La edición de novelas gráficas es un proceso complejo que combina elementos de la edición literaria tradicional con las particularidades del medio visual. Catalina Mejía, editora de la línea de novela gráfica y cómic de Ediciones Salamandra, destaca las diferencias significativas entre editar textos narrativos y editar novelas gráficas. "Vengo de la edición literaria, ahora edito cómic, y debo decir que hay una diferencia enorme entre editar textos narrativos ‘de texto corrido’, o literarios, y editar novelas gráficas".
Catalina Mejía, editora de Salamandra Graphic, comenzó su carrera en la edición literaria. Sin embargo, obras como Maus de Art Spiegelman y Persépolis de Marjane Satrapi la cautivaron, transformándola en una ferviente defensora del género. Hace dos años, propuso la creación de un sello dedicado exclusivamente a la publicación de cómics de autor con relevancia internacional, buscando ofrecer lo mejor del sector. El éxito inicial de Salamandra Graphic se vio reflejado en la publicación de Come prima de Alfred, ganador del Fauve d’Or en Angulema, el festival de novela gráfica más importante del mundo, seguido por El árabe del futuro de Riad Sattouf, que también obtuvo reconocimiento en Angulema.
Mejía se encarga de la selección de contenido y del proceso editorial, priorizando autores de la tradición franco-belga e italiana sobre el cómic estadounidense. Su interés reside en obras con contenido literario, buscando atraer a lectores que no son habituales del cómic. Actualmente, la novela gráfica está ganando terreno en las editoriales literarias, con sellos como Reservoir Books, Turner, Nórdica e Impedimenta sumándose a la publicación del género, lo que indica un notable auge.
La edición de una novela gráfica sigue una serie de pasos específicos, desde la adquisición de derechos hasta la impresión final.
Pasos Clave en la Edición de Novelas Gráficas
1. Compra de Derechos y Material de Producción
El proceso comienza con la compra de los derechos de autor. A diferencia de la edición literaria, la novela gráfica requiere imágenes en alta definición, prácticamente listas para imprenta, que deben ser proporcionadas por el editor, agente o quien haya negociado los derechos. La reproducción de imágenes escaneadas suele ser de baja calidad y no otorga los derechos necesarios. La negociación de derechos incluye el costo de un CD o archivo con las imágenes.
2. Traducción y Rotulación
Una vez obtenidas las imágenes, el texto se envía a un traductor. El traductor entrega un documento en Word con una metodología específica, utilizando señales para indicar en qué bocadillo va cada texto. Por ejemplo, "1.1" puede significar "primera viñeta, primer bocadillo". Una dificultad común es que la traducción al castellano desde lenguas como el inglés puede resultar en un texto un 20% más largo. Es crucial contar con traductores familiarizados con el lenguaje de la novela gráfica. Ampliar los bocadillos es una opción limitada, ya que la estructura de la imagen es parte integral de la creación autoral.
Se deben evitar las notas del traductor a pie de página. Las dudas sobre juegos de palabras, dobles sentidos o frases que no funcionan en la traducción se deben negociar directamente con el autor. La comunicación constante entre el autor, el traductor y el editor es fundamental. Tras la traducción, el texto pasa a corrección de estilo, donde pueden surgir más dudas que requieran una nueva consulta con el autor. Los correctores de estilo respetan al máximo el texto del autor, reconociendo que en el cómic y la novela gráfica el énfasis no está en la perfección lingüística absoluta, permitiendo ciertas licencias.
3. Tipografía y Rotulación
La tipografía presenta desafíos únicos. Si un autor ha escrito el texto manualmente, se requiere un rotulista especializado en imitar su caligrafía. La rotulación es una decisión autoral importante, y algunos autores exigen la aprobación de una prueba de rotulación antes de ceder los derechos, e incluso han retirado libros del mercado si consideran que su rotulación ha sido vulnerada. Anteriormente, la imitación de caligrafía se realizaba manualmente y escaneando, pero ahora se utilizan programas como InDesign, que facilitan el proceso.
4. Corrección de Estilo y Tipográfica
Una vez que el libro está maquetado y rotulado, se envía al autor para su aprobación de la tipografía y otros detalles. Posteriormente, se realiza una corrección tipográfica para verificar la correcta acentuación y espaciado.
5. Color y Maquetación Final
Se genera un PDF para imprenta. En la edición de novela gráfica, es esencial asegurar la similitud de tonos con la edición extranjera. Se envían pruebas de color y, en la mayoría de los casos, los colores coinciden. Luego, la imprenta envía pruebas de imposición para verificar la compaginación y la correcta realización de las planchas. En esta etapa, se realiza una última lectura para corregir cualquier error antes de la impresión.
6. Criterios Editoriales y Onomatopeyas
Los criterios editoriales abarcan la gestión de problemas de traducción, como el uso de onomatopeyas. Algunas onomatopeyas son universales y pueden dejarse tal cual, mientras que otras deben traducirse. Si bien algunos editores prefieren traducir todas las onomatopeyas, el desafío radica en que a menudo forman parte del dibujo. En el cómic estadounidense, es común el uso de verbos como onomatopeyas (ej. "bark, bark" en lugar de "woof"). La traducción literal puede sonar extraña en español (ej. "ladra, ladra" en lugar de "guau, guau"). En estos casos, es necesario consultar con el autor las posibles modificaciones.
7. Portadas
A veces, los autores exigen que todas las ediciones mundiales sean idénticas, incluyendo portada y tipografía. Sin embargo, la portada es una decisión editorial, no autoral, ya que puede no funcionar en todos los mercados. Las portadas tipográficas, comunes en países anglosajones (fondo blanco, título y nombre del autor), funcionan bien allí, pero pueden requerir adaptaciones en otros contextos.
Consideraciones Adicionales para la Publicación de Novelas Gráficas
Publicar una novela gráfica, especialmente de forma independiente, implica una planificación cuidadosa y, a menudo, la colaboración con profesionales.
Autoedición y Colaboradores
Muchos autores optan por la autoedición aprovechando las nuevas tecnologías. Si bien el autor puede encargarse de tareas como el diseño gráfico, la impresión es un servicio externo indispensable. Las editoriales tienen experiencia en tratar con imprentas y artes gráficas. La autoedición requiere que el autor asuma múltiples roles: dibujante, diseñador, community manager, responsable de marketing, informático, dependiente y contable. Si el autor no se siente preparado para todas estas funciones, es recomendable buscar colaboradores y ofrecerles un trato justo.
CÓMO AHORRAR TIEMPO AL HACER UN COMIC O NOVELA GRÁFICA DIGITALMENTE
Estrategias de Promoción y Venta
Tener una obra sólida es fundamental, pero sin promoción, es difícil que llegue a los lectores. La promoción es un trabajo crucial, que incluye la presencia en redes sociales, la creación de comunidad y la construcción de vínculos naturales con los lectores. Las plataformas de crowdfunding pueden ser una opción para financiar proyectos, pero es vital informarse bien sobre los gastos de envío y las recompensas ofrecidas para evitar pérdidas económicas, incluso en caso de éxito.
El Rol del Autor-Editor
Es importante que el autor-editor explique a su público por qué opta por la autoedición, qué beneficios obtiene y qué valor aporta al lector. El autor debe priorizar su obra, asegurándose de que las responsabilidades de editor no mermen el tiempo y la energía dedicados al cómic. La diversión y el apoyo suficiente para continuar dedicándose a la creación son objetivos clave, ya que la autoedición rara vez conduce a la riqueza económica.
Formato y Acabado Profesional
La elección del formato físico de la novela gráfica impacta en la percepción profesional, la experiencia de lectura y la viabilidad de impresión. El retoque artístico y la corrección son esenciales para garantizar un acabado profesional impecable, conservando el estilo original del autor con la calidad necesaria para competir en el mercado. Una estrategia de marketing específica es necesaria para que la obra llegue a su público y potencie su impacto.
El proceso de edición de una novela gráfica es un viaje que requiere atención al detalle, comunicación fluida y una comprensión profunda de las necesidades visuales y narrativas del medio. Desde la selección de obras hasta la impresión final, cada etapa es crucial para llevar una historia a las manos de los lectores.