en cierto modo el mismo problema. ¿Cómo te inicias en una afición que cuenta con más de 80 años de historias a sus espaldas? ¿Cómo puedes encontrar un punto de partida sobre el que construir y cómo puedes consumir estos medios de forma razonable? Por eso he preparado esta guía, para eliminar en cierto modo los estigmas que rodean al cómic hoy en día. Como hicimos hace poco con Warhammer 40.000, no se trata de una lista de lecturas esenciales ni nada parecido, sino de unos cuantos consejos rápidos para que empezar a consumir cómics sea aún más sencillo.
Consejos para Iniciarse en la Lectura de Cómics
Necesitas un lugar por el que empezar y no puede ser el primer cómic de la historia. Por un lado, es una cantidad astronómica de lectura empezar por el principio y ponerse al día en ocho décadas de historia, pero por otro, esas historias precursoras son raras y absurdamente valiosas, así que probablemente no verás una en tu vida a menos que dispongas de millones de libras para tirar.
Nuestra solución a esto es sencilla, encuentra un personaje o un grupo que te guste y empieza simplemente con una de sus historias más recientes. Sabrás si es el comienzo de una historia porque cada capítulo de una historia de cómic más amplia, es decir, un número, suele estar clasificado con un número y marcado con el año en que comenzó la serie. Por ejemplo, se han lanzado dos series de The Amazing Spider-Man en los últimos años. La versión de Nick Spencer, Ryan Ottley y Humberto Ramos comenzó en 2018, mientras que la alternativa de Joe Kelly, Pepe Larraz y John Romita Jr. comenzó en 2025. Así pues, aunque los dos primeros números se titulan The Amazing Spider-Man #1, uno tendrá (2018) al final de su homónimo y el otro (2025).
Para el nuevo lector que simplemente busca dar sus primeros pasos y no le importa demasiado coleccionar cada número publicado individualmente, las novelas gráficas y los omnibuses son tus mejores amigos. Estos reúnen varios números de una historia en un libro más grande, con la advertencia añadida de que algunas de las convenciones de nomenclatura que hemos explicado antes se pierden en la salsa. Un ejemplo de esto, y cambiando a DC en esta ocasión, es Supergirl: Woman of Tomorrow de Tom King, ya que puedes leer los ocho miniseries independientes o una novela completa que los reúne en un solo ejemplar sin fisuras, todos con el mismo homónimo. Sencillo y fácil. Precioso.
Las cosas se complican más si nos fijamos, por ejemplo, en Fantastic Four: La Colección Completa, ya que mientras que en esta historia hablamos de una narrativa bastante coherente, el contenido real de esta colección de novelas abarca también Dark Reign: Fantastic Four #1-5, Fantastic Four (1998) #570-578, y más de Dark Reign: The Cabal. Así que, para casos como éste, lo mejor es aislar a un escritor o a un artista que te guste leer y luego encontrar sus obras colectivas en un paquete como éste.
¿Qué es la Novela Gráfica?
Durante mucho tiempo, quizás desde su origen, las novelas gráficas se consideraron una literatura inferior, pero esto no podría estar más lejos de la realidad. De hecho, contribuyen a fomentar el amor por la lectura y la presencia de ilustraciones ayuda a la alfabetización visual y verbal. La lectura de novelas gráficas tiene innumerables ventajas, tanto para niños como para adultos. Al explorar muchos géneros, también es fácil encontrar una opción para cualquier lector.
Hacer una definición completa de la novela gráfica es difícil, mucho más en pocos párrafos. Algunos dicen que es un movimiento artístico dentro del mundo del cómic, otros definen este término solo como un formato, etiqueta editorial o una estrategia de marketing. Lo que sí tenemos claro es que este género se lee de forma distinta y por eso te dejamos estos tips para que disfrutes más la lectura de las novelas gráficas.
La novela gráfica es un género que utiliza ilustraciones y palabras para contar una historia. Este formato exige una lectura distinta. Por eso hoy te dejamos estos tips para apreciar una novela gráfica.
6 Tips para Leer Novela Gráfica
1- Familiarízate con el Formato de la Novela Gráfica
Antes de empezar a leer la novela gráfica, hojéala y familiarízate con el formato de la novela gráfica y el estilo del autor. No empieces a leer todavía. Concéntrate simplemente en ver cómo están dispuestas las viñetas y cómo interactúan las imágenes con el texto. Así sabrás qué esperar cuando empieces a leer.
El orden y la organización de las viñetas, las imágenes y el texto en la página determinan la fluidez y el movimiento de la historia al dar al lector pistas sobre lo que sus ojos deben seguir a continuación. Por ejemplo, el lector verá primero la viñeta, luego el texto vinculado a la imagen principal y, a partir de ahí, se hará una idea de la escena mientras sigue avanzando hacia las viñetas siguientes.
El escenario y el entorno de una novela gráfica se establecen a través de imágenes, al igual que las expresiones de los personajes, que se transmiten visualmente a diferencia de las descripciones verbales de las novelas tradicionales.
Cuando empieces a leer una novela gráfica recuerda empezar por la esquina izquierda y sigue de arriba abajo. Tu prioridad debe ser la izquierda y la parte superior del recuadro en cada viñeta. Observa cada una de las partes de una novela gráfica, la maquetación, e identifica la forma en que el autor las utiliza para contar la historia: la distribución de las viñetas, el tamaño de los canalones o el marco, las burbujas de texto y cómo se relacionan con la imagen, el peso gráfico, los efectos de sonido con las onomatopeyas, los cambios en colores o la intensión si es en blanco y negro, las burbujas de diálogo y si hay algún cambio en ellas, etc.
Para poder apreciar mejor una novela gráfica, hay que definir algunas partes de la misma para que las tomes en cuenta durante la lectura:
- Viñeta: son las cajas o segmentos que contienen la imagen y el texto.
- Marco: las líneas y bordes que contienen la viñeta. A veces puede estar muy pronunciado y otras veces puede no estar presente.
- Canalón: el espacio que queda entre las viñetas.
- Efectos de sonido: son la expresión o el sentimiento de los personajes, y son las señales sonoras visuales. Suelen ser onomatopeyas.
- Burbujas de diálogo: son los recuadros o burbujas que encierran los diálogos de los personajes. La forma de estos también nos habla de lo que pueda estar pasando en la escena.
- Burbuja de pensamiento: similar a la burbuja de diálogo, pero contiene el diálogo interno de un personaje.
- Pie de foto: recuadro o sección de texto que ofrece detalles sobre el trasfondo y el escenario de la escena.
Revisa el orden en el que aparecen los elementos, lo que resalta y te llama la atención visualmente para después darle prioridad al texto. En una novela gráfica tenemos el panorama general de lo que pasará con solo ver una hoja, no tengas miedo de los spoilers al darle un vistazo general a la página porque la composición de esta también nos habla de lo que el autor quiere que veamos.
2- Presta Atención a las Imágenes
Prestar atención a las imágenes es tan importante como leer las palabras. Las ilustraciones son esenciales para la historia. Tómate un momento para apreciar todo lo que le transmiten. Fíjate en los estilos, los colores, los detalles, las expresiones de los personajes, las acciones y los escenarios. Todos estos elementos realzan la historia.
Los extremos de luz y sombra crean un tono particularmente amenazador y contribuyen a una sensación general de peso gráfico, es decir, de contraste dentro de la imagen.
El llamado sangrado es un término utilizado para describir una imagen que se extiende hasta el borde de la página. No está contenida dentro de un marco, es decir, el contorno de una viñeta. Cuando una página sangra por todos sus lados, se denomina sangrado completo o splash. El splash se utiliza a menudo para grandes revelaciones y cliffhangers.
Recuerda que nada de lo que encuentras en la imagen es casualidad, cada elemento tiene un fin igual de importante que la composición general de la ilustración.
3- Encuentra la Conexión con la Imagen
Cada artista tiene su estilo y utiliza los elementos, colores, tamaños y distribución como parte de su narrativa. Encuentra la conexión entre las imágenes. Cada una de ellas tiene tres niveles: literario, dramático y cinematográfico.
Al adentrarse en las novelas gráficas, se han superpuesto todos esos niveles en la palabra escrita de una novela gráfica. Una imagen tiene en común con la literatura el escenario, la trama, los personajes y los arquetipos. Pero luego, cuando tomamos ese libro y lo hacemos visual, quizá en teatro en vivo, ese es el nivel dramático. Lo mismo ocurre con las novelas gráficas.
Ahora no tenemos palabras, sino imágenes. Como se puede entender esta estructura para analizar el cine, hay mucho solapamiento con el análisis de las novelas gráficas. Las novelas gráficas tienen ese gran efecto de puente entre la palabra escrita y el cine.
4- Examina: Profundidad, Planos y Ángulos
Fíjate en el fondo, que está al fondo de las viñetas. Normalmente, lo más importante se situará en el primer plano de una viñeta.
Los planos y el encuadre funcionan igual que en el cine, cada uno tiene una intención específica.
- El plano amplio encuadra a los personajes de modo que se vea todo su cuerpo. Sin embargo, a menudo se utiliza para establecer el escenario, más que el personaje.
- El plano medio no está del todo bien definido, ya que puede incluir todo el cuerpo de un personaje o el encuadre puede cortarlo por la cintura. Lo que distingue principalmente un plano medio de un plano amplio es que el plano medio centra la atención en los personajes del primer plano y no en lo que ocurre en el fondo. El plano medio es ideal para la acción y los diálogos centrados en los personajes.
- El siguiente plano es un primer plano. Su objetivo es enfocar un sujeto concreto. Por ejemplo, un primer plano de un rostro humano puede enfocar las emociones de un personaje. Esto puede tener el efecto de hacer que el público se sienta más cerca de un personaje y es una buena manera de presentárnoslo.
Los ángulos de encuadre son los mismo que se utilizarían con la cámara. Sus efectos son similares a los de los planos, ya que la perspectiva que crean afecta a la forma en que el público percibe todo lo que hay en el encuadre.
- El encuadre a la altura de los ojos sitúa el plano al mismo nivel que los objetos principales de la viñeta. El efecto psicológico de este ángulo sobre el público suele ser neutro, pero esa neutralidad puede utilizarse de forma interesante cuando los iconos y las luces y sombras crean efectos particulares.
- El encuadre de ángulo alto sitúa nuestra perspectiva por encima del sujeto del encuadre, de modo que lo miramos desde arriba. Los encuadres en ángulo alto pueden aparecer desde el punto de vista de alguien que mira a otro desde arriba, o pueden utilizarse para comunicar que un personaje se siente abrumado e impotente, como si esa persona estuviera literalmente «sobrepasada».
La distribución y tamaño de las viñetas nos hará mirarlas en diferente orden a pesar de que no sea el convencional. Este recurso lo utiliza el autor para que nosotros tengamos presentes esos momentos que pueden ser clave para la novela.
5- Lee los Diálogos, Subtítulos y Efectos de Sonido
El texto tiene la misma relevancia que las imágenes, por eso es importante que notes cada uno de ellos y la forma en que se distribuyen en la imagen. Las burbujas de texto, el tipo de letra y el color en el que está también comunican algo más. Por ejemplo, una burbuja de texto que cambia de su forma tradicional (rectangular, con bordes redondeados) a una burbuja dentada como rayos de electricidad, puede significar que los personajes están gritando o molestos. Cada cambio sutil que veas en esto te puede dar una pista más de lo que la novela te quiere transmitir.
Los efectos de sonido suelen aparecer visualmente, por lo que es muy difícil que pasen desapercibidos. Métete en la historia prestándoles atención. Pueden añadir más profundidad a lo que estás leyendo. Te recomendamos incluso que los digas en voz alta. ¡Diviértete con ellos!
6- Interpreta e Implícate
Al leer la novela gráfica, hay que interpretar las viñetas. Cuanto más leas novelas gráficas, más te darás cuenta de que las viñetas determinan el ritmo, la cadencia y el tono de la historia. Además, involúcrate con la historia. Piensa en los temas, conecta emocionalmente con los personajes, interpreta las acciones y reflexiona sobre el significado de las cosas.
Estos son algunos tips para apreciar una novela gráfica, pero recuerda que no es la única forma ni la correcta para leerla. Al igual que las novelas convencionales, cada quien interpreta y las lee en diferentes niveles. Ten en cuenta que este formato implica prestar la misma atención a las ilustraciones como al texto y, sobre todo, disfruta la lectura.
¿Por Qué Cómics Debería Empezar? ¿Cuáles Son Algunas Historias Esenciales e Icónicas de los Cómics?
Si quieres empezar a leer cómic y no sabes por dónde comenzar, te queremos dar una guía básica que te ayudará a elegir los títulos de este género que más puedan encajar con tu personalidad y con tus gustos. Muchas veces asociamos el mundo del cómic con historias infantiles o con relatos repletos de peleas, superhéroes y aventuras. Pero el formato narrativo del cómic es una vía de expresión artística, capaz de comunicarnos relatos más complejos e interesantes. Por eso, si lo tuyo son las novelas o las historias más sofisticadas, entonces el tipo de cómics que te van a gustar son las novelas gráficas.
Una novela gráfica es un formato narrativo que se sostiene principalmente en la ilustración, apareciendo lo escrito como un elemento secundario. Para leerlas, hay que fijarse mucho más en el dibujo que en la palabra, porque ahí se concentra la fuerza del relato.
La lectura de la novela puede realizarse en una única sesión o dividirla en varias sesiones, en cuyo caso, es recomendable segmentar las actividades en las distintas sesiones de lectura. Nos servimos de actividades que apoyan la reflexión, el análisis de los personajes, sus acciones y sus emociones, el estudio del contexto, la profundización en las actitudes y aspectos relevantes, para acercar al lector al mayor conocimiento de una realidad social actual. También es un importante apoyo los recursos de Internet, a los que acudimos en muchas ocasiones para buscar más información.
Novelas Gráficas para Reflexionar y Sentir
Emilio, un antiguo trabajador de banco, es ahora una persona mayor que sufre de alzhéimer. Al final, se ve obligado a terminar en una clínica, ya que termina por perder toda su independencia. Esta obra nos habla de la vejez, de la memoria y de la enfermedad, pero todo ello con un tono delicado, hermoso y diferente.
Quizás lo tuyo sean las novelas de misterios, con detectives carismáticos y llenas de giros inesperados. En este thriller social, dos personajes aparentemente irreconciliables se embarcarán en la peligrosa y noble aventura de destapar las mentiras del régimen franquista. Esta es otra opción perfecta para los amantes del cine negro. Eso sí, esta es una obra detectivesca para gourmets del género. Una imagen trabajada con delicadeza y unos diálogos desafiantes, llenos de energía e ingenio.
Maus es una novela gráfica devastadora que relata las atrocidades del Holocausto de una manera muy posmoderna, utilizando ratones, gatos y otros animales para retratar a los personajes del libro. Art Spiegelman teje una narrativa autobiográfica sobre él y su relación con su padre, un superviviente de Auschwitz.
Marji tenía aproximadamente 10 años cuando se produjo la guerra entre Irán e Irak, derrumbando una sociedad que ya había cambiado radicalmente con la Revolución Islámica. La novela gráfica autobiográfica de Marjane Satrapi es una lectura absolutamente obligada. Logra reflejar un lugar del que la mayoría de los occidentales saben muy poco, un país en plena guerra y cambio, Teherán, y lo hace de forma divertida y conmovedora. Satrapi relata una crónica a lo largo de catorce años sobre cómo fue crecer durante la Revolución Islámica cuando tus padres son marxistas y liberales, desde los horrores de la guerra hasta las restricciones del Islam ortodoxo.
Se trata de una novela gráfica publicada en 2007 por la editorial francesa Delcourt que trata sobre un tema tan serio como el Alzheimer. Para conseguir la mayor verosimilitud, su autor estuvo un año documentándose sobre patologías relacionadas con la vejez y acudiendo a residencias geriátricas, para recopilar anécdotas de enfermeros, pacientes y familiares. Arrugas supuso en su momento la consolidación del cómic como forma de lenguaje serio y elevado en España. Después de haber vendido decenas de miles de ejemplares en España y de haber sido traducida y editada a países de todo el mundo, Arrugas se ha consolidado como un clásico moderno fundamental para cualquier persona que quiera iniciarse en el mundo de las novelas gráficas.
El congresista y defensor de los derechos civiles John Lewis cuenta la historia de su vida en Marzo, la primera novela gráfica en ganar el National Book Award. Con guión de Andrew Aydin e ilustrada por Nate Powell, Marzo trata sobre el movimiento de los derechos civiles contado desde la perspectiva del propio Lewis. En realidad se trata de una trilogía compuesta pos volúmenes publicados en 2013, 2015 y 2016.
Contrato con Dios de Will Eisner está considerada como la primera novela gráfica occidental y es que, no en vano, es el libro que introdujo el término de novela gráfica. Se trata de cuatro historias independientes, cortas, que tratan sobre los judíos pobres que viven en una pensión en la ciudad de Nueva York. Además del contexto, lo que una a los diferentes relato son los temas de la frustración, la violencia, la desilusión y la identidad étnica. El uso de las imágenes monocromáticas da al conjunto una visión dramática, lo que da como resultado unas historias oscuras y deprimentes.
Fun Home de Alison Bechdel se trata de la vida de Bruce Bechdel, profesor y director de una funeraria, relatada por su hija. Su muerte ocurre en extrañas circunstancias, lo que hace sospechar de un suicidio. La muerte ocurre poco después de la salida del clóset de su hija, quien al repasar la vida del padre, revela una homosexualidad que éste detrás de la fachada del “padre de familia”. Su valor sobrepasa lo gráfico: está hermosamente escrita y con una estructura no lineal donde el tiempo se representa en capas de recuerdos que vuelven sobre el mismo evento, cada vez aportando nuevos antecedentes que hacen que el pasado se actualice, develando lo queer del padre y de la hija.
Novelas Gráficas de Aventura y Fantasía
Los cómics también son una muy buena manera de que los más jóvenes de la casa se vayan familiarizando poco a poco con la literatura y con los libros. Esta saga de cómic sigue la historia de amor que nace entre Nick y Charlie, dos adolescentes que están empezando a descubrir el mundo.
Vamos ahora a darte una alternativa muy entretenida e imaginativa: una historia de fantasía que se ambienta en un mundo mágico. Los cómics siguen la historia de Dani y Dorian, dos mellizos que pierden el autobús a la Escuela de Magia.
El Incal es la historia que se debería leer si nunca se ha leído nada del fallecido Jean ‘Moebius’ Giraud. Aquí crea un futurista universo extraño y maravilloso, junto con el escritor, guionista y psicomago Alejandro Jodorowsky, famoso por su adaptación de Dune. El detective John Difool descubre el objeto mítico conocido como El Incal, que lo pone en el punto de mira de personas extremadamente poderosas. Ambientada en un futuro distópico lleno de extraterrestres parecidos a pájaros, cazarrecompensas, autos voladores, cristales poderosos y tecnosacerdotes, es probable que El Incal sea el precursor de El Quinto Elemento, teniendo que cuenta que Moebius trabajó en ambos. La obra se compone de 312 páginas recogidas en 6 volúmenes, integradas en un solo tomo en la edición en castellano.
Se trata de que este primer artículo sea nuestra primera parada en el quiosco de la Estación del Norte. Vosotros y yo juntos. El primero que os voy a recomendar es Las 7 vidas del Gavilán, de los franceses Patrick Cothias y Andrè Juliard, donde en siete tomos puedes ver las aventuras de Ariane de Troïl en la Francia de Enrique y Luis XIII. La historia es preciosa, el dibujo maravilloso, cada página es una miríada de emociones que te cautiva, y cuando llegas al final emociona. Es uno de los cómics que más me ha dolido en el corazón que se acabara.
Once tomos de aventuras con la Roma antigua de fondo. Lucius Murena vive aventuras en el imperio de romano de Nerón, con éste último como personaje principal. La Roma de Nerón ha dado para mil y una historias, leyendas, aventuras que se han plasmado en novelas y películas. Murena es un ejercicio artístico visual espectacular.
En este caso tenemos una historia en siete tomos donde supuestamente Jesucristo tuvo un hermano llamado Tomás, lo que genera una aventura que sucede entre el presente y el pasado, con cruzadas y templarios. Las escenas en el presente recogen un thriller de aventuras e investigación para resolver los misterios del pasado, perseguidos por… ¿quién? Y la parte que transcurre en el pasado es una delicia. Volver a Jerusalén, a las cruzadas en Francia, a las vidas de los descendientes de Tomás por toda Europa hasta llegar a nuestros días.
Para terminar la selección de estas primeras cinco recomendaciones, que no serán las últimas, os traigo dos de factura nacional. Ángel Miranda, que acaba de publicar la novela Carrión: Un canalla sin ventura, crea en Lezo una historia que resulta en un cómic espectacular sobre la batalla de Cartagena de Indias (1741), con los protagonistas, Lezo y Vernon, que son tanto héroes como no. La lucha de dos imperios en las páginas de esta historia que tendrá una segunda parte.
No hace falta que te cuente la historia en la que un grupo de españoles se convierten en héroes para Napoleón cuando tratan de fiar su fortuna futura a manos enemigas. Aún me río recordando las conversaciones y la propuesta de la carga de caballería.
Los Títulos de Toda la Vida
Como era de esperar, dentro del mundo del cómic también existen clásicos indiscutibles. Mortadelo y Filemón son, sin ningún género de dudas, los personajes de cómic más famosos de España. Irreverentes, polifacéticos y problemáticos. Este cómic, probablemente el más famoso de todos, es la primera obra larga de Mortadelo y Filemón.
La irreductible aldea gala de Astérix y Obélix es también una de las sagas más exitosas en toda la historia de los cómics. Una auténtica referencia cultural y artística que ha enamorado a todo tipo de personas.
El mundo de Dragon Ball siempre ha sido uno de los favoritos para los más pequeños. Aventuras, héroes, poderes y luchas épicas. ¿Qué más se puede pedir? Desde los enfrentamientos más clásicos hasta versiones y sagas mucho más modernas, podrás disfrutar de Dragon Ball en todas sus formas.
Superhéroes que Enganchan
Para terminar con esta guía de recomendaciones, nada como buscar algunos de los mejores títulos del mundo de los superhéroes. Uno de los superhéroes más interesantes es Batman. Rico, lleno de gadgets, y con un espíritu justiciero. Este cómic es un clásico perfecto para acercarte por primera vez a Batman.
Spiderman tiene también un extensísimo universo por descubrir, pasando por todo tipo de aventuras y de desafíos. Este cómic es perfecto para disfrutar de una de las mejores historias secundarias de este superhéroe.
Publicada por DC Comics en 1986 y 1987, Watchmen es una de las novelas gráficas más populares y premiadas de la historia. Aunque se publicó en dos años, existe una edición en un solo volumen. Está ambientado en un mundo alternativo en el que surgieron superhéroes en las décadas de 1940 y 1960, cambiando el curso de la historia. Dos de las mayores diferencias, por ejemplo, son que Estados Unidos ganó la guerra de Vietnam y el Watergate nunca salió a la luz. Sí, es una historia de superhéroes, pero bastante inusual, enfocada como sátira del concepto de superhéroe. Aunque es ya un cómic muy conocido y aclamado por la crítica, ha tenido un resurgimiento con el lanzamiento de la serie en la plataforma HBO.
Concesión obligatoria a los cómics de superhéroes. Batman lleva generaciones inspirando al mundo y probablemente seguirá haciéndolo en las próximas décadas. Batman: la broma asesina, una de las aportaciones más importantes al universo de este héroe atemporal, profundiza en la delgada línea que separa la cordura y la locura, entrelazando comedia y tragedia en una historia que ha sido tremendamente galardonada. Como la mayoría de las historias de Batman, nos trasladamos a la sombría ciudad de Gotham, donde el Joker lucha por el control, intentando imponer su voluntad psicótica sobre la ciudad y el mundo.
V de Vendetta se trata de un clásico contemporáneo, uno de esos cómics atemporales tan actuales como cuando se lanzó por primera vez. Moore ambienta esta historia en su Inglaterra natal, en un régimen totalitario futurista que incorpora muchos de los problemas de la sociedad actual. Ciencia ficción, sí, pero factible; fantasía, también, pero con raíces en la realidad. V de Vendetta habla de la libertad y de la fe, dos valores de los que carecen muchas sociedades occidentales. La historia sigue los pasos de V, el personaje principal, que, convertido en la voz de los que no tienen voz, lucha contra la opresión armado con cuchillos y grandes dosis de ingenio.
Descrita como la epopeya más grande en la historia de los cómics por la revista Los Angeles Times, nos encontramos ante una de las series más famosas y aclamadas de todos los tiempos. Publicado inicialmente por DC Comics y más tarde bajo el sello Vertigo, narra la historia de un personaje llamado Sueño, también conocido por una gran variedad de nombres, como Morfeo, Oniros, el Formador o el Príncipe de las Historias. Sueño pertenece a la familia de los Eternos, que son representaciones simbólicas de conceptos como Destino, Muerte, Destrucción, Deseo, Desesperación o Delicia. Es una de las pocas novelas gráficas que ha estado en la lista de los más vendidos del New York Times ‒junto con Watchmen‒ y es una mezcla de horror, mito y fantasía, bellamente ilustrada por diferentes artistas, incluyendo a Sam Keith, a Mike Dringenberg o a Malcolm Jones III, entre muchos otros. The Sadman supuso, por otra parte, el lanzamiento de la carrera de Neil Gaiman.
De uno de los nombres más sólidos de las novelas gráficas, surge otra narración épica, Sin City, que inspirara una famosa película en 2005, codirigida por Robert Rodríguez y el propio Miller. Si has visto la película y te parece buena, hay que decir que el cómic es incluso mejor. Se trata de una serie de historias desarrolladas en la ciudad ficticia de Basin City, alternándose el protagonismo entre sus diversos personajes recurrentes. En realidad no hay personajes protagonistas o secundarios que participen de todas las historias, sino que el verdadero protagonista sería la ciudad, constante en todas las tramas. El dibujo, en blanco y negro, sobresale por el uso del contraste, al tiempo que Miller añade algunos toques de color en diversos momentos para destacar la luz de un personaje, su sensualidad o su amargura.
Pocos artistas tienen un trazo tan reconocible como Mike Mignola: sus líneas gruesas, angulares y sombreadas se identifican al instante. Hasta 1994, Mignola siempre había trabajado con personajes de otros, pero ese año creó su primer personaje, Hellboy, protagonista de la primera historieta, La semilla de la destrucción, publicada por Dark Horse Comics. El universo de Hellboy bebe del folclore, de las películas de serie B, de las historias de fantasmas y monstruos al estilo Lovecraft y del pulp. La serie trata sobre un investigador paranormal traído del infierno a la Tierra cuando era un bebé por ocultistas nazis durante la Segunda Guerra Mundial y criado como un niño normal por un profesor.
Si buscas una buena novela gráfica que sin duda sorprenderá a cualquier aficionado a los cómics para adultos, 300 de Frank Miller y Lyyn Varley puede ser una buena apuesta. Es una novela gráfica perfecta para los amantes de la historia: 300 tiene una trama que narra las interminables batallas por la supremacía y la supervivencia entre los ejércitos de Persia y Grecia. Miller y Varley consiguen crear un relato épico alrededor de un momento histórico concreto: el diminuto destacamento de trescientos guerreros que lucha por la libertad y los valores de Grecia frente a la tiranía de Persia. El volumen cuenta con imágenes asombrosas que complementan la narración y te transportan al pasado, directamente en medio de las batallas.
A pesar de la calidad de los trabajos de Alan Moore, para muchos From Hell es su mejor obra. Aunque trata sobre los asesinatos de Jack el Destripador, no es una historia de misterio al uso. Es más bien una radiografía del Londres del momento y de cómo los asesinatos son casi un preludio del siglo de horrores que está por venir, con algunos elementos rayanos en la ciencia ficción. Sin duda una lectura fascinante, complementado por el arte sombrío y detallista de Eddie Campbell.
Blacksad podría resumirse como un gato gigante antropomórfico que resuelve el asesinato de otro gato gigante antropomórfico, en el contexto del Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial y antes de la Guerra Fría. De hecho, en este universo de criaturas con forma humana a cada personaje se le asigna un animal según sea su personalidad. La historia está tan lograda como las películas de serie negra que lo inspiraron y, además, abrió camino a otras obras de serie negra como Jazz Maynard.
Y aunque hay unos cuantos trucos para aprovechar al máximo e intentar rentabilizar los ratos de lectura, si te encuentras en un momento en el que las circunstancias de tu vida solo te permiten leer diez o quince minutos en la cama antes de caer rendida puede que la novela gráfica tenga la solución para hacer que este pequeño rato sea de verdad una experiencia placentera, y no vivirla como una especie de obligación o de último esfuerzo del día. Una receta sencilla para que un mismo libro no se quede tres meses en la pila de la mesilla y las ideas van y las historias sigan viniendo hasta a ti y enriqueciendo tu mundo. Que es, al fin y al cabo, la razón por la que leemos.
Aquí algunos títulos de novela gráfica y libro ilustrado muy apetecibles para comenzar el experimento piloto.
- ‘Salvo imprevistos’, de Lorena Canottiere (Liana Editorial)
- ‘Anaïs Nin en un mar de mentiras’, de Léonie Bischoff (Garbuix Books)
- ‘Lee Miller: Cinco retratos’, de Eleonora Antonioni (Liana Editorial)
- ‘No siento nada’, de Liv Strömquist (Reservoir Books)
- ‘Voces que Cuentan’, VV.AA. (Planeta Cómic)
- ‘Madonna: Una biografía’, de Los Prieto Flores e Isa Muguruza (Plan B)
- ‘Bordados’, de Marjane Satrapi (Reservoir Books)
Ahora ya sabes por dónde empezar a leer cómic. Leer o escuchar, tú decides.