Bienvenidos al clásico dominical, hermanos y hermanas, seguimos nutriendo sus podridas mentes de música. Estas semanas que vienen estaremos publicando psicodelia, ya verán a qué me refiero y, como excelente introducción a esos sonidos lisérgicos, les presento esta joya clásica desconocida por muchos, lanzada en el verano del amor en 1967. Ellos son Art, un cuarteto inglés con ese sonido clásico del rock psicodélico con tintes hacia el heavy psych, que después se tornaría en los grandes Spooky Tooth.
Hermanos, en verdad vale la pena redescubrir la música, ya que nos servirán para nuestro propio beneficio compositivo musical, además de conocer a fondo las bandas underground de la era de oro del rock. Pasen a leer, los invito a escuchar atentamente, enciendan porros, inciensos y sus drogas recreativas de preferencia, ¡estamos a punto de escuchar psicodelia pura y real!
La psicodelia en 1967 se encontraba en su máximo nivel de exposición al público. Ese año, en el que miles de hippies en todo el mundo se congregaban para convivir en las diferentes actividades culturales así como ideológicas, es donde el rock psicodélico hace visible una psicodelia más pesada, caracterizada por el uso masivo de drogas, el abuso de distorsión fuzz en las guitarras, así como un vocalista más relajado y tempos lentos y llenos de efectos.
Es muy raro en la actualidad escuchar arreglos de piano en un tema que se llame "psicodélico". ¿Por qué se está perdiendo esta buena costumbre? Sé de antemano que los sonidos evolucionan, sin embargo, todo el tema es acompañado por un piano agregado en el estudio que remata cada vuelta de puente/coro en conjunto con la guitarra con fuzz atronador, pero que sin embargo queda detrás de toda la mezcla final de esta masterización. El producto final de un trabajo de producción, a mi parecer, es el que agrega estos ínfimos detalles, por ejemplo, los coros en "What’s That Sound", un tema con un tempo relajado y un puente bastante pegajoso. Tal vez fue pensado para un éxito de la radio, sin embargo, como venía diciendo, ¡el trabajo de producción es impecable ya para 1967!
A propósito del grandioso arte gráfico, este fue realizado por el colectivo Hapshash and the Coloured Coat, mismo que vemos en la fotografía de arriba, quien yo hasta el momento desconocía la procedencia de tales obras maestras gráficas.
Tal parece ser, hermanos, que el responsable de agregar esos arreglos de Moog, Hammond, coros y piano fue el productor Guy Stevens, con ayuda por supuesto del frontman Mike Harrison. ¿Quién fue Guy Stevens? Lo poco que busqué es que trabajó desde 1967 para Procol Harum, Mott the Hoople, Free con "Tons of Sobs" y trabajó en la industria musical inglesa en los 70's. ¡También futuro productor de los ya tardíos The Clash en 1977 con su clásico "London Calling", joder! Ya decía yo, hermanos.
El Nacimiento del Heavy Psych
¿Cómo empezó el "heavy psych"? Esa etiqueta es tan irrelevante pero necesaria, nos permite saber cuándo algo es psicodelia pesada. El tema "Room with a View" es justamente eso, el nacimiento junto con otras bandas en 1967 de la heavy psych. Los acordes y el uso de fuzz en el mismo (o power chords), el tempo lento, la voz desganada y un ambiente de drogas y suciedad es lo que caracteriza a esta etiqueta tan aclamada por muchos y que se diferencia del rock psicodélico como tal.
El tema que titula este álbum, "Supernatural Fairy Tale", y de nuevo la guitarra fuzz es sepultada en la mezcla final, ¡no se escucha, hermanos! Es un maldito pecado, ya que para 1967 ese ritmo característico del garage rock/beat es comido por la naciente fusión psicodelia pesada.
En la sección de voces, donde el ritmo desacelera, puedo escuchar unos arreglos de sintetizador Moog. ¡Pero esperen! Es en todo el tema y acompaña a la par a la guitarra fuzz del fondo. ¡Qué hermoso se escucha ese sintetizador primitivo, hermanos! ¿Lo pueden oír?
El uso de acordes de poder en el rock data desde los 50's, sin embargo, cuando se le da un uso impecable es desde 1966. "Come On Up" me recuerda a un tema del Sr. Magic Sam, pero este tema es más salvaje, con distorsión y un solo de guitarra punzante, igualando a Jimi Hendrix en manos de Luther Grosvenor, futuro guitarrista en Spooky Tooth.
La evolución del sonido de Art de una banda de garage beat hacia rock psicodélico es notoria en el tema "Brothers, Dads and Mothers". A mitad de álbum, un tema muy lisérgico, ácido, folk ácido con "Flying Anchors". Este es uno de esos temas que evocan a los músicos tocando en una madrugada de excesos y abriendo el día con una sesión de LSD. Es un tema que, en lo personal, disfruto encendiendo un incienso y, como ya no hago drogas duras, pues simplemente disfruto la música, aunque a decir verdad es un excelente tema para acompañar con drogas, hermanos. ¡Cómo me hubiese gustado que durara más, unos 6 minutos de acidez!
"Love is Real" es otro tema para disfrutar con la comuna hippie mientras estamos en contacto con la naturaleza y nuestros hermanos y hermanas. ¡El amor es real, existe!
¿A dónde se fueron estos ideales que tan necesarios son hoy en día?
Legado y Evolución
Esta grandiosa reliquia musical del rock psicodélico se tornaría después en lo que conoce todo mundo como Spooky Tooth, banda de blues rock/hard rock que lanzó 7 álbumes más. La alineación con Art solo duró, al parecer, hasta 1970. El Sr. Mike Harrison, frontman de Art y Spooky, desafortunadamente ya no se encuentra con nosotros en este mundo; murió a los 72 años en 2018. Sin embargo, su legado queda en este mundo con sus hechos y su música, que servirán de ejemplo e inspiración para aquellos atentos escuchas que logren sacarle jugo a estas maravillas.
El Origen del ROCK PSICODÉLICO y los HIPPIES | Radio-Beatle
El grupo 4 Tune Fairytales se formó en 1996. Es un proyecto de música dance firmado con el sello Pengo Records. El colectivo está compuesto por varios miembros, entre ellos Lilian Van Sonsbeek, Patrick Bakker y Richard Van Enteren. Lilian Van Sonsbeek es la vocalista y también escribe las letras del grupo. La formación original también incluía un rapero y dos bailarines. Su estilo musical se asocia con el happy hardcore, el rave, el hardcore, el gabber y el eurodance, géneros típicos de la escena electrónica neerlandesa de los años 1990. El grupo logró cierto éxito con los sencillos "My Little Fantasy" y "Take Me To Wonderland". Actuaron en eventos como el Dancefestival Mysteryland en Eindhoven. Después de dos sencillos que no alcanzaron el éxito esperado, el grupo pareció desaparecer de la escena, antes de hacer un notable regreso en 2007 con una actuación en vivo en el Rainbow Rave en Alemania.
Fairytale -en español: "Cuentos de Hada"- es el álbum debut del cantante y compositor noruego Alexander Rybak. Se publicó en Noruega y la mayor parte de Europa el 29 de mayo de 2009. La mayoría de las canciones del álbum están escritas y compuestas por él mismo Alexander. El primer sencillo de este álbum es "Fairytale", la canción ganadora del Festival de Eurovisión 2009. Su canción rompió el récord anterior de 292 puntos en el festival y realizó un total de 387 puntos. Rybak escribió en inglés algunas canciones que originalmente estaban en noruego y ruso para el álbum. El coro de la canción "Abandoned" usa música de Kirill Moltchanov.
«Un Cuento de Hadas» es una pieza sencilla pero luminosa, con mucha fantasía, que nos hace imaginar a aquellos pequeños seres que aparecen frecuentemente en los bosques profundos, las aguas de los arroyos y en los centenarios árboles. «La función general de las hadas es absorber la vitalidad del sol y distribuirla entre lo físico». «A Fairy Tale» is a simple but bright piece with a lot of fantasy, which makes us think of those little beings that appear frequently in the deep forests, the waters of the streams and the greenery.