El manga es una forma de arte japonés que ha arrasado en todo el mundo. En este post, vamos a echar un vistazo más de cerca a lo que es el manga, su historia y las diversas características del manga. El manga es una forma de cómic y novela gráfica originaria de Japón. En Japón, el término manga se refiere tanto a los cómics como a los dibujos animados. El manga japonés constituye una de las tres grandes tradiciones de historietas a nivel mundial, junto con la estadounidense y la franco-belga. Abarca una extensa variedad de géneros y llega a públicos diversos.
El término «manga» proviene de la combinación de man (漫), que significa, entre otras cosas, «improvisado», y de ga (画), que significa «imagen». El creador de la palabra «manga» (漫画 en japonés) fue Hokusai Katsushika, que fue un famoso pintor representante del movimiento ukiyo-e. Se traduce, literalmente, como «dibujos caprichosos» o «garabatos». Actualmente, la palabra manga se usa en Japón para referirse a "historietas", de forma general. Los primeros grabados que muestran un atisbo de estética manga lo encontramos en la obra Chōjugiga, realizada a mediados del siglo XIII. Están atribuidos a Toba no Sōjō, personaje que vivió en los siglos XI-XII. En el período Edo (1603-1868) se desarrolló el movimiento artístico ukiyo-e (grabados de estampas tradicionales japonesas). El máximo exponente de este movimiento artístico es el pintor Hokusai, famoso por sus grabados mundialmente famosos.
Los investigadores se disputan el momento del origen del manga. Algunos lo sitúan en el siglo XII, ya que se han encontrado dibujos acompañados de textos que bien podrían que podrían responder a las característica del manga. Sin embargo, para otros estudiosos del tema, el manga sería una expresión cultural nacida a principios del siglo XX. En realidad, lo que hoy en día conocemos como manga es lo que se popularizó masivamente en los años 80 gracias al animador japonés Osamu Tezuka y su creación Astroboy. Osamu Tezuka: es el verdadero pionero del manga moderno. Fue el que literalmente inventó los «ojos grandes», que se han convertido en un rasgo distintivo de muchos animes (aunque no de todos). El manga, tal y como lo conocemos en la actualidad surgió entonces de la labor pionera de Osamu Tezuka, conocido popularmente en su país como «el dios del manga». Sus creaciones impactaron y sus obras han sido la base de un estilo que, hoy, perdura entre los creadores japoneses. Fue capaz de expresar la ternura y el humanismo de sus personajes, lo que hizo de ellos seres inolvidables, capaces de traspasar culturas.
La principal diferencia entre el manga japonés y los cómics estadounidenses es el material gráfico. El manga suele tener dibujos sencillos y angulosos, con pequeños detalles y líneas finas que evocan una atmósfera de sencillez y emoción tenue. Por otro lado, los cómics estadounidenses suelen dibujarse con un estilo más detallado y realista, lo que los hace visualmente llamativos pero también muy recargados. El manga también contiene menos palabras que los cómics estadounidenses y se basa más en la narración visual. Esto implica que el manga suele tener un ritmo más rápido que los cómics americanos. Leer manga es diferente a leer cómics occidentales tradicionales. La historia está contenida dentro de unos marcos llamados ‘Koma’. El manga suele ser increíblemente rápido y lleno de acción, por lo que es fácil perderse si no estás acostumbrado a leerlos.
El manga se publica en capítulos semanales o mensuales que luego aparecen por entregas en grandes revistas de manga. Los mangas suelen estar escritos en blanco y negro, lo que facilita a los lectores procesar la cantidad de contenido sin distracciones. El manga es una forma diversa de entretenimiento, con historias aptas para todos los grupos de edad y géneros. Dependiendo de su contenido, el manga puede dividirse en varios grupos demográficos principales. El manga se clasifica en función del segmento de población al que se dirigen.
Tipos de Manga según la demografía
El manga, al contrario de lo que la mayoría de la gente pueda pensar, no se clasifica por géneros, sino que se clasifica por tipos, es decir, según al público al que vaya dirigido recibe un nombre u otro.
- Kodomo: este tipo de manga va dirigido a un público infantil (de hecho, la traducción literal de la palabra es «niño»), principalmente a un público de entre 4 y 12 años, por lo que estas suelen ser sus primeras lecturas. Si bien el kodomo es el manga pensado para el público infantil, su encanto puede atrapar a cualquier edad. Con historias sencillas, amables y cargadas de valores positivos suelen tener un humor accesible y situaciones que fomentan la imaginación y la curiosidad. Algunos de los mangas más populares de esta categoría son Pokémon, Inazuma Eleven, LBX o Doraemon, el gato cósmico.
- Shonen: dirigido principalmente a un público adolescente masculino (entre los 12 y los 18 años). Es uno de los tipos de manga más consumidos de todo Japón, y los temas principales suelen ser la acción y las aventuras. Indiscutiblemente, el shōnen es el tipo de manga más conocido y leído a nivel mundial. Con una acertada combinación de acción trepidante, aventuras emocionantes, buen humor y valores universales como la amistad, la perseverancia y el trabajo en equipo, sus historias conectan con lectores de todas las edades. Aunque está tradicionalmente orientado a un público juvenil masculino, su atractivo es completamente transversal y conquista a lectores de cualquier género y edad. En esta categoría se agrupan los títulos más icónicos del manga y el anime. Historias en las que los protagonistas se enfrentan a retos extraordinarios, superando obstáculos a través del esfuerzo, la lealtad y la determinación. Sus universos suelen ser vastos y llenos de posibilidades, permitiendo que la narrativa evolucione durante cientos de capítulos sin perder frescura. En este subgénero encontraríamos títulos como My Hero Academia, Kaiju 8, Dragon Ball, Naruto o One Piece.
- Shojo: por otra parte, también encontramos un tipo de manga dirigido a un público adolescente femenino (también de entre 12 y 18 años). Estas historietas suelen estar protagonizadas por niñas y se centran en historias de romances y dramas.
- Seinen: ahora bien, también existen tipos de manga que van dirigidos a adultos. Este tipo en concreto va dirigido a hombre adultos, y suelen ser historias de acción, aventuras (con un contenido más violento que los shonen) e incluso historias con contenidos más explícitos. Dirigida principalmente a lectores adultos, el seinen ofrece historias con mayor complejidad, profundidad temática y, a menudo, un enfoque más realista o incluso violento. Al abordar cuestiones existenciales, dilemas morales, contextos históricos y conflictos sociales, el seinen se ha convertido en uno de los géneros más interesantes dentro del manga. Monster, de Naoki Urasawa, es un ejemplo perfecto del seinen psicológico.
- Josei: por último, este tipo de manga va dirigido principalmente a mujeres adultas. Se tratan géneros como el romance, el drama e incluso la aventura y la acción. Nana es considerado uno de los josei más influyentes de la historia, Nana es mucho más que un manga: es un retrato generacional.
El manga es un arte en el que nos encontramos diferentes estilos y escuelas. Su dibujo, muy bien ejecutado, a la vez que una lectura creativa y fascinante, hacen una obra de arte de ese manga. Kentaro Miura es su creador y especialista en técnicas de dibujo a tinta.
Géneros populares en el Manga
El manga de aventuras es uno de los géneros más populares del manga. El manga de aventuras sigue el viaje de un protagonista mientras se enfrenta a villanos y vence obstáculos.
El humor también suele encontrar su lugar en el manga. Caracterizado por un ritmo ágil, el uso frecuente de situaciones disparatadas y un elenco de personajes que suelen quedarse grabados en la memoria por su singularidad y carisma, este tipo de obras apuesta por el ingenio, la exageración y la sorpresa, recurriendo a menudo a juegos de palabras, gags visuales y referencias culturales para arrancar la carcajada del lector. Grand Blue Dreaming es considerada una de las comedias más divertidas y originales del manga contemporáneo.
El spokon, explora el mundo del deporte a través de relatos que ponen el foco en el esfuerzo constante, la disciplina férrea y la pasión insaciable por competir, pero a su vez muestran la importancia de la amistad, la resiliencia ante la derrota y el crecimiento personal de sus protagonistas. Blue Lock se ha caracterizado por saber dar un giro radical al manga de fútbol, presentando una competición sin precedentes en la que solo el delantero más egoísta y brillante podrá triunfar.
Si bien el romance es un género transversal en el manga, en varias ocasiones ocupa el centro de la trama. Historias que exploran las diversas facetas del crecimiento emocional, los primeros amores y los conflictos afectivos propios de la adolescencia y la juventud, en el shōnen estos relatos suelen abordar el descubrimiento de los sentimientos, los malentendidos y las inseguridades, así como la importancia del apoyo mutuo y la comunicación en las relaciones personales. En este sentido, Blue Box destaca por su acertada combinación de comedia romántica y manga deportivo escolar.
En los últimos años, el isekai se ha consolidado como uno de los fenómenos más representativos del manga y el anime en el siglo XXI. El éxito del isekai radica en su capacidad para mezclar elementos de aventura, fantasía, drama y crecimiento personal permitiendo que los lectores se identifiquen con las oportunidades y los riesgos de empezar de cero en un mundo completamente nuevo. Entre sus títulos más representativos encontramos Sword Art Online, considerado el gran impulsor del isekai moderno.
¿Por qué AMAMOS el GENERO ISEKAI? | "EL TRIUNFO DE LOS ISEKAIS" |
El manga japonés abarca una extensa variedad de géneros y públicos diversos. Un arte que, hoy, también se expone en museos y galerías. El ejemplo más claro de la influencia internacional del manga se encuentra en el amerimanga, que es un estilo de historieta que intenta unir el manga y el estilo de historieta.
El Manga y el Anime: dos caras de la misma moneda
Manga es la palabra japonesa para designar las historietas en general. Fuera de Japón, se utiliza para referirse a las historietas de origen japonés. El manga, como hemos visto, es el nombre que reciben los cómics de origen japonés. El anime, por otra parte, es el nombre que reciben los dibujos animados de origen japonés. El anime (o アニメ en japonés) es un estilo de animación que, tradicionalmente, se llevaba a cabo a mano; sin embargo, hoy día, gracias a las innovaciones tecnológicas, casi todo el proceso se lleva a cabo con aplicaciones digitales. Una gran similitud que comparten el manga y el anime es que ambos se clasifican en los mismos tipos, es decir, el anime también puede clasificarse en 5 tipos: kodomo, shonen, shojo, seinen y josei. Actualmente, el manga es una de las industrias más importantes de Japón, aunque en los últimos años se ha notado una notable disminución en venta de ejemplares a favor del anime, que está sufriendo un incremento considerable.
La popularidad del manga también ha experimentado un aumento constante en Estados Unidos. Aunque en Gran Bretaña hay menos editoriales de manga que en América, la mayoría de los títulos disponibles proceden de empresas con sede en EE.UU. Un factor importante que impulsa este crecimiento es la expansión de plataformas digitales como Amazon Kindle y Comixology. Esta cifra supuso un asombroso 23% adicional de lo que había sido en 2019. El manga japonés se ha consolidado como uno de los fenómenos culturales más influyentes a nivel global. Francia sobresale por poseer un mercado sumamente variado a lo que manga se refiere. Muchos trabajos publicados en Francia caen en géneros que usualmente no tienen mucho mercado en otros países fuera de Japón, como el drama orientado a adultos o los trabajos experimentales y alternativos. Artistas como Jirō Taniguchi que resultaba desconocido para la mayor parte de los países occidentales ha recibido mucho predicamento en Francia. La diversidad de manga en Francia se debe en gran parte a que este país tiene un mercado de historietas conocido como franco-belga muy bien establecido.
Convertirse en dibujante de manga, o “mangaka” como se les conoce en Japón, es una carrera apasionante para los aspirantes a artistas. Para tener éxito en este campo, hay que poseer habilidades y rasgos como la creatividad y el talento artístico. Un mangaka debe ser capaz de crear historias únicas y atractivas con personajes fuertes, escenarios dinámicos y argumentos cautivadores. Los aspirantes a mangakas deberían leer varios mangas para comprender y familiarizarse con los distintos estilos y géneros del manga. Los artistas de manga deberían practicar dibujando figuras de manga, elementos de fondo y otros dibujos relacionados con el manga. También es esencial que los artistas de manga establezcan contactos con editores u otros artistas de manga.
La cultura japonesa es diferente a la occidental y como tal, su forma de contar historias en también diferente. Por esta razón, es fundamental comprender que, en sus relatos, el ritmo es pausado y el espectador debe disfrutar de las imágenes. El arte japonés, como el resto de su filosofía se basa en la intuición, la falta de racionalidad, la expresión emocional y la sencillez de actos y pensamientos. Dos características básicas son la simplicidad y la naturalidad. Las manifestaciones artísticas, en el arte japonés, son reflejo de la naturaleza y no requieren una elaboración exagerada.
El manga japonés abarca una extensa variedad de géneros y llega a públicos diversos. Es una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de animación, conocidas como anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas. Hoy podemos decir que quienes fueron niños en en las décadas de los 80 y 90, han crecido viendo manga como Sailor moon , Dragon Ball, Naruto y Sakura Cardcaptor.