Desde hace muchos años los cómics y mangas se han convertido en una de las culturas de entretenimiento más populares en todo el mundo. A pesar de que ambos sean muy famosos, hay un porcentaje del público consumidor que tiende a confundirlos simplemente porque son dibujos. La realidad es que no es así, hay muchas diferencias entre un cómic y un manga, y eso se puede destacar de inmediato tan solo con ver el estilo que tiene. No obstante, para aclarar todas las dudas, hoy hemos recopilado varios puntos interesantes que te ayudarán a determinar qué es un cómic y qué es un manga.
Orígenes y Definiciones
Antes que nada, debemos entender que, en la base del cómic como medio de expresión, existen estructuras profundas y códigos visuales que se reflejan en la cultura, la historia y la evolución de un determinado país. No hay una sola forma de cómic ni una sola forma de manga.
Cómic
Se originó a partir de 1446. Estos son relatos o historias que se muestran con recuadros de ilustraciones y suelen tener textos. En las secuencias visuales fijas que se ven en estos, se hacen uso de muchas viñetas y casillas de expresiones que denotan alguna acción o sonido, como los clásicos "Bang, Paw, Crash" y demás. Los cómics son conocidos mayormente por los superhéroes, pero en realidad pueden tener tramas diferentes de fantasía u otros géneros, como es en el caso de The Walking Dead. En Estados Unidos, por ejemplo, se llaman comics, en Italia fumetti y en Francia y Bélgica bandes dessinée. El cómic español tuvo también su época y estilo, marcado por un reflejo caricaturizado, paródico y satírico enfoque de la sociedad doméstica y los héroes del imaginario popular por lo general, en un enfoque muy compatible con los planteamientos tendentes hacia el elemento cómico de la Escuela de Marcinelle. En 1915, surge la primera colección de cómics considerada como tal: “Dominguín”. Y, en 1917, el archiconocido “TBO”, donde se dieron a conocer grandes de las historietas en España como Benejam, Opisso, Urda, Muntañola, Bernet Toledano…En 1921, se edita “Pulgarcito”, en la que publicaban Escobar, Cifré, Vázquez, Peñarroya, Segura, Ibáñez… y que fue el germen de lo que posteriormente sería la Escuela Bruguera y el resto de sus publicaciones: “Mortadelo”, “Zipi y Zape”, “DDT”, “Din Dan”…En 1944 surge “La Codorniz”. Y el mismo año empieza el boom de la Escuela Valenciana, con “El guerrero del antifaz”, “El capitán Trueno” (1956), “El Jabato” (1958)… En los años 70 surge el apogeo del cómic adulto en España, y nacen revistas como “El víbora”, “Makoki”, “El jueves”… y es en esta época en la que surge Toutain Editor.
Manga
Se originó entre 1790 y 1912. El manga podría considerarse como un cómic japonés, ya que la palabra se usa para indicar historietas en general. De hecho, esta se divide en dos kanji, "Man" que significa informal y "Ga" que se refiere a dibujo, juntos "garabatos". Mayormente son realizados en blanco y negro, su estilo de dibujo es muy diferente al de los cómics debido a los trazados lineales que usan y a la forma de interpretar a los personajes. La industria del Manga japonés es la más potente del cómic internacional. A pesar de llegar tarde a Europa (a España llegó en los años 80 y 90), sus aficionados (otakus) se cuentan por millones. No podemos negar el enorme atractivo que tienen los Manga entre los y las adolescentes de todo el mundo, posiblemente debido, entre muchas otras cosas, a que en Manga se puede encontrar cualquier tema imaginable. España, tras Francia, EE.UU. y el propio Japón, es uno de los países donde más Manga se consume.
Bande Dessinée (BD)
La historieta o cómic franco-belga, llamada en francés Bandes dessinées (singular bande dessinée; literalmente 'tiras dibujadas'), y abreviada BDs, comprende la historieta francófona producida en Bélgica y Francia. La historieta franco-belga constituye una de las tres grandes tradiciones historietísticas a nivel mundial, junto con la estadounidense y la japonesa. El término «bande dessinée» también se utiliza para referirse a los álbumes, que se caracterizan por un formato típico (entre 40 y 60 páginas) y el material en el que el típicamente está impresos: papel de alta calidad y coloración, más o menos de tamaño A4, 22x29 cm (en 8.4x11.6). En Francia, la unión entre el autor y el personaje es mucho más íntima, sobre todo con respecto al mercado italiano y americano: el lector no desvincula al autor del personaje y raras veces el mundo creado por un autor es vuelto a proponer por otro dibujante. En general, en los cómics, las relaciones entre las imágenes son más importantes que las propias imágenes. Para Francia, es importante la narración y que todo funcione sin problemas. El estilo estadounidense, en cambio, tiene un efecto más ‘wow’, tiene que llamar la atención con grandes viñetas y también tiene los corolarios, mientras que el estilo francés tiene un sentido de lectura bien preciso.
Diferencias Clave
Hay varias diferencias entre estos dos. A continuación te explicamos cada una de ellas:
Detalles Artísticos y Estilo
En el manga se realizan rasgos faciales destacados, como ojos redondos, expresiones de personalidad forzadas y otras cosas. El manga tiene sus reglas y eso, pero eso no quiere decir que son completamente rígidas. En general, en los cómics, las relaciones entre las imágenes son más importantes que las propias imágenes. El estilo estadounidense, en cambio, tiene un efecto más ‘wow’, tiene que llamar la atención con grandes viñetas y también tiene los corolarios, mientras que el estilo francés tiene un sentido de lectura bien preciso.
Formato y Lectura
El cómic se lee como un libro cualquiera de derecha a izquierda, pero en el manga es al revés. El cómic se lee de derecha a izquierda, mientras que el manga se lee de izquierda a derecha, aunque esto último se refiere a la lectura occidentalizada. En el manga, la lectura es de derecha a izquierda y de arriba abajo.
Cantidad de Contenido y Producción
Las publicaciones varían dependiendo del lugar y producción. El cómic europeo (bande dessinée) publica 52 páginas anuales. El cómic americano, 288 páginas anuales. Y el manga puede llegar hasta 1048 páginas anuales. El cómic europeo es realizado por 1 a 2 personas. El cómic americano es realizado por 4 o más personas.
Mercados y Evolución
Estados Unidos es, sin duda, el país en el que se desarrolla el cómic como medio de masas. Fueron los grandes propietarios de la prensa de finales del siglo XIX, William Randolph Hearst y Joseph Pulitzer quienes, gracias a su rivalidad, hicieron posible que se popularizaran los primeros personajes y series de cómic en sus periódicos. Otro de los focos de influencia del cómic actual, al menos en España, viene del denominado cómic franco-belga. La historieta franco-belga constituye una de las tres grandes tradiciones historietísticas a nivel mundial, junto con la estadounidense y la japonesa. La historieta no obtuvo un reconocimiento como arte en Francia y Bélgica hasta los años 1960. Durante mucho tiempo, la producción se dirigió a un público juvenil. En los años 1960 se afianzó una nueva conciencia del medio, creándose instituciones para su estudio como el «Club des bandes dessinées» en 1962, que se convierte en el CELEG («Centre d’Etude des Littératures d’Expression Graphique») dos años después. La industria del Manga japonés es la más potente del cómic internacional. A pesar de llegar tarde a Europa (a España llegó en los años 80 y 90), sus aficionados (otakus) se cuentan por millones. España, tras Francia, EE.UU. y el propio Japón, es uno de los países donde más Manga se consume. Aunque buena parte del cómic español bebe directamente del cómic franco-belga (creo que es algo fácil de observar), también se han publicado títulos de clara influencia americana. La BD francesa está muy presente en nuestro país. Actualmente son muchos los autores españoles que editan allí sus cómics primero antes de que sean editados en España.
El Tebeo Español
En España, los tebeos tuvieron su época dorada con publicaciones como "TBO", "Pulgarcito", y la creación de la Escuela Bruguera. Posteriormente, surgieron revistas como "El Víbora" y "Makoki" que marcaron el apogeo del cómic adulto en los años 70. El cómic español se caracteriza por un enfoque caricaturizado, paródico y satírico de la sociedad.
Webcómic y Cómic Digital
Es importante diferenciar entre webcómic y cómic digital. El webcómic se crea para su distribución y lectura online, desarrollando un lenguaje específico relacionado con el método de lectura (scroll, pantallas…). El cómic digital se distribuye en formatos descargables para su lectura offline (archivos PDF). En ambos casos, su elaboración puede ser realizada por medios digitales o no.
El auge de los webcómics | Fuera de libro | PBS Digital Studios
En definitiva: el cómic español tuvo también su época y estilo, marcado por un reflejo caricaturizado, paródico y satírico enfoque de la sociedad doméstica y los héroes del imaginario popular por lo general, en un enfoque muy compatible con los planteamientos tendentes hacia el elemento cómico de la Escuela de Marcinelle. La historieta o cómic franco-belga, llamada en francés Bandes dessinées (singular bande dessinée; literalmente 'tiras dibujadas'), y abreviada BDs, comprende la historieta francófona producida en Bélgica y Francia. La historieta franco-belga constituye una de las tres grandes tradiciones historietísticas a nivel mundial, junto con la estadounidense y la japonesa. La industria del Manga japonés es la más potente del cómic internacional. A pesar de llegar tarde a Europa (a España llegó en los años 80 y 90), sus aficionados (otakus) se cuentan por millones. España, tras Francia, EE.UU. y el propio Japón, es uno de los países donde más Manga se consume. Aunque buena parte del cómic español bebe directamente del cómic franco-belga (creo que es algo fácil de observar), también se han publicado títulos de clara influencia americana. La BD francesa está muy presente en nuestro país. Actualmente son muchos los autores españoles que editan allí sus cómics primero antes de que sean editados en España.