Las Guerras de Lucas: La Creación de una Saga Legendaria

Todo seguidor auténtico de Star Wars sabe que lo esencial no ocurrió “en una galaxia muy, muy lejana”. La verdadera aventura se gestó entre despachos, rodajes caóticos, reuniones tensas y llamadas intempestivas. Eso es precisamente lo que revela Las guerras de Lucas.

La magia ocurría en oficinas, platós, conversaciones incómodas y llamadas a deshoras, y eso es lo que nos cuenta “Las guerras de Lucas”. Es algo mejor que una batalla de sables. Es el thriller real que narra cómo George Lucas se empeñó en hacer una película que nadie parecía entender del todo… hasta que el mundo se rindió ante ella.

“Las guerras de Lucas” logra que, aunque ya sepas “cómo acaba” (spoiler: acaba bien), te interese el cómo: cómo se llega a ese final cuando todo parece diseñado para que salga mal.

Podría haberse contado como ensayo o documental, pero el formato cómic y su narración ayudan a visualizar el “desastre” de otra forma: lo que en texto sería una lista de problemas aquí se convierte en secuencias realmente interesantes, cargadas con tensión y humor. Y el ritmo de las viñetas convierten un ‘making of’ en algo que leemos como una película.

Un Viaje a los Orígenes de Star Wars

“Las guerras de Lucas” es una obra minuciosamente documentada que narra la creación de las dos primeras películas (de momento hay dos álbumes: Episodio I y Episodio II), con su particular odisea: casting infernal, discusiones, desastres y tensión constante. Un viaje emocionante que nos lleva a la infancia de George Lucas; al nacimiento de un sueño inspirado por la ciencia ficción de películas como Flash Gordon, a las conversaciones que intentaban vender sus ideas, a los sets en los que los problemas no acababan y a los platós en los que se resolverían los efectos visuales.

Hay mil piezas de contenido sobre la maquinaria actual de la franquicia, pero “Las guerras de Lucas” va a lo que queda siempre fuera del foco: la cocina sucia del momento fundacional. De hecho, a nivel cultural, tiene algo muy atractivo: te devuelve a un tiempo en el que Star Wars todavía no era un imperio… era una apuesta rara. Y cuando una obra gigantesca vuelve a ser pequeña se vuelve más emocionante.

El Nacimiento de un Visionario

El cómic comienza con ese amago de infarto que a Lucas le dio poco antes del estreno de Star Wars, cuando todo aventuraba que la película iba a ser un fracaso, para luego llevarnos a su época de estudiante, cuando conoció a otro estudiante prometedor, Steven Spielberg, en la facultad, y Coppola le dio su primera gran oportunidad produciéndole el largometraje THX 1138.

Desde muy pequeño, Lucas estaba obsesionado con hacer una adaptación de Flash Gordon, su héroe favorito de los cómics, pero le pedían una millonada por los derechos. Así que Coppola (que por entonces empezaba con su proyecto de adaptar El Padrino), le dijo a Lucas que comenzase con una película más modesta.

Por cierto que, cuando era un joven estudiante, sufrió un gravísimo accidente de automóvil que a punto estuvo de costarle la vida y que acabó con su sueño de ser piloto de carreras.

El Casting Imposible y la Genialidad Inesperada

Mientras buscaba el casting para su película, Lucas entrevistó a jóvenes promesas como Jodie Foster, John Travolta, Tommy Lee Jones, Nick Nolte, Kurt Russell... pero no conseguía dar con los protagonistas. Un día se encontró por casualidad con Harrison Ford, que había hecho un pequeño papel en American Graffiti. Ford había vuelto a su oficio de carpintero tras fracasar como actor. Y aunque parecía ideal para Han Solo, Lucas no lo quería porque no quería repetir con ningún actor de su primer éxito. Solo quería actores desconocidos.

Aunque tras leer el guion junto a Mark Hamill, la química entre ambos fue tan buena que Marcia Griffin, la mujer de Lucas, lo convenció de que no se obcecara en esa tontería y le diera el papel a Ford. El papel de Marcia fue fundamental en todo el proceso de Star Wars, fue ella la que sugirió que Obi Wan Kenobi muriese a mitad de la película y muchas otras ideas. Y cuando el montador de la película se fue, porque no entendía la visión de Lucas, fue ella la que editó al película (y las dos siguientes de la trilogía original), un trabajo por el que ganó el Oscar.

La Creación de ILM y la Superación de Obstáculos

La mayor dificultad a la que se enfrentó Lucas es que quería hacer cosas que no se habían visto nunca antes en el cine. Y no había ninguna empresa de efectos especiales que fuera capaz de hacerlos con el presupuesto y el tiempo de que disponían. Por eso creó su propia empresa, la Industrial Light and Magic (ILM), que cambió para siempre las películas, convirtiéndose en la compañía de efectos especiales más importante de la historia del cine.

Pero no es el único problema al que se enfrentó Lucas, ya que nunca se había hecho nada así y la gente tuvo que reinventarse para conseguirlo. Y es que el rodaje fue una pesadilla marcada por peleas entre actores, romances secretos (el de Harrison Ford, que por entonces estaba casado, con Carrie Fisher) y una serie de catastróficas desdichas que retrasaban el rodaje constantemente.

El libro nos muestra cómo todas esas desdichas fueron contribuyendo a que Lucas también fuera creciendo como artista, para superarlas.

Otra decepción fue la proyección de prueba que hizo para sus amigos cineastas (Brian de Palma, Steven Spielberg…) de la que el único que no salió horrorizado fue Spielberg, que pronosticó que iba a ser la película más taquillera de la historia del cine.

Un Éxito Inesperado

Lo peor de todo es que cuando, finalmente, Lucas consiguió completar la película, los cines no querían estrenarla porque, en aquella época la ciencia ficción se consideraba veneno para la taquilla. Finalmente se estrenó en tres cines de Los Ángeles del 25 de mayo de 1977, destacando una auténtica pasión entre los espectadores que, gracias al boca a boca, la convirtieron en la película más taquillera de la historia del cine.

El Arte que Narra la Leyenda

El dibujo de Renaud Roche es perfecto para esta obra; el artista tiene especial facilidad para los retratos de ‘corte cartoon’ y con trazo rápido. Creado para que el ojo vuele en la lectura y fuertemente basado en la tinta negra aunque con espacio para algo de color que queda relegado a dar forma a las escenas o escenarios de la película. Roche tiene un trazo muy, muy fresco que nace de la facilidad que da el entorno digital, que da una suavidad y una limpieza excepcional a las líneas negras y al color. Es, sin duda, el dibujo perfecto para ponerse al servicio de la historia.

“Las Guerras de Lucas” te fascinará si eres fan de la saga, pero también te interesará si disfrutas con los “cómo se hizo” y el backstage del cine en general. Son dos libros (de momento) llenos de historias que no conoces sobre el origen de Star Wars, contadas con un ritmo emocionante e ilustradas con especial gusto.

Rigurosamente fiel a los hechos y minuciosamente documentado, Las guerras de Lucas narra la epopeya de George Lucas, un niño rebelde que burló la muerte, un prodigio del nuevo Hollywood y un visionario incombustible. Una exploración sin precedentes de la creación de Star Wars, desde el infierno del casting a un rodaje de pesadilla, marcado por peleas entre actores, romances secretos y desastres constantes. Un gran atolladero del que surgió una obra que cambió para siempre la historia del séptimo arte. Las guerras de Lucas es una inmersión intensa y conmovedora en los vericuetos de la creación de Star Wars.

Este pasado fin de semana George Lucas recibía la Palma de Oro de Honor del Festival de Cannes de manos de su gran amigo Francis Ford Coppola. Un premio que reconoce la magia y la influencia de este director que cambió la historia del cine cuando, el 25 de mayo de 1977, estrenó una película que nadie quería: Star Wars.

Al contrario de lo que me ha sucedido con otros títulos biográficos, con los que no me he encontrado jamás a gusto porque la persona y el arco temporal eran imposibles de abarcar en un solo tomo, con Las guerras de Lucas me he sentido como en casa. Es una obra cuya lectura no quería abandonar, a pesar de que, a primera vista, parezca ser un simple compendio de fechas, datos y descripciones de eventos extraídos de un fondo bibliográfico muy extenso y que acompaña el álbum, en su sección de extras. Fue todo un acierto que Las guerras de Lucas se enfocara fugazmente en la infancia y adolescencia de Lucas, para luego centrarse de forma más generosa en sus primeros pasos como cineasta y en la preproducción, filmación y posproducción de La guerra de las galaxias. Esta no es una novela gráfica que lo quiera abarcar todo: sabe qué nos interesa y eso es lo que nos da de una forma dinámica y sin fricciones.

Es una maravilla de lectura.

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