La obra cumbre de Dante Alighieri, "La Divina Comedia", ha sido reinterpretada a lo largo de los siglos en diversas formas artísticas. Una de las adaptaciones más recientes y aclamadas es el cómic homónimo de Javier de Isusi, que explora la vida y obra de Oscar Wilde a través del prisma de este clásico literario.
Seymour Chwast y su Visión de "La Divina Comedia"
Antes de adentrarnos en la obra de Isusi, es relevante mencionar otras aproximaciones a "La Divina Comedia". El artista Seymour Chwast, con su obra "Divina Comedia", presenta una visión moderna y accesible del poema épico. Ataviado con sombrero de fieltro y una pipa entre los dientes, el Dante de Chwast resulta sorprendentemente actual, quizás porque "La Divina Comedia" puede considerarse la primera autoficción de la historia.
El poema original de Dante se distingue de las obras de sus contemporáneos por su audacia. Dante eligió escribir en dialecto toscano, la lengua hablada por el pueblo llano, en lugar del latín que se esperaría de un literato. Este hecho no solo lo consagra como un inventor de mundos sin parangón y pionero de la autoficción, sino que también lo establece como el padre de la lengua italiana.
Al igual que en el poema original, el Dante de Chwast, guiado por su maestro Virgilio, transita por los círculos del Infierno, donde se exhiben toda clase de tormentos mientras Virgilio cataloga a los pecadores y Dante reconoce a conocidos. Posteriormente, atraviesan el Purgatorio y alcanzan el Paraíso, culminando la obra con un final esperanzador que reafirma la existencia de Dios y el reencuentro con su amada Beatriz.
Con obras como "Hell" y esta "Divina Comedia" (el primer cómic de un autor casi centenario), Chwast se ha erigido en un especialista en la vida de ultratumba. Su habilidad para condensar la complejidad de este clásico es tan audaz como efectiva. Siguiendo la estela de Dante, Chwast transforma la poesía del original en una obra que se aleja de las convenciones del arte secuencial, optando por páginas sorprendentes y una narrativa visual innovadora.
Oscar Wilde: La Vida como Obra de Arte y su Reflejo en "La Divina Comedia"
La figura de Oscar Wilde, el célebre escritor, dramaturgo y poeta irlandés, se entrelaza de manera fascinante con "La Divina Comedia". Wilde, quien murió exiliado en París en noviembre de 1900 a la temprana edad de 46 años, vivió una vida marcada por el éxito y la caída estrepitosa. Tan solo tres años después de salir de prisión, se encontraba en la ruina moral y económica, sumido en el alcoholismo e incapaz de escribir.
Wilde concebía la vida como una obra de arte, afirmando en numerosas ocasiones que en su existencia había depositado todo su genio, reservando para su obra solo su talento. Le gustaba mirarse en el espejo de "La Divina Comedia" de Dante, comparando los avatares de su vida con los del poema. Su existencia se presenta como el drama perfecto de alguien que lo tuvo todo para luego perderlo de golpe.
"La Divina Comedia de Oscar Wilde" de Javier de Isusi: Un Análisis Profundo
"La Divina Comedia de Oscar Wilde", obra de Javier de Isusi, se adentra en los últimos tres años de la vida del escritor, un período en el que residió en París bajo la identidad ficticia de Sebastian Melmoth. Isusi, fiel a los hechos conocidos sobre la existencia de Wilde, trasciende los límites de la biografía para imaginar los tormentos del alma del escritor en sus últimos momentos.
La novela gráfica rinde un homenaje exhaustivo a la obra de Wilde, incorporando citas y referencias textuales que transmiten muchas de sus ideas. La narrativa se desarrolla a través de sus encuentros con las personas que le acompañaron en esa etapa final. En esta obra, Wilde se convierte en el protagonista de la obra teatral de su propia vida, un concepto que sin duda le habría fascinado.
Isusi construye la narrativa con escenas iniciales y finales magistrales que subrayan la idea de que la vida es una gran obra de teatro, y la caída del telón es inevitable. La obra va más allá de un simple homenaje; es un compendio de la filosofía de Wilde y su forma de entender la vida y el arte. Se evidencia el meticuloso trabajo de documentación de Isusi y su profunda pasión por la obra del irlandés, plagada de citas que enriquecen el resultado final.
Javier de Isusi logra que su voz resuene con la misma fuerza que la imponente presencia de Wilde. La fusión de ambos estilos da como resultado una obra destinada a perdurar en el tiempo. El autor muestra un profundo respeto por Wilde, sin obviar sus momentos más oscuros y desagradables. Se nos presenta su brillante conversación, pero también su tendencia a aprovecharse de sus conocidos.
Entre estos conocidos se encuentran figuras como Gide, los hermanos Machado y Toulouse-Lautrec, así como las personas que compartieron los últimos años de vida del escritor. Estos personajes aportan un elemento distintivo a la novela gráfica: a modo de documental, la narración se interrumpe con entrevistas donde relatan su relación con Wilde. Estos interludios sirven para separar capítulos y variar el ritmo de lectura, evitando la monotonía.
En el apartado gráfico, Isusi realiza un trabajo excepcional. Sus acuarelas capturan tanto la belleza de París y sus monumentos como la sórdida decoración de la casa de Wilde. El tono general evoca la melancolía y la decadencia que sumían al escritor. Destaca una escena onírica donde el espíritu de Wilde se encuentra con el de Rimbaud, reflejando la dualidad de sus vidas, entre la belleza y la sordidez.
Isusi dibuja a los personajes con rasgos caricaturescos, pero perfectamente reconocibles, y eleva la figura de Wilde a un icono, un tótem que domina las escenas en las que aparece. La historia se desarrolla con el ritmo adecuado, permitiendo al lector disfrutar del arte sin caer en la monotonía. Sin duda, esta obra se erige como su trabajo más destacado hasta la fecha.
Recepción y Edición de la Obra
"La Divina Comedia de Oscar Wilde" fue galardonada con el Premio Nacional del Cómic 2020, un reconocimiento a su originalidad, belleza y rigurosa información. Luis Antonio de Villena la describe como un alarde de placer y sabiduría, que transmite de manera excepcional el drama y la fascinación por el escritor irlandés.
La obra surge de la fascinación de Javier de Isusi por Oscar Wilde, a quien ya había ilustrado en 2011 con "El retrato de Dorian Gray". Esta novela gráfica fue posible gracias a las Becas del Gobierno vasco para la creación de novelas gráficas y a la editorial Astiberri. Estas becas, a pesar de generar cierta polémica en redes sociales, han permitido la publicación de esta y otras obras notables.
La edición de Astiberri es de gran calidad, con un formato que recuerda a las novelas y un diseño muy cuidado. El libro se complementa con una biografía del escritor y un glosario de los personajes que aparecen en la obra, enriqueciendo la experiencia del lector.
La frase de Oscar Wilde en la novela gráfica, "¿O acaso no hay libros que nos hacen vivir más en una hora que la vida en veinte penosos años?", encapsula perfectamente la esencia del trabajo de Isusi. Una obra tan fascinante como su protagonista, que se posiciona como una de las novedades más destacadas del año.
Esta obra no solo sirve como una excelente puerta de entrada a la inmensa figura de Oscar Wilde, sino que también se consolida como uno de los mejores cómics del año, ofreciendo una profunda reflexión sobre la vida, el arte y la condición humana.