En el año 2006, Sou Fujimoto quebranta las formas tradicionales de la arquitectura para dar lugar a una casa innovadora en los suburbios de un barrio residencial de Oita, una ciudad situada al sur de Japón.
La intención de Fujimoto es crear una arquitectura que no tenga que ver con la forma ni con el espacio, sino simplemente expresar la riqueza de lo que está entre las casas y las calles, demostrando el carácter contradictorio de la arquitectura del dentro-fuera.
El proyecto está compuesto por una sucesión de tres volúmenes en forma de cubo de diferentes medidas, pero proporcionales entre ellos, creando un espacio entre lo urbano y la vivienda. Están colocados con el objetivo de obtener una relación concreta entre ellos mediante el vacío generado.
La disposición de los huecos son los que hacen la conexión entre los cubos y dan forma al proyecto. Estos cubos no están cerrados herméticamente, ni siquiera hacia el exterior. Todo, desde el exterior al interior de la casa, está conectado.
Fujimoto establece la posición de los huecos según la influencia de varios factores: el entorno del barrio, la conexión con la calle y las diferentes posiciones del sol a lo largo del día. Algunos huecos interiores están dedicados a la circulación entre estancias.
La casa establece una relación estrecha con la ciudad en un continuo juego de intercambio. La idea expresa un nuevo enlace entre espacios, el concepto de un espacio intermedio. Por un lado, las terrazas, que son consideradas extensiones del interior. La terraza delantera es un patio que contiene algunos árboles. No tiene ninguna función específica, es un espacio de reflexión, de neutralidad.
Las aperturas nos inducen a mirar hacia el exterior, como si se tratara de una pintura donde el vecindario se convierte en el lienzo. La vegetación intermitente hace referencia a los jardines japoneses tradicionales, pero cada árbol está situado en un lugar concreto, cumpliendo una función o significado. Todos estos elementos están en armonía dentro de su conjunto, incluso la plaza de aparcamiento, que es la continuación de la entrada a la casa.
El espacio interior está estructurado mediante la relación de los dos cubos que la componen. Hay dos zonas diferenciadas en las periferias que se conectan mediante dos pasillos de acceso. En una de ellas se encuentra una estancia tradicional, orientada hacia una gran cristalera, que contiene 8 tatamis de forma cuadrada. De esta manera se libera de los códigos establecidos, ya que los tatamis suelen tener forma rectangular. En el lado opuesto, encontramos el dormitorio, que por el contrario está lleno de objetos: mesas, sillas, camas, armarios… En esta estancia, los huecos están situados a mayor altura, y también tiene una ventana en la intersección entre dos paredes.
El cubo central es un espacio abierto protegido por las capas exteriores. Contiene el salón y el comedor, por lo que el techo es más bajo para buscar intimidad. Un hogar para dos más un perro.
La casa en sí está compuesta por tres caparazones de tamaño progresivo anidados uno dentro del otro. La capa exterior cubre toda la instalación, creando un jardín cubierto y semi interior. El segundo caparazón encierra un espacio limitado dentro del espacio exterior cubierto. El tercer caparazón crea un espacio interior más pequeño. Es por eso que la vida en esta casa se asemeja a vivir entre las nubes.
No se puede encontrar un límite distintivo, excepto por un cambio gradual en el dominio. Se podría decir que una arquitectura ideal es un espacio al aire libre que se siente como el interior y un espacio interior que se siente como al aire libre. En una estructura anidada, el interior es invariablemente el exterior y viceversa. Tres conchas anidadas eventualmente significan anidamiento infinito porque el mundo entero está hecho de anidación infinita. Y aquí están solo tres de ellos que tienen una forma apenas visible.
El proyecto más paradigmático y que mejor resume su trayectoria profesional hasta la fecha es la Casa NA. Es un proyecto no exento de riesgos porque redefine el significado de lo que entendemos por hogar.
Tildado como ‘rebelde’ durante su carrera, el arquitecto japonés empezó a generar un impacto notable al poco tiempo de graduarse en arquitectura por la Universidad de Tokio en 1994. En una decisión poco habitual, decidió iniciar el camino de la experimentación adentrándose en pequeños proyectos personales en lugar de curtirse en grandes despachos.
En el año 2000 funda Sou Fujimoto Architects, donde comenzó con el diseño residencial, con proyectos cuyos nombres provienen de las letras del alfabeto: T House, House N, House H o House NA.
Otras tipologías que el arquitecto japonés ha ido abordando a lo largo de su trayectoria son la arquitectura hotelera (Hotel SHIROIYA), infraestructuras culturales (la Casa de la Música Húngara), educativas (Universidad de St. Además de en Japón, hay ejemplos de la arquitectura de Sou Fujimoto en países como Francia, Reino Unido, Hungría, Austria o China.
El propio arquitecto lo explicó en esta entrevista: "Hay que ser capaz de no dar nada por sentado y volver a los fundamentos de la arquitectura para plantearse nuevas preguntas. Lo llamo "futuro primitivo". Podemos encontrar formas diversas de hacer arquitectura desde la comprensión más básica de lo que somos. Tampoco se trata de un arquitecto que reproduzca sus diseños como si de setas se trataran sin importarle el contexto en el que se sitúa el edificio. Al contrario, parte del principio de que su función la define el propio comportamiento humano. Un ejemplo de esto último, y del carácter experimental de la arquitectura de Sou Fujimoto, es precisamente la Casa NA.
Para resolver este inusual concepto de vivienda, el arquitecto japonés ideó una estructura de cajas metálicas apiladas colocadas en niveles distintos y conectadas por pequeñas escaleras. "También me interesa de este proyecto la relación que se establece entre mobiliario y arquitectura. Creo que el mobiliario puede actuar más como arquitectura y paisaje, y la arquitectura en vez de ser una caja vacía puede tener una relación más íntima con el cuerpo humano.
La Casa NA se describe a menudo como un árbol o una cabaña primitiva, regresando al origen de la concepción de la vivienda, cuando nuestros antepasados habitaban en cuevas para protegerse de depredadores y de las inclemencias climáticas. Filosóficamente hablando, el diseño de Sou Fujimoto rompe con las barreras arquitectónicas que separan al individuo de la sociedad.
Fujimoto nació y creció en Hokkaido, prefectura situada en el norte de Japón que es además la región más despoblada del país nipón. Desde pequeño estuvo rodeado de naturaleza y el bosque era su zona de recreo, de descubrimiento. Tokio, la gran metrópoli y capital del país marcó a Fujimoto desde su etapa universitaria.
Para Sou Fujimoto, tanto los orientales como orientales, a pesar de nuestras diferencias culturales, tenemos el mismo deseo por una alta calidad de vida. Para el arquitecto, un camino para alcanzar la felicidad es a través del despertar de los sentimientos mediante una arquitectura que emocione.
Si asociamos Japón y arquitectura, inmediatamente nos viene a la cabeza las tradicionales casas y locales divididos por paredes correderas construidas con papel de arroz entre los se intuyen sombras y susurros.
El arquitecto y cineasta francés Vincent Hecht visitó recientemente la House N de Sou Fujimoto, siete años después de su finalización, como parte de su serie en curso Japanese Collection. Ubicada en un barrio tradicional de Oita, la renombrada vivienda familiar se asemeja a «vivir entre las nubes», como Fujimoto la describió una vez. Una rica superposición de espacios elimina cuidadosamente la noción de límites distintos, permitiendo que un sutil cambio en el programa ponga un mayor énfasis en los espacios intermedios.
LA ARQUITECTURA JAPONESA DE SOU FUJIMOTO
En una estructura anidada, el interior es invariablemente el exterior, y viceversa. Mi intención era crear una arquitectura que no trate sobre el espacio ni sobre la forma, sino simplemente sobre expresar las riquezas de lo que hay entre las casas y las calles. - Sou Fujimoto
| Arquitecto | Proyecto | Año | Ubicación | Área |
|---|---|---|---|---|
| Sou Fujimoto | Casa NA | 2008 | Oita, Japón | 150.0 m² |
El arquitecto y cineasta francés Vicente Hecht recientemente revisitó la Casa N de Sou Fujimoto, siete años después de su construcción, como parte de su actual serie de arquitectura japonesa. Ubicada en el barrio tradicional de Oita, la famosa casa familiar se asemeja a "vivir entre las nubes" como ha sido previamente descrita por Fujimoto. Una cuidadosa distribución del espacio elimina toda noción de límites, lo que permite un cambio sutil a través de los programas creando mayor conciencia de los espacios intermediarios.
La casa en sí se compone de tres cascarás, una dentro de otra que van aumentando de tamaño de manera progresiva. La de más afuera cubre completamente las instalaciones de la vivienda, creando un jardín o patio semicerrado. La segunda delimita una espacialidad intermedia y la más pequeña crea un espacio interior más íntimo. Los residentes habitan enmarcados en estos tres diferentes grados.
