El pasado otoño nos ha dejado una temporada cargada de estrenos, a cada cual más potente. Por ello ha sido especialmente difícil escoger a qué anime le íbamos a dedicar esta sección. No podíamos ignorar el que ha sido uno de los más populares y que no sólo se ha colado en nuestros tops de temporada, si no entre los mejores del año pasado. El anime del que os hablamos en el artículo de hoy nos ha sorprendido de principio a fin, y es por eso que no podemos dejar de resaltar esta fantástica adaptación.
Como viene siendo habitual, en esta sección nos gusta no sólo hablar de las diferencias entre ambos formatos, si no comentar qué puntos nos gustan más de cada uno y qué aportan a la historia. Hay ocasiones en las que es más fácil que otras decantarnos por uno u otro, pero otras, como ha sido el caso de Spy x Family, ambos tienen cualidades que los hacen destacar. ¿Será esto cierto también para Chainsaw Man?
Si Chainsaw Man es un manga que se caracteriza por romper los esquemas y dejarnos con la boca abierta, el anime no se queda atrás. No podemos imaginar la presión que sentirá un estudio de animación como Mappa al adentrarse en la ardua tarea de adaptar una obra tan popular como ésta. El cariño de los fans hacia el manga es un arma de doble filo, pues quiere decir que van a esperar una determinada calidad en el anime. En esta ocasión, es evidente que han tomado las decisiones acertadas.
Lo primero que nos llama la atención del anime es su peculiar opening. Los que conocéis a Tatsuki Fujimoto sabréis que es un gran entusiasta del cine. Ello se refleja en sus mangas, pues los planos que utiliza y la forma que tiene de contar sus historias tienen ese componente cinematográfico que las hace tan diferentes. Un ejemplo claro es la famosa viñeta de la explosión, recurrente en sus mangas, que tiene ese componente épico tan propio de las películas de acción. Por todo ello creemos que el opening del anime de Chainsaw Man ha sido un homenaje muy original y bonito a su autor.
En él se referencian escenas de decenas de películas de culto, como Reservoir Dogs, La Matanza de Texas o Pulp Fiction. Pero es que además de películas también hay una gran cantidad de guiños a elementos culturales, como La Divina Comedia, imágenes sobre la manipulación frente a la cultura y hasta un caracol con parásitos que le controlan el cerebro… ¿Os imagináis por quién va esa referencia en particular? Pocos segundos nada más empezar este increíble opening podemos ver el fondo de una imagen de Ciampolo, un personaje proveniente de La divina comedia, el famosísimo poema escrito por Dante Alighieri y considerada la obra maestra de la literatura italiana. Este poema cuenta la historia de Dante, un enamorado que tiene que bajar más allá de los infiernos para salvar a su amada, aunque no será tarea facil. Es cierto que Chainsaw Man no es exactamente algo como esta historia, pero sí que recoge parte de su esencia... En el manga también hacen esta referencia, pero verlo animado siempre mola más junto a la música.
Reservoir Dogs es la ópera prima de Quentin Tarantino, el aclamado director estadounidense que ha creado su propio mundo dentro del cine comercial. Obviamente, una de las grandes referencias del mangaka para crear este protagonista tan vistoso fue Leatherface y La Matanza de Texas, una de las mejores películas de terror de todos los tiempos. Tarantino sigue presente en este opening, pero esta vez con uno de los "profesores" de la serie del que no hablaremos mucho para dejaros con la intriga, haciendo referencia a Jules Winnfield, uno de los protagonistas de Pulp Fiction interpretado por Samuel L Jackson. Esta referencia tal vez no la conozcáis la mayoría, pero es realmente interesante, ya que emula un plano que se puede ver en la película Sadako vs Kayako. Hasta España tiene su espacio en Chainsaw Man, en parte porque hablamos de Javier Bardem, actor que ganó un premio Oscar por su papel en No es país para viejos. Tarantino sigue siendo una pieza fundamental para entender, sobre todo, la filosofía y gore que rodea Chainsaw Man. Si bien Érase una vez en Hollywood no es la mejor película del director, sí tiene un trasfondo muy interesante que puede verse reflejado en algún que otro personaje de la obra de Kishimoto. Tal vez la referencia más rebuscada, pero a la vez más obvia de todas las que se han podido ver en el tráiler, ya que es un calco de una escena de la película de bajo presupuesto "El ataque de los tomates asesinos", que es tan mala que muchos la han considerado la peor película norteamericana jamás hecha (Con permiso de The Room obviamente). Hay que destacar que no, no hablamos de la película que salió hace poco más de un año en Netflix donde vimos a Jennifer Lawrence y Leonardo DiCaprio luchar por la verdad. Se trata de una película de terror japonesa de culto que habla sobre un fantasma dentro de un estudio de cine. Esta escena representa, sobre todo, el estado de locura que va a tener que lidiar nuestro protagonista Denji. La escalera de Jacob es una de las películas que mejor representa el estado de locura y traumas que puedes llegar a tener con la Guerra. Y es que la guerra, aunque no lo parezca, tiene mucha importancia a lo largo de la obra. "Nacido con el don de ver a los ángeles y demonios que viven en la tierra bajo aspecto humano, John Constantine se quitó la vida para escapar de sus visiones. Resucitado en contra de su voluntad, patrulla la frontera terrenal entre cielo e infierno". A pesar de que Chainsaw Man tenga un tono muy oscuro, en muchas ocasiones vemos que también tiene esa visión realista de ver las cosas de otra manera y asumiendo el destino. El Gran Lebowski es una de esas obras que te enseñan a vivir la vida sin desenfrenos y asumiendo lo que eres, nadie. Fujimoto es muy fan de las películas occidentales, pero ha declarado que le encanta las películas de Taika Waititi. La escena de Chainsaw Man saliendo de una bola gigante llena de sangre es una clara referencia a Evangelion en la pelea del Eva contra leliel, aunque es cierto que también puede hacer referencia a su vez con Naruto y su transformación del zorro de 9 colas contra Pain. La obra magna de David Fincher es, sin dudas, una de las grandes representaciones de la destrucción humana y la filosofía de Nietzsche sobre el yo y el super yo. Esta referencia no está confirmada del todo, pero es muy probable que el baile de Power y Denji venga de la casa de Mickey Mouse, una de las obras infantiles más prosperas de los últimos años. Esta escena muestra como Makima le da de comer una especie de caracol a Denji, pero no es uno cualquiera, sino que es el parásito Leucochloridium, un parásito que infesta los pedúnculos oculares de las babosas y los controla mentalmente.
Y por si todo esto os parecía poco para empezar, Mappa también decidió que cada episodio tendría un ending diferente. En cada uno exploran un estilo totalmente distinto, tanto de música como de animación… ¡son una maravilla!
Vamos a ser sinceros, no era difícil para Mappa hacer una buena adaptación en cuanto a historia se refiere. Chainsaw Man se cuenta solo, está cargado de acción y de momentos que destacan, es un no parar de acontecimientos. No es de extrañar que el anime haya plasmado casi al dedillo la obra. Los doce episodios de los que consta el anime adaptan los primeros 38 capítulos del manga, más o menos hasta la mitad del quinto tomo. Eso nos deja 6 volúmenes para la siguiente temporada, sin contar los que ya están saliendo de la segunda parte.
Si nos fijamos en las escenas más emblemáticas del manga, veremos que han sido incluidas en el anime también. Por ejemplo, el momento en el que Makima le muerde el dedo a Denji. Otros como la primera vez que vemos a Power usar sus poderes o el primer y fatídico beso de nuestro querido protagonista.
El anime de Chainsaw Man empieza fuerte, el primer capítulo es tan impactante como en el manga. La tristeza casi traspasa la pantalla, pues no sólo estamos viendo la mala vida que lleva Denji, oímos la música, vemos su sufrimiento. La animación hace que se transmitan mucho mejor las emociones, sabe crear el ambiente adecuado a cada momento. Veremos que el ritmo del anime cambia totalmente cuando saltamos de una escena a otra. Es frenético en los momentos de acción, en las peleas y persecuciones. También nos sorprende con el uso de los colores y la luz. Es increíble la ambientación que se puede lograr cuando los utilizas a tu favor, haciendo que una escena parezca pura y llena de vida… O todo lo contrario. La oscuridad y la sangre tienen un hueco muy importante en Chainsaw Man, aunque considerando el género de la obra, no es de extrañar. Nos alegra que hayan mantenido ese toque gore. No se han cortado un pelo en animar las escenas más sangrientas y desagradables. ¡Como no podía ser de otra forma!
No podemos despedir este artículo sin comentar otro punto en el que consideramos que se diferencian ambos formatos. Para alguien que no está acostumbrado a obras de este tipo, tan macabras y atípicas, a veces en el manga resulta algo complicado entender las motivaciones de los personajes. Puede costar un poco más descifrar qué se le pasa por la cabeza a Denji, o por qué Aki es tan seco, por ejemplo. Tanto a través de la cuidada animación como del resto de elementos que acompañan a la serie, logran que podamos comprender un poco mejor las motivaciones de todos, incluso los personajes secundarios. Con todo esto no queremos decir que en el manga de Chainsaw Man esto no se logre, pero sí que es más sencillo conocer las retorcidas mentes de los personajes gracias al anime.
Por ello en la comparativa de hoy os recomendamos que le deis una oportunidad a ambos formatos. Es más que evidente que gran parte del éxito de la animación es lo mucho que ha triunfado el manga, y todo ello es gracias a su historia y la forma tan original que tiene Tatsuki Fujimoto de contarla. Pero eso no desmerece el gran trabajo que ha hecho Mappa con su adaptación. Si no conocíais Chainsaw Man, os recomendamos que empecéis con el anime. Estamos seguros de que cuando acabéis la temporada querréis lanzaros directos al manga para saber cómo termina. Por otro lado, si sois fans del manga y aun no le habéis dado una oportunidad a su adaptación… ¡No sabemos a qué esperáis! Es el homenaje perfecto tanto a la obra como a su autor.
TODAS las REFERENCIAS y CURIOSIDADES del OPENING de CHAINSAW MAN
Todos tenemos un amigo idiota que en un momento inesperado nos sorprende con una reflexión de una profundidad inesperada. Leer los diecisiete tomos publicados en España de Chainsaw Man en una semana y ver la primera temporada del anime me ha permitido darme cuenta de que la obra de Tatsuki Fujimoto es similar a tener a ese colega: al principio, tenemos una obra con un protagonista pícaro y algo idiota llamado Denji, digno heredero del Lazarillo de Tormes. Su motor para enfrentarse a los demonios es el dinero y conseguir chicas…, pero, a medida que transcurre la serie, aunque Denji siga siendo, más o menos, el mismo ser despreciable, Chainsaw Man sigue evolucionando para hablar de conceptos tan profundos como la naturaleza humana, el bien y el mal, los sueños y, al fin y al cabo, la propia vida.
Visitando Goodreads, me he encontrado varias reseñas donde la gente confunde al autor con la obra. Para muchos, el mangaka Tatsuki Fujimoto y Denji son la misma persona y hablan de su obsesión por los pechos, las mujeres desequilibradas y la simpleza de Denji cuando en realidad es un error. Stephen King no es un desequilibrado por escribir sobre monstruos en It ni Vladimir Nabokov era un ser execrable por escribir Lolita, ni J. K. Rowling una bruja por escribir Harry Potter (bueno, quizá J.K. Rowling…). El creador no es ni su narrador ni sus personajes ni su historia. El creador es aquel que convierte ideas en obras. Confundirlos en un error demasiado perezoso y simplista, pero acaso ¿no vivimos en una época perezosa y simplista? Y es que es sencillo quedarse en lo simple, en lo llamativo, en lo turbio cuando Chainsaw Man es realmente una subversión. Primero, del cómic de superhéroes. Segundo, de series que mezclan fantasía urbana y demonios nipones como Noragami, Jujutsu Kaisen, Dandadan, Kimetsu No Yaiba y tantas y tantas otras. Denji acaba convirtiéndose en un héroe muy a su pesar, pero un héroe más cercano a Deadpool que a un Superman o un Batman.
Denji no deja de ser un adolescente que se ha criado en la calle. Un adolescente que ha vendido partes de su cuerpo para pagar las deudas que dejó su padre con la yakuza. Un adolescente que solo ha encontrado apoyo en Pochita, su demonio motosierra. Un adolescente que, por avatares del destino, se convierte en un cazador de demonios de una agencia gubernamental liderada por la manipuladora Makima.
Todo ello es acompañado por el gore. Chainsaw Man homenajea la serie b de Tetsuo: The Iron Man hasta Evil Dead de Sam Raimi. Tampoco podemos olvidar el body horror de escritor como Clive Barker o del cine de David Cronemberg. Y basta con leer las películas que le encantan Tatsuki Fujimoto (y que coloca en su biografía en cada tomo) para saber que estamos ante un amante del terror. Pero también hay grandes dosis de humor que aportan más humanidad si cabe a sus personajes.
Ahí entran la importancia de los secundarios, desde Makima hasta Power, sin olvidar a Aki, Himeno o Kishibe, entre otros. Para empezar, Makima es una manipuladora dispuesta a lograr todo lo que se proponga, una digna Griffith en potencia; solo le hace falta hablar de un sueño. Lo de sacrificar a gente ya se le da genial. El contraste lo tenemos con Power, mucho más simple y a menudo más lunática, pero también más honesta y capaz de, en medio de todo el caos, encontrar en un gato un motivo para vivir. A su vez, Aki representa al joven que sabe que va a morir y lo ha aceptado, pase lo que pase, y su sentimiento suicida y de perdida va de la mano de su maestra y amiga, Himeno. Ella es una joven autodestructiva que ha conseguido ser devil hunter, pero, al igual que Aki, no ha superado la pérdida de su familia. Y si de maestros hablamos, Kishibe es otro de los grandes personajes de la serie, un sensei que odia a los demonios pero se ve obligado a enseñar a dos poseídos como son Denji y Power.
Todos ellos son imperfectos. Todos ellos son terriblemente humanos. Y todos ellos me recuerdan a la estupenda serie británica Misfits. En ella, un grupo de chavales que hacían servicios comunitarios recibían poderes por culpa de una tormenta. Cada uno de ellos era imperfecto y terriblemente humano. Y la serie conseguía profundizar en todos ellos a lo largo de sus temporadas, incluso cuando muchos de sus actores acabaron abandonando la serie y truncando el arco de evolución de sus personajes. Es el caso de Nathan, un crío desgraciado que podría ser el hermano perdido de Denji.
Tanto Misfits como Chainsaw Man fueron dos series capaces de renovar el género de la fantasía urbana y los superhéroes. A primera vista, parecen vulgares y simples. Si somos capaces de profundizar, encontramos a personajes muy similares a los que nos encontraríamos ahí fuera: buscavidas que intentan seguir adelante aunque todo, absolutamente todo, esté en su contra. Y no olvidemos que si algo nos enseñó El Quijote de Cervantes es que la sátira puede reinventar y cargarse géneros, pero también reflexionar sobre nuestra realidad.
Por si fuera poco, el dibujo de Fujimoto es espectacular, capaz de retratar las experiencias diarias de sus personajes, pero también las batallas más sorprendentes y extrañas que podamos imaginar. Chainsaw Man es una magnífica locura si el lector y el espectador saben leer entre líneas e irse más allá del gore, el humor y lo que la obra aparenta a simple vista.
Después de una gran primera temporada, parece que lo próximo que tendremos de Chainsaw Man será una película que adaptará un arco que será la bomba. Aunque no sepamos si habrá segunda temporada como tal, sí tenemos varios cómics que desarrollan toda la trama de Makima y su organización y una segunda parte donde Denji comienza el instituto y el autor profundiza en la situación de muchos adolescentes de Japón.