El manga, el estilo de dibujo japonés que ha arrasado en todo el mundo en los últimos 50 años, es conocido por sus personajes expresivos, sus argumentos emocionantes y sus gestos exagerados.
“Mangaka” es un término que designa a una persona que crea un manga, el cual consiste en una historieta de estilo japonés. Estas personas dibujan a los personajes y las escenas de las historietas, y muchas de ellas también crean el argumento.
Convertirse en mangaka es una profesión que sigue ocupando un lugar destacado en la lista de los trabajos más deseados por los niños. Primero, el trabajo de mangaka se divide en «mangakas comerciales» y «mangakas de publicidad». La mayoría de las personas imaginan a este tipo de mangaka cuando piensan en la profesión.
Además, los géneros de manga son variados, incluyendo manga para chicas, manga para chicos, manga para adultos jóvenes, manga para adultos, ensayos, tiras cómicas de cuatro paneles y manga de áreas especializadas (como una revista sobre cuidado de perros que incluye un manga sobre perros, etc.). Como se imagina, ser un mangaka comercial es una profesión prestigiosa y muy codiciada, con muchas personas aspirando a ella.
Ser mangaka puede significar muchas cosas y hay diversas rutas para lograrlo. Reflexionemos sobre qué tipo de persona queremos ser a través del manga y qué tipo de carrera deseamos.
El proceso creativo y las herramientas del mangaka
Si deseas convertirte en mangaka, primero deberás obtener experiencia como artista. Empieza a desarrollar tus habilidades artísticas al asistir a clases de arte mientras sigas en secundaria. También lleva cursos de literatura y escritura. Si trabajas junto con otras personas que tengan metas similares, esto podría ser de utilidad para incentivarte a cumplir las tuyas. Además, podrás aprender nuevas habilidades de otras personas del grupo. Busca a un grupo interesado en el manga en tu escuela o tu área. Si no encuentras uno al cual unirte, puedes crear el tuyo.
A continuación, descubrirás las herramientas tradicionales que utilizan los creadores de manga (o mangaka) para dibujar ilustraciones y comics, antes de, retoque digital.
Materiales esenciales para dibujar manga:
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El papel normal para impresora puede servir para bocetar y para algunas ilustraciones con tinta, siempre que el trazo sea suave. El papel para dibujar con tinta es más adecuado, porque las plumillas se deslizan por él con suavidad. Consejo profesional: recuerda que el papel para dibujar con tinta sucio o con grasa no absorberá la tinta igual de bien; por eso, es útil usar un guante de algodón para evitar que la grasa de las manos se transfiera al papel. Por último, también puedes buscar papel específico para comic, de marcas como Deleter.
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Plumilla maru.
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Natalia prefiere la tinta Pilot, que viene en botes pequeños. Recuerda adquirir también corrector en formato líquido para corregir los errores del tintado.
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Son rotuladores de tinta negra con puntas muy finas, que se utilizan para crear líneas finas y ligeras con un trazo consistente.
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Debes buscar lápices y gomas que te permitan trabajar de forma limpia. Con frecuencia, los artistas de comic utilizan minas azules o verdes; Natalia usa las verdes.
Cuando hayas reunido todos estos materiales, estarás listo para comenzar.
Natalia es conocida por sus mangas Sword Princess Amaltea y Mjau!, y te recomienda hacerte con las herramientas adecuadas antes de empezar a dibujar, para ganar confianza desde el principio.
Rutas para convertirse en mangaka
No es obligatorio conseguir un título para convertirte en mangaka; sin embargo, la educación académica puede ser de utilidad para brindarte las habilidades profesionales que requieres. Una buena opción es conseguir una licenciatura en bellas artes, ya que te permitirá desarrollar tus habilidades artísticas. No obstante, también puedes obtener un título mucho más específico. Además, puedes realizar una segunda especialidad o llevar una asignatura secundaria en literatura o escritura. La enseñanza académica aumentará tu conjunto de habilidades, pero también lo harás al practicar por tu cuenta.
Del mismo modo que aprender a tocar un instrumento, si practicas tus dibujos, esto hará que mejores con el tiempo. De hecho, los artistas de historietas recomiendan practicar todos los días. No requieres una educación académica para aprender de los profesionales. Encontrarás muchos recursos gratuitos. Podrás encontrar cursos gratuitos en Internet, en las páginas como YouTube, Coursera y Princeton; todo lo que podrás usar para desarrollar tus habilidades de dibujo. Asimismo, encontrarás recursos en la biblioteca de tu localidad. No basta con conseguir libros sobre dibujo.
Si quieres convertirte en mangaka, es evidente que conocerás el género en cierta medida. No obstante, debes leer muchas obras de este género para conocer qué es lo que se publica. No basta con leer tus mangas favoritos una y otra vez. Debes diversificarte y leer aquellos que normally no te atraerían, tan solo para conocer los demás aspectos que el manga puede ofrecer.
Los mangas tienen un enfoque visual; sin embargo, aun así, requerirás una trama que guíe la historia. Reflexiona sobre las historias que te encanten leer y sobre la manera en la que puedas realizar tus propias contribuciones. El manga cuenta con una gran variedad de historias (desde las de terror hasta las de amor); por ello, puedes concebir ideas con libertad. La clave consiste en pensar en tu historia en todo momento. Empieza anotando una idea en un pedazo de papel. Otra manera de hacer fluir tu creatividad consiste en tan solo escribir con libertad. Empieza con una palabra o una imagen, y tan solo empieza a escribir hasta tener algo que te agrade. Escoge una idea que disfrutes. Requerirás un poco de esfuerzo para trabajar en tu propio manga. Luego de tener una noción de la historia, tendrás que trabajar más, ya que los mangas suelen requerir más planificación que una novela normal.
Primero determina los puntos principales de la trama. ¿Cuál es el factor que impulsa tu historia? ¿Cuáles son los acontecimientos principales? También debes indicar cuál será el ambiente. Reflexiona sobre el trasfondo que deseas para tu ambiente y la manera en la que este afectará a la historia. Al crear a tus personajes, tendrás que reflexionar sobre su posición en la historia (personalidad) y su apariencia física. En el caso de la apariencia, puedes simplemente dibujar al personaje en una hoja de modelado o de ángulos. Básicamente, dibujarás al personaje desde todos los ángulos, y determinarás cuál será su ropa, su cabello y su proporción. Esto te permitirá recrearlo de la misma manera en todo tu manga. En el caso de la personalidad y los rasgos personales, anota los rasgos del personaje, como las peculiaridades de su personalidad, sus creencias personales, su religión, sus comidas y su color favoritos, etc. Recuerda los elementos como los defectos de su personalidad. Nadie es perfecto, y ningún personaje tampoco debe serlo.
Para desarrollar un estilo, tendrás que dibujar por un buen tiempo y emplear tu creatividad para determinar qué es lo que te gusta. No obstante, es esencial que escojas algo que pueda hacerse. No debes iniciar un estilo que no puedas mantener con el tiempo. Explora estilos diferentes. Luego de revisar lo que los demás hagan, podrás determinar qué es lo que te gusta y qué no. Esto te permitirá reconocer qué es lo que te gusta de tu propio estilo. Procura no copiar cualquier estilo de manera exacta.
Crea tu manga elaborando escena por escena. Primero esboza las escenas, y bloquea las partes en las que colocarás el diálogo y los personajes. No olvides que tan solo crearás un esbozo básico para saber en dónde irán las cosas. Ahora empieza a dibujar por completo las escenas, pero hazlo con lápiz, así podrás hacer cambios. Luego rellena con tinta y color. Muchos mangas no tienen color debido a las restricciones en los costos; por ello, podrás trabajar solo en blanco y negro, si lo prefieres. Si prefieres trabajar de forma digital, puedes usar una aplicación para dibujar manga. Recuerda que tu texto debe ser legible.
Métodos de publicación y profesionalización
Este es el método más común. Lleva tu obra a las editoriales o revistas para que la revisen. Además, en algunas grandes ferias de doujinshi, varias editoriales instalan puestos donde revisan los manuscritos en el acto. Las editoriales y revistas organizan periódicamente premios de manga, premios para novatos y concursos. Dado que muchos medios en diferentes campos los realizan constantemente, elige el medio que se adapte a tu estilo y participa activamente.
Al buscar editoras, ten en cuenta los tipos de obras que suelen publicar, y luego escoge una que encaje con tu estilo y su temática. Debes seguir todas sus pautas con exactitud, incluido el nivel de madurez. La mayoría de las editoras querrán una copia de tu manga, no la versión original. La mayoría de las compañías esperarán que apliques las nociones básicas de dibujo, como las proporciones adecuadas. Una manera sencilla de encontrar una editora o una revista con la cual quieras comunicarte consiste en revisar la parte posterior de tus mangas favoritos. Puedes llamar a la editora y reservar una cita para acudir y presentar tu obra. Esto es algo que se hace normally, y muchos mangakas empiezan de esta forma. Debes tener tu obra lista para mostrarla. Es probable que no la publiquen; sin embargo, muchas editoras te brindarán consejos para que la mejores.
Algunas personas se convierten en mangakas al presentar sus obras en concursos organizados por las editoras. La mayoría de los concursos se centrarán en obras en idioma japonés, pero algunas aceptarán las obras en otros idiomas.
Aunque no es el método tradicional, esta tendencia ha aumentado recientemente. En lugar de tener una serie de obras originales, este trabajo consiste en aceptar encargos de empresas o gobiernos locales para dibujar manga que presentan servicios o productos.
Es necesario obtener trabajos puntuales por tu cuenta. Si hay muchos solicitantes, habrá un proceso de selección. Es importante crear un sitio web o cuentas en redes sociales para recibir pedidos directamente. Incluye muestras de trabajo, portafolio, lista de precios, tipos de trabajos que aceptas, y un formulario de contacto.
Esta opción se está volviendo más popular en todos los géneros de escritura y de historietas, en particular en una era digital en la que puedes hacer tantas cosas en tu propia computadora. Si publicas tu obra tú mismo, podrás convertirla en un libro electrónico o publicar una serie de manga en un blog. Puedes publicar por tu cuenta libros electrónicos mediante páginas web como Ebooks Direct o Amazon. Si escoges esta opción, tendrás que promocionarte en las plataformas como las redes sociales.
La mayoría lo hace como un hobby y, después de descontar los costos de impresión, participación y transporte, casi no obtienen beneficios.
La importancia de la práctica y la perseverancia
Ya sea que aspiremos a ser mangakas comerciales, de publicidad o dedicarnos al doujinshi, hay algo fundamental que debemos hacer. Puede parecer obvio, pero es la verdad. Muchos sueñan con ser mangakas, pero dudan en presentarse por falta de confianza. Entiendo perfectamente el miedo a recibir críticas negativas sobre nuestro trabajo, el temor a no poder recuperarnos de ellas… Pero si no damos ese primer paso, el camino no se abrirá. ¡Dibujar! ¡Mostrar! ¡Dibujar! Repetir este ciclo mejora tanto nuestra técnica como nuestra fortaleza mental.
El manga en Japón es un fenómeno de masas, como lo demuestran los otakus, los fanáticos del manga y el anime que se visten como sus personajes favoritos y que constituyen una de las tribus urbanas más características del país. Fuera de sus fronteras ha dejado una importante huella en los países a los que se ha exportado, llegando a convertirse, las industrias del manga y el anime una de las exportaciones más rentables económica y socialmente.
En cuanto a los géneros y temas que se tratan en el manga, son tan numerosos que son difícilmente clasificables.
El cómic japonés es un reflejo de la sociedad japonesa. Se refleja en las historias que cuenta y en el modo que tiene de hacerlo. El término manga es anterior a lo que hoy entendemos por manga. Fue acuñado por Hokusai en la primera mitad del siglo XIX. En él se unían dos términos: man que significa “caprichoso” y ga que significa “garabato”. Encontramos los primeros antecedentes del manga en unos dibujos satíricos de animales, datados entre el siglo XI y el XII, y atribuidos a Toba No Sojo. Se ha considerado el primer manga el llamado Tagosaku to Mokube no Tokyo Kenbutsu dibujado por Kitazawa en 1902. Kitazawa se especializó en dibujo satírico y fue el primero en utilizar el texto de diálogo en sus dibujos. Tras la segunda guerra mundial, el público demanda aquello que le haga evadirse de una dura realidad en el Japón ocupado. Pero los recursos son pocos y el entretenimiento tiene que ser barato: los cómics cumplen con este requisito. El iniciador del manga moderno Osamu Tezuka, publicó el manga que supone el inicio de este género: “La nueva isla del tesoro”. Desde entonces, el manga ha ido creciendo exponencialmente de la mano del anime, el dibujo animado japonés basado en el manga. Las primeras series de animación japonesa llegaron a España en los años 70: Heidi, Marco o Mazinger Z fueron exitosas series con las que creció una generación entera. En los 80, series como La Batalla de los planetas y Candy Candy repitieron el éxito de las anteriores.
Si te haces todas esas preguntas y eres fanático del manga, en ClicAsia tienes la oportunidad de conseguirlo. ¿Cómo ser mangaka? ¿Cómo ser mangaka?