El diseño de personajes es una de las etapas más especiales e importantes en la creación de un cómic. Es el momento en que le darás un rostro y una voz a los protagonistas y villanos de tu narrativa, con el objetivo de crear una figura tan empática que conecte y se quede en el corazón de tus lectores.
Nada de lo aquí escrito es una norma absoluta; todo lo dicho en este tutorial sobre el diseño de personajes puede adaptarse al gusto del lector. Yo me limitaré a compartir contigo el proceso que sigo para crear mis personajes.
El Proceso de Diseño de Personajes
El diseño no consiste únicamente en dibujarlo, sino que debemos ser capaces de transmitir su carácter y personalidad a través de sus expresiones faciales y corporales, además de con su vestimenta y accesorios.
En muchos proyectos, especialmente en los trabajos de encargo, es probable que el guion del personaje que tenemos que diseñar aún no esté desarrollado. En estos casos, tendremos que darlo todo para conseguir la mejor versión del personaje basándonos en la información que nos hayan dado, ya sea una descripción de este o simplemente la sinopsis de la obra.
Tip de experto: cuando estés ideando personajes para hacer una historieta, necesitas empaparte mucho sobre los temas que vas a tocar.
Lo primero es preparar la paleta de colores en el propio lienzo. La paleta escogida debe ser de colores neutros y poco saturados adecuados para nuestro personaje. Esto facilitará el trabajo al colorista del cómic o a nosotros mismos si somos los encargados de pintarlo.
Una vez que tenemos los colores planos listos, combinamos todas sus capas, no sin antes ocultar la de la paleta de colores, que ya no necesitamos.
Antes de dar por concluido el diseño, es recomendable hacerle un repaso general. Yo, por ejemplo, he notado que el azul de la armadura es extremadamente plano, así que selecciono todas las partes azules con la herramienta de Selección automática y las cambio por un tono más clarito.
El siguiente paso es preguntarnos si nuestro diseño logra transmitir satisfactoriamente la personalidad y el carácter de nuestro personaje. No dudes en modificarlo si ves que su diseño no refleja del todo su personalidad o no representa lo que la historia del cómic cuenta.
Hazte también preguntas como: “¿Es viable dibujar este personaje en las numerosas páginas en las que aparecerá o me llevará demasiado tiempo?”. En otras palabras, evita sobrecargar de detalles al personaje. Sé que suena atractivo llenar la espada de elementos decorativos o la armadura de grabados con forma de dragón, pero todo eso nos quitaría mucho tiempo, tiempo que estaría mejor invertido en dibujar los fondos o a otros personajes.
Regla principal: no tener más de 3 puntos focales en el diseño de un personaje. Demasiados detalles, grandes o pequeños, pueden confundir al espectador y romper la silueta.
Es importante que el diseño del personaje te guste, ya que vas a tener que dibujarlo en muchas páginas del cómic.
Definiendo al Personaje: Preguntas Clave
Antes de empezar a dibujar, es crucial tener claros ciertos aspectos del personaje:
- Tipo y tamaño de cuerpo: ¿Cómo son generalmente? ¿Qué tan altos o pequeños son? ¿Serán grandes, musculosos, delgados, regordetes o sexys? ¿Serán una mujer masculina o un hombre femenino?
- Especie: ¿Son humanos? ¿Quizás un hada mágica o un elfo ágil? ¿Un enano testarudo o un orco antiguo? ¿Un centauro majestuoso o un demonio juguetón? ¿Un semidiós estricto o un temible medio-dragón?
- Género: ¿Qué tipo de mundo estás imaginando? ¿O cómo concibe tu cliente su mundo ficticio? ¿Será Western? ¿O un escenario de Misterio? ¿Qué tal Deportes u Horror?
- Otros detalles: Detalles adicionales que deseas añadir o que tu cliente quiere que tenga el personaje.
¿Qué significado quieres transmitir? Aquí es cuando empiezas a pensar en tus limitaciones. Con la mayoría de los libros físicos, solo tienes el blanco y negro para trabajar, y si estás creando un personaje para un juego que ya existe, querrías seguir la paleta de colores preexistente.
¿Quién es este personaje? Aspectos como la clase social, el trabajo, la cultura, la familia y la historia de fondo moldean a tu personaje tanto por dentro como por fuera. Por lo general, querrías mostrarlo sin tener que explicarlo. También puedes usar esto a tu favor y, en cambio, engañar a tu espectador, ¡teniendo un personaje que parece un civil inocente de clase baja, pero en realidad es el gran villano de tu historia!
Elaboración de Bocetos y Diseño
Empiezo abocetando el personaje con la herramienta Lápiz (atajo del teclado: P). Yo voy a dibujarlo con mis lápices personalizados, pero puedes utilizar sin problemas los lápices predeterminados de CLIP STUDIO PAINT.
Para ahorrar tiempo, he preparado de antemano la base del personaje con varias poses. El primer paso es dibujar su anatomía básica para luego poder vestirle con la ropa, accesorios y elementos necesarios según la historia. Si, por ejemplo, la obra es de ciencia ficción y el personaje lleva una armadura, tendremos que integrarla encima de la anatomía básica que hemos dibujado.
Siempre les digo a mis alumnos que dibujar se parece mucho a construir: empiezas construyendo los cimientos con un buen boceto del personaje y su anatomía, después lo vistes y por último añades los detalles.
El personaje que nos atañe tendrá todo su cuerpo cubierto con su vestimenta, por lo que no es necesario que su anatomía sea perfecta.
Con la anatomía lista, el siguiente paso es abocetar la vestimenta y el rostro. Nuestro personaje viajará por diferentes épocas de la historia y en cada una llevará una armadura acorde a esta, lo que significa que su anatomía permanecerá oculta y solo podremos ver su rostro y su cuello.
Para dibujar bien una armadura, necesito documentarme buscando imágenes de referencia. Antes de empezar a abocetar la armadura, desde la paleta Capa bajo la opacidad de la capa de la anatomía hasta aproximadamente 30 para que me sea más cómodo trabajar con ella.
Ya tenemos lista la estética de nuestro personaje. Empecemos por la pose en la que está de frente. Si hay algún elemento que quieras cambiar de sitio, no es necesario que lo borres y lo dibujes; puedes seleccionarlo con la herramienta Selección > subherramienta Lazo para moverlo.
Es recomendable enfrentarse a distintos tipos de diseños y no limitarse siempre a los mismos.
A continuación, copiamos todas sus capas y las pegamos juntas en una carpeta nueva para tenerlas organizadas. Pasemos ahora a la segunda pose, con el personaje de espaldas. Creo que la cabeza del boceto no necesita demasiados cambios, así que la copiamos desde la carpeta del boceto y la pegamos en la carpeta de las líneas finales como ya hicimos con la pose de frente.
Entintado y Coloreado
Para el trabajo, antes que nada, siempre pregunto a mis clientes cómo quieren que sean sus personajes y que me proporcionen tantos detalles como puedan.
Tip de experto: definir los atributos psicológicos, motivacionales y comportamentales es lo primero que debes hacer al inventar personajes para cómic.
Para los colores, estoy pensando en usar una paleta de tonos morados oscuros o verdes para el tema de nigromante/oscuro. Haremos múltiples capas de color plano para cada parte del personaje.
Aquí tienen uno de mis procesos para esto, hay muchas maneras de hacerlo, pero nos ceñiremos a esta por ahora:
- Asegúrense de que, aparte de la capa de color de papel, solo la capa de Tinta/Contorno bloqueada sea visible, y luego hagan clic en ella.
- Usen la herramienta Selección Automática (W) > subherramienta Referir otras capas para seleccionar.
- Seleccionen el espacio negativo o el espacio exterior de nuestro personaje delineado/entintado, el espacio donde no pondremos ningún color, y luego presionen Ctrl+Shift+i o el tercer botón cada vez que hagan una selección, 'Invertir área seleccionada'.
- Hagan clic en nuestra capa 'Base' y rellénenla con la herramienta Relleno (G), o pincel, pluma, lo que quieran usar.
- Creen una nueva capa entre nuestra capa Base y la capa Tinta/Contorno. Nombren esta nueva capa como la siguiente parte que quieran colorear, digamos la capa de Pelo o Ojos o Ropa de su personaje.
- Repetimos el proceso hasta pintar todos los elementos. Si alguno de los colores de la paleta no nos convence, podemos cambiarlo fácilmente.
Crear estas capas separadas puede ser tedioso, ¡pero les aseguro que ahorrarán mucho tiempo cuando añadan detalles más tarde como sombras e iluminaciones!
Añadiendo Detalles y Refinamientos
Ahora, para añadir detalles adicionales, primero agregando sombras simples y luego algunos reflejos. Debido a que separamos nuestras capas, podemos añadir sombras u otros detalles más fácilmente.
Creen una nueva capa encima de la parte a la que desean añadir detalles, luego hagan clic en 'Recortar a capa inferior' o Ctrl+Alt+G. Cualquier modificación que hagan en esta capa solo se aplicará a la capa inferior. Pueden hacer múltiples capas como esta una encima de otra y cualquier cambio realizado en cada una solo se aplicará a la capa inferior.
Apliquen esta técnica a nuestro contorno inicial en la parte superior para cambiar colores si lo desean.
Después de añadir sombras e iluminaciones, pueden poner todo en una carpeta, copiarla antes de bloquearla, y luego fusionar esa copia en una sola capa.
Consideraciones Finales y Consejos
Tip de experto: el conflicto más importante de la narrativa debe recaer en tu protagonista, por supuesto, entrelazado con el deseo del antagonista. Ante este conflicto, tu protagonista debe tener una necesidad primaria que lo haga tomar acción.
Como puedes observar, este diseño es mucho más sencillo que el del tutorial, por lo que no tengas miedo de simplificar tus diseños si lo ves necesario. En este caso, el personaje lleva una capa, un rifle, una funda para su pistola y un traje ajustado con distintos colores, cada uno representando una acción distinta que puede realizar el traje.
¿Es viable dibujar este personaje en las numerosas páginas en las que aparecerá o me llevará demasiado tiempo? En otras palabras, evita sobrecargar de detalles al personaje.
CONSEJO: Si les gusta hacer zoom (ctrl++) como a mí jaja, es una buena práctica alejar el zoom (ctrl+-) y ver su trabajo a vista completa (ctrl+0).
Siempre debes buscar que alguien revise tu arte, especialmente si algún día intentas que el arte y el diseño de personajes sean tu trabajo. El truco es elegir a 4 personas en total, 2 artistas y 2 personas que entiendan poco sobre la creación de arte.
El personaje es la parte más empática de una historia, es el proxy del usuario.
¡Ya tenemos la pose terminada! A continuación, copiamos todas sus capas y las pegamos juntas en una carpeta nueva para tenerlas organizadas.
Aprende Diseño de Personajes
Si eres neófito, espero que hayas aprendido algo nuevo y te sirva para introducirte en el diseño de personajes y de cómics. ¡Muchas gracias por tu tiempo!