Las pinturas negras de Francisco de Goya (1746-1828) nos siguen fascinando, al igual que el misterio que rodea a la desaparición del cráneo del artista, cuyo paradero es desconocido. Pero hay otras muchas incógnitas alrededor de la figura del pintor y de su ahijada, Rosario Weiss (1814-1843), que sirven al dibujante Sergio Bleda (Albacete, 1974), para construir una historia con elementos fantásticos, aunque inspirada en hechos reales muy bien documentados. Un cómic apasionante del que acaba de publicar el primer volumen (de dos): El pacto de Goya.
Sergio Bleda ha estado más de diez años documentándose sobre Goya para este cómic. Si se ha aproximado a la figura del pintor desde una perspectiva fantástica es porque cree que es como resulta más interesante. La realidad está muy bien, pero puede ser muy aburrida, y no le interesaba limitarse a hacer una simple biografía del personaje. La obra de Goya estuvo influenciada por el género fantástico, y para bucear en los orígenes del fantástico español tendríamos que remontarnos a los cuentos de tradición oral o a los pliegos de cordel, pero está claro que Goya bebió de toda esa imaginería y estuvo muy interesado por lo demoníaco, lo invisible. Seguramente nadie ha representado un aquelarre como lo hizo él.
Además, Goya también está considerado un poco precursor del cómic o el arte secuencial, gracias a su serie de cuadros "La captura del bandido Maragato". La secuencia del bandido maragato es una serie de cuadros sorprendente y bien podría considerarse como uno de los primeros cómics españoles aunque, como dice Sergio, hay muchos antecedentes.
El Misterio del Cráneo Desaparecido
El cómic comienza en el cementerio de La Cartuja, en Burdeos, en 1888, cuando se abrió la tumba de Goya para trasladar los restos de Goya a España. Allí se dieron cuenta de que faltaba el cráneo del pintor. Partiendo de ese misterio, Sergio Bleda mezcla realidad y ficción para relatarnos algunos pasajes de la vida de Goya, como el viaje a Italia en su juventud (donde conocerá a Giacomo Casanova y al mismísimo diablo). Y en paralelo seguiremos la vida de Rosario, su ahijada.
Rosario es un personaje importante por derecho propio. Por eso tiene su propia paleta de color en las páginas del cómic, por eso no hay cartelas de texto con voz en off en estas, porque ella tiene su propia voz. Es una figura muy desconocida pero que tuvo una vida muy intensa e interesante, incluso aparece mencionada en los Episodios Nacionales de Galdós. No sólo convivió con Goya y fue su alumna y ahijada, también fue copista del Prado, académica de mérito por la Academia de San Fernando y hasta falsificadora.
En la segunda parte tendrá mucho más protagonismo que en la primera y veremos hasta qué punto tuvo que ver con la desaparición del cráneo de su maestro. Seguramente su cráneo acabará en el estante de algún frenólogo.
El Viaje Iniciático de Goya a Italia
Lo interesante de este cómic también es que indaga en algunas de las etapas menos conocidas de Goya como su viaje a Italia (entre 1769 y 1771), que fue clave para el pintor. Sergio Bleda se sintió muy identificado con este viaje iniciático, como seguramente todos los artistas han tenido uno al principio de sus carreras. Hay mucha leyenda urbana sobre su estancia en Italia y se cuentan todo tipo de disparates sobre ese viaje, empezando por la manera en la que se lo financió. En algunos libros se ha leído que para ello trabajó de descargador, copista, "negro", monosabio en alguna cuadrilla de toreros... cuando lo más seguro es que se lo financiara con el dinero de algún encargo realizado en Zaragoza o, sencillamente, que se lo proporcionara su familia.
También se cuenta en algunas biografías que saltó el muro de un convento para llevarse a una monja y que antes de marchar de Roma trepó hasta la cúpula de San Pedro para estampar su firma en la gran obra de Miguel Ángel. En la serie de TVE de los años 80 que dirigió el historietista José Ramón Larraz vemos a Goya interpretado por Enric Majó, batiéndose en duelo a espada con un marido ultrajado en un palco de la ópera. Todo inventado pero muy divertido.
Un Encuentro Inesperado con Casanova y el Diablo
En ese viaje también sorprende su encuentro con Giacomo Casanova (1725-1798). La inspiración para ello vino directamente del libro de Jean-François Chabrun, en el que menciona una biografía de Casanova en la cual afirma que pasó por Parma en esa época. Algo así no lo podía dejar escapar y aunque seguramente no se conocieran realmente, es algo que resulta plausible, dado que sus hermanos eran pintores. Es un poco como cuando en "From Hell" de Alan Moore vemos a William Gull hablando con Joseph Merrick, el hombre elefante.
En Italia también conocerá al mismísimo diablo, lo que sirve a Sergio Bleda para introducir en el cómic el mito de Fausto, de Goethe. Desde luego si hay un personaje histórico capaz de burlar al diablo, creo que este ha sido Goya, que fue capaz de camelarse a Carlos IV, a José Bonaparte, a la mismísima inquisición española y hasta de sacarle los reales a Fernando VII mientras vivía exiliado en Burdeos. Luego está, claro, lo asociado que tenemos al artista a temas demoníacos por sus pinturas de la Quinta del Sordo. Una cosa llevó a la otra.
Mirando su obra, se puede llegar a concluir que la evolución más importante de su trazo comienza cuando se queda sordo, eso también había que aprovecharlo, añade el dibujante.
Robert Johnson y el Pacto con el Diablo
Pero Goya no es el único que hace un pacto con el diablo en este cómic, también tenemos una preciosa secuencia muda protagonizada por el mítico cantante y guitarrista de blues Robert Johnson (1911-1938). De todos los personajes históricos a los que se les atribuye un pacto con el Diablo, Robert Johnson es seguramente el más reconocible, parecía una apuesta segura. Además interesaba mucho sorprender al lector y contrastar la época de Goya con la de Johnson. Esa escena es visualmente, además, un homenaje al "Fausto" de Murnau.
Las Pinturas Negras de Goya: La historia oculta que NO te contaron
Una Labor de Documentación Exhaustiva
Aunque sea una obra de ficción, "El pacto de Goya" se basa en hechos reales. Y es que Sergio Bleda se ha documentado sobre Goya durante más de diez años. Siempre se documenta mucho cuando escribe y dibuja sus historietas, pero sobre todo si se trata de algo fantástico. La manera de anclar la historia a la realidad es haciéndola lo más creíble posible. Reconoce que en este caso se le ha ido de las manos. Pero también ha sido una parte muy enriquecedora del proceso. Podemos decir que quienes creamos obras de arte, sean estas mejores o peores, en gran medida las hacemos para aprender.
Todo en Goya es interesante y sorprendente, pero seguramente lo que más llamó la atención del dibujante es la cantidad de obra que generó hasta el final de sus días y cómo se convirtió en un maestro grabador. Ahora que sabe lo difícil que es hacer un grabado ha aprendido a valorarlo. Como parte de esa documentación, Sergio Bleda también estudió la técnica del grabado. Su pareja le regaló un cursillo de grabado de un par de días porque sabía que le interesaba la técnica y finalmente acabó quedándose varios meses. La grabadora argentina Patricia Concina fue una gran maestra.
Influencias Artísticas y Estilo Visual
La espectacular portada del cómic mezcla "Las Meninas" de Velázquez con los grabados y pinturas de Goya. Inicialmente, Sergio la hizo para utilizarla como ilustración promocional y su intención era realizar otra cubierta más relacionada con la historieta, pero a medida que pasaban los días y la campaña promocional iba ganando adeptos le fue gustando más. Al final del crowdfunding no podía pensar en otra portada que no fuera esa.
Goya siempre fue un admirador de Velázquez, y hasta hizo copias de algunos de sus cuadros para reproducirlas en grabados, así que tiene sentido mezclar las icónicas "Meninas" de uno con los personajes del otro. Le gustó mucho el resultado y a todo aquel al que se la enseñaba también le llamaba mucho la atención. Cree que es una de sus mejores portadas.
Si hay alguna influencia de Goya en su trazo no se trata de algo deliberado, pero seguro que la hay porque al final le influye todo lo que ve. En cuanto al tratamiento narrativo del color, los capítulos de Rosario tienen una paleta de color diferente a la de los de Goya. Narrativamente le servía para diferenciar claramente unos de otros y que el lector no se perdiera en ningún momento.
También destaca la evolución gráfica del personaje de Goya. El primer autorretrato de Goya que se conserva es del año 1775, y lo hizo al poco de volver de Italia. Sergio Bleda se ha basado en él para mostrar su aspecto durante ese viaje. En su obra también aparece un Goya de 9 años y ahí se lo ha tenido que inventar por completo. También el aspecto de su padre, del que no existen pinturas ni grabados. Ha tratado de mantenerse lo más fiel a la realidad posible, pero a veces ha tenido que tirar de su propia inventiva.
De Rosario sí tenemos varios autorretratos y, aunque se ha basado en ellos, ha tratado sobre todo de mantener su propio estilo, añade el dibujante.
| Aspecto | Detalle |
|---|---|
| Autor | Sergio Bleda |
| Temática | Fantasía, misterio, historia real |
| Personajes Principales | Francisco de Goya, Rosario Weiss |
| Punto de Partida | Desaparición del cráneo de Goya |
| Influencias | Pinturas de Goya, mito de Fausto, Robert Johnson |
| Técnica | Acuarela |
| Extensión Total | 120 páginas (divididas en dos volúmenes) |
Tras leer este estupendo cómic nos quedamos con las ganas de saber cómo termina la historia, pero tendremos que esperar un poco más. Antes, Sergio Bleda tiene que hacer un cómic de encargo con un personaje muy mediático.
