El fascinante mundo del manga japonés ha conquistado corazones en todas partes, y muchos aspirantes a artistas sueñan con crear sus propias historias contada a través de viñetas. En esta guía paso a paso, exploraremos los fundamentos esenciales de cómo hacer un manga, desde la concepción de personajes hasta la aplicación de elementos clave del estilo japonés.
El manga y la animación japonesa, conocidos como anime, constituyen un fenómeno cultural que ha trascendido fronteras, atrapando a audiencias de todo el mundo. El término “manga” se refiere a las historietas japonesas, caracterizadas por su estilo artístico distintivo y su narrativa visual única. A su vez, el anime (la animación japonesa), ha conquistado corazones por su diversidad y capacidad para explorar temas complejos. A diferencia de las animaciones occidentales, el anime aborda una variedad de géneros que van más allá de la fantasía y la comedia, tocando aspectos filosóficos, emocionales y sociales. Ambos, tanto el anime como el manga, guardan aspectos estilísticos similares en cuanto a sus formas; dibujos y líneas muy característicos, gran importancia en las expresiones y gran manejo del espacio, entre ellas. La cultura japonesa tradicional también está muy presente en ambos casos, impregnando sus narrativas. El manga y el anime no solo son entretenimiento, sino también una ventana a la rica herencia cultural japonesa. A través de sus páginas y pantallas, los creadores de manga y anime han logrado transmitir valores, explorar la imaginación y conectar con audiencias de todo el mundo.
Diferencias clave entre manga y cómics occidentales
Aunque manga son nada más y nada menos que cómics japoneses, muchas diferencias son visibles con los cómics occidentales, tanto en la construcción como en la forma de dibujar. La forma de guionizar un manga es totalmente diferente a la del cómic. Mientras que este último propondrá al lector una historia original, con un principio, un medio y un fin, el manga japonés se publicará en varios tomos, cada uno con varios capítulos. La historia puede seguir indefinidamente, como se ha visto en algunas series de dibujos animados o en cómics estadounidenses. La segunda gran diferencia es la dirección de lectura, que va de derecha a izquierda. Puede sorprender a los no iniciados ver que el final del libro se encuentra en la página izquierda de la portada. Lo mismo ocurre con la lectura de las burbujas y las viñetas dentro del volumen, que se realiza en sentido contrario a los cómics franco-belgas. Finalmente, las técnicas de dibujo son totalmente diferentes. Mientras que en una tira cómica, especialmente en la novela gráfica realista, los detalles y la coloración son importantes. El mangaka rara vez realizará decoraciones y dibujos detallados. La publicación será casi en su totalidad en blanco y negro. Este estilo particular se ha definido como un estándar, especialmente porque, para muchos mangas, responde a una demanda de producción intensiva, publicándose los capítulos de manga a un ritmo frenético en revistas semestrales, vendidas en millones de ejemplares. El ilustrador de manga es cada vez más asistido por un asistente que realiza las decoraciones de sus ilustraciones.
Etapas de la creación de un manga
Crear tu propio manga es un proceso emocionante que implica varios pasos creativos.
1. Genera ideas y crea la historia
Empieza por generar ideas para tu historia. Pregúntate qué tipo de historia quieres contar y qué temas te gustaría explorar. Antes de empezar a dibujar, describe a tus personajes y su trasfondo y piensa en la trama en la que están involucrados en el cómic. Decide cómo los personajes se desarrollarán a través de los eventos de la trama, sus acciones en la historia y cómo se desarrollará esta.
Para dibujar un manga, primero debes abordar el guion y la intriga antes de comenzar tus primeros bocetos. Como hemos visto antes, a diferencia de un cómic clásico, la historia de un tomo de manga no tiene específicamente un principio o un fin. Este solo es un contenido adicional para enriquecer un arco narrativo, generalmente compuesto por varios tomos, y para hacer avanzar la historia. Así que tienes que pensar en la escritura de tu manga como lo harías para una serie. Si tienes que conocer el esquema general para saber a dónde vas, es totalmente posible dejar espacio para la improvisación, ya que este formato no te limita a un número limitado de páginas. Solo tienes que mantener la coherencia entre cada volumen y escribirlos con continuidad para que el lector no se quede atascado en medio de un diálogo cuando llegue al final de un tomo.
Antes de lanzarte a dibujar el cómic, primero debes preparar tu historia. Crea la sinopsis (logline) de tu historia. La sinopsis es un resumen general de la historia que vas a crear. La fórmula básica de una sinopsis suele implicar a un personaje que quiere lograr un objetivo pero que se ve obstaculizado por un conflicto.
Después de crear una sinopsis, debes desarrollar tu historia en puntos de la trama. Los puntos de la trama son elementos cruciales en la narración porque sirven como momentos clave que impulsan el relato hacia adelante.
- El Incidente Incitador: es el evento que desencadena la historia principal. Es el momento en que el mundo ordinario del protagonista se ve alterado, obligándolo a tomar acción y a involucrarse en el conflicto central de la narrativa.
- El Punto de No Retorno: es el momento en la historia donde el protagonista se compromete con el viaje o conflicto al que se enfrenta. Después de este momento, no hay vuelta atrás; el personaje está completamente inmerso en el conflicto principal o el objetivo de la historia.
- El Punto Medio: es el evento o revelación que ocurre a mitad de la historia, a menudo cambiando las apuestas o la dirección de la narrativa.
- El Climax Principal: es el pico de tensión de la historia, que suele ocurrir al final del segundo acto.
- El Giro del Tercer Acto: es un sorprendente giro de los acontecimientos que ocurre hacia el final de la historia.
2. Crea personajes memorables
Diseñar y crear personajes manga es un proceso apasionante que combina imaginación y técnica para dar vida a personalidades memorables. Al dibujar, es importante perfeccionar las proporciones, experimentar con poses dinámicas y expresiones faciales, y prestar atención a los detalles significativos que contarán la historia de cada personaje. Además, la elección de colores y la aplicación de sombras y luces agregan una capa adicional de profundidad y expresividad a tus creaciones.
Antes de empezar a dibujar, es crucial comprender a fondo quiénes son tus personajes. Desarrolla sus personalidades, los eventos canónicos que han experimentado, deseos y temores que alberguen, etc. Según la experiencia previa, lo que haya vivido y el entorno que haya tenido, por ejemplo, el aspecto del personaje variará. No es lo mismo un aristócrata de la época victoriana que tenga un toque steampunk a un joven estudiante de instituto. Conocer la esencia de los personajes y sus motivaciones es crucial para poder plasmarlo en el aspecto visual. ¿Qué edad tiene? ¿A qué se dedica? ¿Cuál es su contexto? ¿Ha cambiado su personalidad por el entorno? ¿Cómo ha llegado a desempeñar la profesión que tiene actualmente? ¿Qué habilidades tiene y cómo las ha adquirido? ¿Qué ambiciones tiene? Además de su historia y el pasado que le ha hecho ser quien es, también debemos tener en cuenta aquello que le gusta a nuestro personaje y lo que no, ya que esto nos ayudará mucho a su diseño visual. ¿Qué estilo de ropa lleva? ¿Qué aficiones tiene? ¿Sufre alguna adicción? ¿Qué es lo que más le gusta?
Para dibujar personajes manga de manera efectiva es importante comenzar con una sólida comprensión de la anatomía básica, especialmente enfocada en las proporciones faciales y corporales característicamente estilizadas propias de este estilo. Además, estudiar diferentes estilos de manga y observar cómo los artistas manejan los rasgos faciales, expresiones y poses puede inspirarte y ayudarte a desarrollar tu propio estilo.
- Observa y analiza: Estudia el trabajo de mangakas que admires.
- Experimenta con diferentes estilos: No tengas miedo de probar diferentes estilos de dibujo.
- Mantén la coherencia en el diseño: La consistencia en el diseño de tus personajes debe mantenerse a lo largo de tu obra.
- Practica regularmente y no te desanimes: Como con cualquier habilidad artística, la práctica constante es fundamental para mejorar.
Como tip extra, siempre es recomendable sumergirse en el medio, leer y conocer tantas obras como te sea posible, para hacerte una idea de las referencias que podrán servirte de apoyo.
3. Define la paginación y la composición
Para aprender a dibujar manga fácilmente también requiere organizar la paginación de antemano. Para crear un manga que sea agradable de leer para el lector, tienes que pensar en la ubicación de las viñetas y las ilustraciones en las páginas derechas del libro. Imaginemos que quieres integrar un cliffhanger seguido de un dibujo que dará un increíble efecto sorpresa al lector. Entonces es interesante que el lector pase la página para descubrir ese dibujo. Si no prestas atención a este detalle de posicionamiento, y el dibujo está en la página izquierda (recuerda que el manga se lee de derecha a izquierda), cuando el lector lea la página derecha, su visión periférica ya verá el dibujo que se supone que es una sorpresa, y la sorpresa no ocurrirá. Del mismo modo, es común en el género manga dibujar grandes ilustraciones que se extienden a lo largo de dos páginas. Sería una pena si hicieras una mala paginación y el dibujo se cortara por la mitad si se imprime en ambos lados de la misma página. Para evitar tales inconvenientes, es interesante colocar los elementos de tu guion directamente en las páginas, para que los dibujos que se harán después estén en el lugar correcto en términos de paginación. A veces puede ser complicado coordinar todo completamente, y es por eso que en muchos cómics japoneses, podemos ver páginas de transición al principio o al final del capítulo, a menudo blancas o a veces con una pequeña ilustración gráfica en la parte inferior de la página.
Piensa en la composición de las páginas: ¿cuántas viñetas necesitas? ¿Cómo las vas a organizar para que la página esté equilibrada? Sólo hay un método: ¡crea un storyboard! ¡Presta atención al sentido de la lectura! Cuando abres un manga, tu mirada se dirige instintivamente hacia la parte superior de la página de la izquierda. ¿Quieres resaltar un dibujo o un elemento de la acción especialmente importante?
Una vez que tengas una idea clara de la trama de tu historia, puedes dibujar un guion gráfico o un esquema visual a modo de storyboard de cómo se desarrollarán las escenas en cada página. Las miniaturas deben ser pequeñas y dibujadas de forma muy esquemática para que te sea más fácil ver cómo funcionan las viñetas vistas en conjunto, además de los aspectos que destacan. Cuando cambia una escena o ubicación, trata de incluir una viñeta que muestre la localización ampliamente, la época y las circunstancias para ayudar al lector a contextualizar el escenario. Una vez que la configuración del escenario está clara, las viñetas centradas en los personajes no necesitan demasiado detalle en los fondos. Mientras que las viñetas grandes pueden crear una cierta calma en el flujo de la historia, considera usar varias viñetas pequeñas en las escenas de acción para crear un ritmo más rápido y generar tensión. Si hay escenas con mucho diálogo, intenta variar las composiciones de las viñetas para que el flujo de la historia siga siendo interesante.
4. Crea tus propios tableros (viñetas)
Una vez tu guion esté paginado, puedes crear los tableros y viñetas que contendrán tus dibujos. Si el formato de los cómics estándar está bastante estandarizado con tres o cuatro líneas compuestas por viñetas rectangulares o cuadradas, el manga ofrece mucha más libertad con viñetas de diferentes formatos, rectangulares, pero también oblicuas, y aunque el principio de un máximo de cuatro líneas verticales se aplica, puedes superar felizmente este número, especialmente para terminar un tomo sin añadir demasiadas páginas. Si la mayoría de las veces se utilizan viñetas rectangulares en el manga, especialmente para escenas de diálogo sencillas, las viñetas oblicuas se utilizan regularmente para dar una impresión de dinamismo, especialmente durante las peleas o los momentos que representan una fuerte emoción. No debes dudar en multiplicar las viñetas, para diseccionar una acción como si estuvieras tomando cada fotograma de un vídeo. Las pequeñas viñetas oblicuas serán sinónimo de acciones específicas y rápidas, mientras que las viñetas rectangulares grandes proponen un momento que se extiende en el tiempo, o para mostrar un paisaje. También es común ver una viñeta que se extiende a lo largo de una o dos páginas para enfatizar la importancia de una escena en particular. La división de tus cuadrados debe hacerse teniendo en cuenta el tablero en su conjunto. Puedes mezclar viñetas pequeñas y grandes en un orden que pueda parecer anárquico para el profano, pero que en realidad permite que aparezcan emociones y dinamismo que no puedes tener en los cómics tradicionales que se basan más en la imagen fija. Finalmente, asegúrate siempre de que un panel no sea idéntico a otro. Así, el lector no tendrá la sensación de leer la misma página de nuevo.
Traza los contornos de las viñetas con lápiz de color azul (invisible en la impresión) y luego realiza los croquis con lápiz gris dentro de cada una: dibuja los decorados, respetando la perspectiva, y los personajes.
El arte secuencial no tiene muchas reglas de estilo, y puedes encontrar todo tipo de géneros artísticos para cómics, desde el típico estilo de cómic de superhéroes americano hasta un estilo de ilustración más pictórico o tipo dibujos animados sin apenas líneas. La forma en que creas tus viñetas depende de tu criterio pero también del software que uses y de las herramientas que tengas disponibles. Aplicaciones como Clip Studio Paint tienen herramientas de composición de viñetas que establecen automáticamente las viñetas como una carpeta de capas y enmascara el resto del lienzo, así que no tienes que preocuparte de que tu dibujo se salga. Algunos artistas prefieren dibujar a mano los bordes de las viñetas con herramientas de regla en una sola capa.
5. Crea un storyboard
Luego llega el momento del storyboard. Es aquí donde tu guion cobra vida. Es el momento en que los ilustradores pueden empezar a sacar sus lápices y dibujar personajes. Este es también un buen momento para que sean creativos y refinen su guion añadiendo algunos dibujos o diálogos más. Es importante entender que el storyboard es la base del dibujo final, y es una vista previa de cómo se verá tu manga.
Cuando dibujas un personaje en un storyboard, aunque se respeten las proporciones de la anatomía del personaje, las expresiones faciales deben seguir siendo sencillas y no debes centrarte en detalles como el fondo o los accesorios. Este storyboard puede tener lugar en las viñetas predefinidas para ver si tu paginación es realmente correcta antes de dibujar y entintar tu trabajo.
Una vez que tus viñetas y diálogos estén dispuestos en la página, puedes seguir tu proceso normal para hacer bocetos y dibujar en tu estilo habitual para crear la ilustración final de cada viñeta. A diferencia de las ilustraciones completas, las viñetas individuales de cómic no necesitan demasiados detalles ya que la mayoría de los lectores no se detendrán más que unos segundos en cada una. Cuando hagas bocetos de tus páginas de cómic, puede ser útil usar materiales en 3D como referencia. Estos pueden ayudarte con ángulos difíciles o facilitarte la tarea de imaginar lugares para los cuales encontrar referencias sea complicado.
6. Dibuja y entinta tu dibujo
Todo está en su lugar, ¡todo lo que tienes que hacer es crear los dibujos para finalizar tu trabajo! El estilo gráfico del dibujo de manga es bastante particular, y con sus líneas sencillas, parece accesible incluso para el principiante que está aprendiendo a dibujar. Es cierto que saber dibujar manga no requiere ir a una escuela de arte o tomar clases de dibujo regulares, especialmente porque los autores son asistidos por artistas experimentados, pero aprender los fundamentos del dibujo es una gran ventaja, si no para comprender las perspectivas y dibujar ilustraciones fácilmente con un resultado agradable a la vista, y así usar tu energía para desarrollar tu propio estilo. Una vez que te sientas cómodo con esto, coge tu material de dibujo, o tu tableta gráfica y tu software, con el pincel adecuado, y empieza a trabajar en tu storyboard para materializar tus dibujos de forma más detallada. La ventaja de la tableta gráfica es que puedes usar una capa para tomar tu storyboard y dibujar sobre ella en el software. Esto te ahorrará mucho tiempo, especialmente si tienes una tableta gráfica como la ISKN Repaper, que te permite conservar las sensaciones de dibujar sobre papel. Finalmente, cambia tu pincel a un marcador digital adecuado y entinta tu dibujo para tener líneas limpias y precisas. No colorees tu dibujo, tu trabajo está terminado. La norma en este estilo de dibujo es publicarlo en blanco y negro.
Empieza entintando el contorno de las viñetas: los más diestros podrán trazar las líneas con regla y pluma...
Procura aplicar tramas en los fondos y trabajarlas (plumaje, engomado) para crear efectos elaborados dignos de los mejores mangakas.
Todo está en el detalle! Una gota de blanco corrector en el centro de una pupila y tu personaje se vuelve más malicioso, proyecta blanco sobre un fondo negro y tus héroes se besan bajo un cielo estrellado...
Si buscas un estilo de cómic más tradicional, es importante prestar atención al grosor de tus líneas durante el entintado. Las líneas más gruesas generalmente representan sombras, mientras que las líneas más delgadas se usan para el lado más claro o para restar importancia a los objetos en la distancia. En el manga en blanco y negro, la luz y la sombra se expresan utilizando tramas en lugar de color. Las tramas de semitono funcionan con diferentes tamaños y densidades de puntos y líneas para crear valores variables. En Clip Studio Paint, la aplicación de tramas y degradados se puede hacer simplemente arrastrando y soltando una trama seleccionada en el lienzo.
7. Añade diálogos y efectos de sonido
Empieza situando los diálogos con lápiz de color azul en cada bocadillo: entrénate en un borrador reproduciendo la forma del bocadillo e insertando el texto.
El diálogo y los efectos de sonido son otro elemento importante para tu cómic o manga. En principio, se recomienda hacer un boceto de la ubicación de tus globos de diálogo en la etapa de creación de miniaturas para evitar que se cubran elementos importantes en las viñetas. Las fuentes de cómic en mayúsculas como WildWords o Clip Studio Comic son las mejores para el diálogo en los bocadillos, pero también se puede escribir a mano. En cualquier caso, recuerda mantener el tamaño de fuente consistente, incluso si el tamaño del globo es diferente. Como regla general, trata de usar no más de 25 palabras por globo de diálogo. Los efectos de sonido se usan para expresar un sonido relevante para la historia, como el sonido de los pasos, cuando alguien se acerca y es lo primero que escucha un personaje.
8. Edición y publicación
Finalmente, una vez que hayas dibujado y revisado todo tu manga, puedes considerar la posibilidad de editarlo y pulirlo aún más. Esto podría implicar ajustar el diálogo, corregir errores de arte o mejorar la composición de las páginas. Una vez que estés satisfecho con el producto final, puedes explorar opciones para publicar tu manga, ya sea de forma impresa o digital, de manera independiente o a través de una editorial.
La mayoría de las aplicaciones de dibujo digital como Clip Studio Paint te permitirán exportar tu proyecto a una amplia gama de formatos, incluyendo PDF, EPUB, PSD y PNG. Si vas a enviar tu cómic a una imprenta, verifica los requisitos de margen de impresión antes de exportar tu proyecto. Clip Studio Paint te permite establecer márgenes y marcas de impresión alrededor de tus lienzos, para que puedas colocar los elementos correctamente sin temor a que se corten durante la impresión.
Si te preguntas dónde publicar tu manga, puedes hacerlo en MangaPlus. Hay muchos nuevos creadores allí.
Ahora que conoces los pasos básicos para crear un cómic o manga con herramientas digitales, lo único que queda es comenzar a crear una historia apasionante. A medida que te familiarices más con la distribución de viñetas y el proceso de contar una historia a través del arte secuencial, te sentirás más cómodo con cada paso a seguir. Para inspirarte, no dudes en observar la obra de artistas de cómic profesionales que admires. Si aún no tienes una herramienta de creación de cómics digitales, Clip Studio Paint es una excelente aplicación tanto para principiantes como para profesionales.
El protagonista se esmera en cuidar al cachorro, a pesar de su falta de experiencia y torpeza. Así, los dos van reforzando sus lazos de amistad. Recuerdos del pasado del protagonista: cuando era niño, tuvo de mascota un perro, pero un día, al salir a pasear con el perro, en un descuido, él suelta la correa del perro, y sucede la tragedia de que el perro es atropellado y muere. El protagonista se siente sumamente arrepentido y se dice a sí mismo que nunca volverá a hacer infeliz a un perro (incursionar en los sentimientos y en el pasado del protagonista. Demostrar cuál es la razón por la cual el protagonista se esmera en cuidar al cachorro. A través de las autoridades sanitarias de la municipalidad, el dueño original del cachorro se entera del lugar donde éste se encuentra. El protagonista se resigna a devolver el cachorro al dueño original. Escena de despedida. Un mes después, cuando el protagonista regresa a casa del trabajo, ¡encuentra de nuevo al cachorro en frente de la casa! El protagonista, a pesar de querer quedarse con el cachorro, decide ser honesto y por eso se comunica con el dueño original, y entonces se entera de que el dueño original maltrata al cachorro. El protagonista cae en cuneta que el cachorro volvió donde él porque buscaba cariño y un lugar seguro donde refugiarse. El protagonista logra adoptar al cachorro. Abraza al cachorro y le dice: «¡Bienvenido a casa! Yo te cuidaré y te haré feliz! Y colorín colorado, los dos vivieron felices. (Clímax.
- Yo soy un asalariado común y silvestre.- Qué tarde se me ha hecho para regresar a casa.- Hay algo al frente de mi casa.- ¿Y ahora qué hago?- ¿Por qué está en frente de mi casa?
✎COMO DIBUJAR PERRITOS | POSES Y RAZAS | BGM94
Herramientas y técnicas
Para dibujar un manga, puedes recurrir a técnicas tradicionales o digitales. Los mangakas han desarrollado códigos muy tradicionales, y muchos dibujan manga con técnicas tradicionales, a menudo solo con un lápiz y un rotulador dedicado para el entintado. Sin embargo, debido a la popularidad del manga japonés en todo el mundo, el ritmo de producción ha aumentado, y se ha vuelto más fácil para el artista utilizar herramientas informáticas. Muchos principiantes en la fase de aprendizaje del dibujo también se inspiran mucho en el manga para sus prácticas, y a veces quieren hacer un seguimiento de sus primeros dibujos o compartirlos en las redes sociales. Para ello, la tableta gráfica puede convertirse en una aliada de elección para dibujar más rápidamente, y para guardar sus creaciones en formato informático para que puedan ser compartidas con un gran público. Sin embargo, ya sea el artista consumado en el campo del dibujo japonés o para principiantes, usar un lápiz óptico, o tener que practicar una coordinación mano-ojo poco natural (los ojos siguen una pantalla de ordenador en lugar de los movimientos de la mano al dibujar de forma tradicional), es un verdadero obstáculo para el uso de estas herramientas. Por eso, elegir la tableta adecuada es esencial para evitar sentirse abrumado por todas las nuevas técnicas de dibujo que hay que aprender.
Con una tableta de dibujo como la ISKN Repaper, puedes, por ejemplo, colocar una hoja de papel directamente en la superficie de trabajo de la tableta, y gracias a un anillo magnético, a colocar sobre tu lápiz o bolígrafo favorito, y magnetómetros dentro de la tableta, detectará los movimientos y la inclinación de tu material de dibujo, y te permitirá dibujar sobre papel, como lo habrías hecho en una mesa de dibujo tradicional. Puedes aprovechar las ventajas del dibujo digital, con los atajos y todas las opciones del software gráfico que utilizas, manteniendo la comodidad y la sensación natural del lápiz, más que recomendable para esta forma de arte que utiliza líneas simples que deben ser precisas y rápidas de dibujar.
El software gráfico se ha vuelto casi indispensable. Si has decidido pasar al digital, usar el software gráfico adecuado es de suma importancia para crear un buen manga. El software gráfico te permite producir rápidamente tus planchas, especialmente gracias a las capas que te permiten dibujar tu storyboard en una, tu dibujo en una segunda, y tu entintado en una tercera. El buen uso de las capas, dejando algunas o las otras en transparencia, te ahorrará mucho tiempo para las diversas etapas de tu creación. También puedes, con un software especializado para cómics como Clip Studio Paint o Krita, tener cajas, burbujas y formatos de plancha predefinidos, lo que acelerará tu trabajo de diseño. Finalmente, los mangakas utilizan frecuentemente herramientas tradicionales para crear los efectos de escala de grises de sus mangas. Estas herramientas específicas, llamadas pantallas, dan todo el encanto al manga, y a menudo están precortadas en formato de papel, ajustadas con un cúter y aplicadas sobre el dibujo para crear gradaciones, sensaciones de color gracias a la escala de grises (cuanto más tiende el efecto de escala de grises hacia el blanco, más claro será el color que se supone que se representa, y viceversa), o incluso para aplicar decorados listos para usar.
El software se ha convertido en un gran aliado, siempre que elijas el adecuado a tu uso.
Papel: opta por papel de calidad para darle a vuestros cómics o mangas un aspecto profesional. Desde papel reciclado hasta cartulina, elige el que mejor se adapte a tu proyecto. Cartuchos de tinta y tóner: aseguraos de tener suficiente tinta o tóner, ya que imprimir bocetos y páginas finales puede consumir bastante. Material de dibujo: lápices, rotuladores, plumas estilográficas y pinceles. Cada herramienta puede aportar un toque único a vuestros dibujos. Reglas y plantillas: perfectas para crear viñetas uniformes y mantener la coherencia en vuestro arte.
Para inspirarte, no dudes en observar la obra de artistas de cómic profesionales que admires. Si aún no tienes una herramienta de creación de cómics digitales, Clip Studio Paint es una excelente aplicación tanto para principiantes como para profesionales.
El estilo distintivo del manga japonés
Las características y el estilo distintivo del manga japonés son elementos fundamentales que definen este género artístico y narrativo.
- Proporciones exageradas: A diferencia de las proporciones realistas, el manga a menudo utiliza proporciones estilizadas para resaltar ciertos rasgos y características.
- Expresividad en la mirada: Los ojos de los personajes manga son a menudo grandes y expresivos.
- Líneas dinámicas: El uso de líneas dinámicas y fluidas es una característica clave en el estilo manga.
- Uso creativo de sombras: Las sombras son empleadas de manera estratégica para resaltar la profundidad y dar relieve a los personajes y escenarios.
- Aprovechamiento del espacio: El diseño de página en el manga se centra en la disposición creativa de viñetas y el flujo narrativo. Los creadores utilizan el espacio en blanco y la disposición de paneles para guiar la atención del lector y crear impacto visual.
- Sencillez y detalles: Aunque el estilo manga puede parecer simple a primera vista, está lleno de detalles significativos. Los fondos minimalistas permiten que la atención se centre en los personajes y sus expresiones, mientras que los detalles precisos se reservan para momentos clave.
- Variedad de géneros: El manga abarca una amplia variedad de géneros, desde acción y aventuras hasta romance, ciencia ficción y slice of life. Esta diversidad permite que haya algo para todos los gustos, contribuyendo a su atractivo global.
El dibujo siempre debe ir en sintonía con la historia; por ejemplo, en líneas generales, los mangas sobre la vida cotidiana de comedia suelen contar con formas más curvas, un dibujo limpio y el recurso de planos chibi que favorezcan la nota cómica. En conjunto, estas características forman un estilo distintivo que ha hecho del manga japonés un fenómeno cultural a nivel mundial.
El manga, aunque tradicional, puede ser hecho por cualquiera, siempre que se dominen las habilidades básicas de dibujo y que se aplique una cierta rigurosidad en la organización del dibujo por parte del ilustrador. Además, la tableta y el software gráfico pueden ahora ser una ayuda preciosa para realizar dibujos de manera más eficiente y publicarlos al mayor número de personas.
Una de las pautas básicas para crear una página es seguir, en todo momento, las emociones que se quieran transmitir al lector. Por tanto, podemos dibujar una viñeta amplia y no sobrecargada si queremos transmitir un estado de ánimo de los personajes relajado, con un equilibrio gráfico entre los elementos de la escena y el bocadillo. Por otro lado, el autor puede crear desequilibrio en la escena: si queremos transmitir tensión, miedo o asfixia, podemos inclinar las viñetas, comprimirlas y crear tangentes entre los elementos. Lo que es seguro es que el manga tiene muchísimos otros rasgos característicos que lo diferencian del cómic occidental.
- Lectura de derecha a izquierda: a diferencia del cómic occidental, el manga se lee «al revés».
- Detener o controlar el tiempo: en el manga (en el que vale la regla «una viñeta, una emoción») el tiempo se puede dilatar mucho más para darle la oportunidad al lector de sincronizarse con el ritmo de lectura y, por tanto, «vivir» la historia en primera persona.
- El tamaño de la viñeta está muy relacionado con los sentimientos del lector. A lo largo del tiempo, se ha ido codificando un marco totalmente «libre» en el manga: el autor puede superponer las viñetas, agrandarlas o reducirlas a voluntad, entre otras muchas cosas. Cada plancha tiene de 1 a 8 viñetas y esto, evidentemente, varía según qué se quiere transmitir.
Evidentemente, estas son unas reglas generales y cada editor (ya sea en Japón como en Europa) sigue sus propias normas en cuanto al marco y el número de páginas. Pero ¿cómo se estructura una hoja de dibujo en un manga? En lo que respecta al formato, muchos utilizan el B4 (otros un A4, que es más común). El producto final suele imprimirse en blanco y negro, tradicionalmente en un formato de 13 x 18 cm (aunque hay otros muchos más).
En cuanto a la resolución, opta por 300 ppp o más para asegurar impresiones de alta calidad para cómics a color y portadas a color, y 600 ppp para manga en blanco y negro. Ajusta el tamaño del lienzo a las dimensiones físicas de impresión que deseas, como el tamaño de libro de edición rústica (168,27 mm x 260,35 mm) o A4 (210 mm x 297 mm). 72 ppp es lo más adecuado para la visualización online donde la resolución de pantalla es más baja. Sin embargo, si quieres dejar abierta la posibilidad de imprimir tu cómic en el futuro, puedes crearlo con una resolución más alta y luego exportarlo a 72 ppp. Muchos servicios de lectura de cómics online permiten flexibilidad en las dimensiones del lienzo, pero una relación de aspecto de 2:3 es de las más adecuadas para los formatos de página. Una vez que hayas decidido las miniaturas de página, es hora de pasar a crear tu cómic en el tamaño que quieras. Asegúrate de verificar los requisitos de tamaño de imagen para impresión o el sitio al que deseas subir tu historia, y crea tu lienzo en el tamaño y resolución adecuados.