El término "Manga" se refiere a los cómics dibujados con estética de arte japonés, generalmente publicados en Japón. Este artículo puede ayudarte a comenzar con técnicas básicas de dibujar manga, a la vez que te muestra estilos de anime que puedes tomar prestados. El manga japonés tiene sus propios códigos y símbolos visuales que nada tienen que ver con el lenguaje del cómic occidental. Es, por así decirlo, todo un mundo aparte. Por ejemplo, una gota de sudor en la cabeza no significa que el personaje está cansado, sino que está frustrado o enfadado. ¿Qué te han parecido estos consejos para dibujar manga? Los aspirantes a artistas de manga pueden comenzar tratando de replicar el arte de sus cómics o dibujos animados favoritos.
¿Qué es el manga y sus características?
El término “Manga” (hiragana: まんが) se refiere a los cómics japoneses y abarca una amplia gama de géneros y estilos, al igual que los cómics de otras regiones; ciencia ficción, ficción histórica, comedias de acción de superhéroes, drama, comedia de secundaria, romance, terror y más. En Japón, el manga solía clasificarse por género y grupo de edad -principalmente shonen para niños pequeños y shojo para niñas, aunque estas distinciones se han vuelto menos prominentes en los últimos años y son prácticamente inexistentes fuera de Japón. La influencia que puede tener dibujar estilo manga se extiende más allá de Japón, con convenciones visuales y narrativas reconocibles que han inspirado a una generación de fanáticos y artistas jóvenes. Obras como Avatar: El Último Maestro del Aire, Steven Universe y dibujos animados modernos y animaciones 3D de Disney como Big Hero Six (“Grandes Héroes” en México) muestran el impacto del manga en los medios populares.
El manga se caracteriza por sus proporciones no realistas; ¡no hay más que ver la amplitud de la boca de Tomura! Sin embargo, vas a necesitar tener en cuenta algunos principios de anatomía para que los movimientos y posturas de los personajes sean verosímiles y queden bien. Te va a resultar útil dibujar partes del cuerpo humano de manera realista y clásica. El estilo manga se trata de manipular proporciones, tu personaje puede estar en cualquier punto entre las tres y ocho/nueve cabezas de altura. Este es el molde básico de tu personaje. Dibuja las líneas donde irán los brazos, piernas y la posición. Dibuja primero el círculo de la cabeza, una línea para la columna, otra para los hombros y otra para la cadera. Puede que sea más fácil dibujar los puntos de unión con círculos. Este paso te ayudará a establecer las proporciones y ver su postura. No te preocupes demasiado si las proporciones salen mal, la práctica las mejorará.
Comenzando a dibujar estilo manga
Aprender a dibujar estilo manga es posible aunque no sea tan fácil como a veces parece. Lograr la naturalidad de las líneas propias del estilo y mantener una cierta estética requiere de algunos elementos fundamentales. El pelo es una de las características que mejor distingue a los personajes con estilo manga. Si calcas sólo tendrás un dibujo para una vez y nada más. Si copias, se te quedará el concepto de lo que has dibujado. Busca un personaje simple que te guste. Elige primeros planos, para poder dibujar mejor el pelo. Un fanart puede ser tan bueno como uno original.
El rostro y sus características
Para dibujar manga, empieza por hacer un contorno básico de la cabeza. Haz formas nítidas y en zigzag para el cabello, y ojos grandes y expresivos. Dibuja una nariz y boca pequeñas, manteniendo el enfoque del rostro en los ojos. Estilos de ojos: esto varía mucho, no sólo entre los dibujantes, sino que también entre personajes de la misma serie. Al dibujar la cabeza, mide su tamaño. Para guiar las proporciones del cuerpo, imagina o dibuja 7.5 cabezas del mismo tamaño. Comienza con una elipse en la parte superior y conecta dos líneas a los lados para formar la mandíbula y el mentón. Asegúrate de que la cabeza tenga las proporciones correctas.
El cuerpo y sus proporciones
Para el resto del cuerpo, empieza por hacer el contorno básico del torso, las piernas y los brazos. Dibuja una cabeza de anime: indica con una línea hacia dónde mira y añade las mejillas y barbilla. Recuerda que puede ser puntiaguda, dependiendo de tu estilo. Torso: delimítalo con un círculo o un simple prisma. Más rectangular para chicos y más triangular para chicas. Asegúrate de que la cintura femenina sea más delgada y realce las caderas. Aún no te preocupes por los detalles. Al dibujar el cuello, normalmente haz coincidir el ancho de la parte inferior de la cabeza y la mandíbula. Sin embargo, para un enfoque más estilizado, se pueden dibujar cuellos más delgados, especialmente para figuras femeninas.
Para representar el diafragma, crea una forma ligeramente cuadrada, con la parte inferior más estrecha que la superior. La parte inferior de la segunda cabeza marca la posición de los pezones. Esta forma representa la caja torácica estrechándose hacia la cintura y el abdomen, creando la icónica figura de reloj de arena en las mujeres. Por el contrario, los hombres pueden tener el pecho y la cintura menos curvos, lo que resulta en una transición menos pronunciada. Ten en cuenta esta distinción para representar con precisión la estructura corporal de tu personaje. Al dibujar la cintura/vientre, dibuja un cilindro para representar el área de la cintura y el vientre. La línea entre la cuarta y la quinta cabeza determinará la posición de la entrepierna. Deja un amplio espacio para acomodar tanto el vientre como la entrepierna. Para personajes femeninos, considera dividir el cilindro en dos secciones, creando una forma de reloj de arena. La sección superior se vuelve más fina hacia la cintura, mientras que la sección inferior se ensancha hacia las caderas.
Dibujar la entrepierna a menudo trae a la mente la apariencia de las muñecas Barbie y Ken, agregando un toque de diversión. No es necesario proporcionar detalles intrincados de toda la pelvis. Simplemente dibuja una forma que se parezca a la ropa interior masculina o femenina. Recuerda que los cuerpos femeninos suelen tener caderas más anchas que los cuerpos masculinos. Un error común con el cual debes tener cuidado es el de dejar las piernas sin el espacio de la entrepierna.
Extiende un círculo alargado o una elipse vertical desde la parte inferior de la pelvis hasta la mitad de la sexta cabeza. Esta forma representa la parte superior de las piernas, y se deben dibujar dos círculos para indicar las rodillas. Repite el proceso para la parte inferior de las piernas, extendiéndose desde las rodillas hasta la parte inferior de la séptima cabeza. Coloca los tobillos en la parte inferior de la séptima cabeza. A diferencia de las articulaciones anteriores, los tobillos no deben ser perfectamente circulares. Los huesos internos del tobillo se sientan más altos que los externos. Cree una forma elíptica con los lados internos colocados más altos que los lados externos.
Para representar los pies, dibuja una forma triangular que comience desde la mitad del tobillo y se ensanche hacia la parte inferior.
Los brazos y las manos
Ahora, es hora de agregar los brazos. Usa círculos como articulaciones para tu personaje. Dibuja dos círculos en la parte superior del pecho para representar los hombros. El extremo de la caja torica sirve como referencia para los codos cuando el personaje está parado. Utiliza esta guía para asegurarse de que los brazos sean proporcionados. Esta técnica es particularmente útil cuando se dibujan poses dinámicas, donde hacer referencia a estos puntos imaginarios se vuelve más desafiante. Si has venido siguiendo estos consejos para dibujar estilo manga mientras practicas, es posible que te resulte poco convencional dibujar los brazos en esta etapa en lugar de hacerlo antes al dibujar el cofre. Sin embargo, es posible: dibujar los brazos más tarde ayuda a mejorar el posicionamiento y la precisión proporcional.
Cuando los brazos del personaje cuelgan hacia abajo, las muñecas deben llegar ligeramente por debajo de la entrepierna, con las manos extendiéndose ligeramente por encima de la mitad de los muslos. Aunque esta posición no es la más natural o común, proporciona una buena referencia para las proporciones de los brazos. Ten esto en cuenta para evitar dibujar brazos demasiado largos, a menos que retrates intencionalmente a un personaje como Slenderman o Ryuk de Death Note.
Para dibujar las manos, dibuja una forma cuadrada para la palma, con el lado de los dedos ligeramente curvado. Cada dedo consta de tres pequeños cilindros que representan las falanges, excepto el pulgar, que tiene dos. Recuerda practicar y explorar varias poses y gestos de manos para mejorar tu dominio de la anatomía al dibujar estilo manga.
Herramientas esenciales para dibujar manga
Si quieres dibujar como un mangaka estas herramientas no te pueden faltar, son esenciales para un entintado profesional aunque necesitas algo de práctica en dominar la técnica del uso de plumas. Necesitarás portaminas para un trabajo con mayor precisión, tienen una punta fina que no pierde el filo. Lápices. Portaplumas o plumas. Existen varios tipos de plumillas para dibujar o escribir caligrafía, el tipo de plumilla define el grosor de la linea, las más populares sin duda alguna son las Plumillas G, los mangakas la aprecian por su flexibilidad ideal para un primer entintado. Rotuladores. Pinceles. Ya si eres un profesional y tienes años de experiencias también podrías usar pinceles finos para realizar las líneas de tus dibujos. Pero tienes que tener en cuenta que si eres principiante seguramente arruinarás tu proyecto más de una vez. Las tintas. Una parte importante sobre las tintas es su pigmentación si la tinta es la correcta dejará un acabado de un negro brillante y perfecto. Tinta Blanca.
Consejos adicionales y práctica
Practica pliegues y sombras. El dibujo, lo mejor es que uses plumilla. Y coloréalo si lo deseas. Practica una y otra vez. Cuando tengas confianza, comienza a mirar referencias de mangas populares. Ten mucha paciencia. No te rindas si alguien dice que dibujas mal. Comienza a dibujar tu manga antes de conseguir un libro de instrucciones. Si te da pereza sacar punta, un portaminas con minas con estas características será ideal para ti. Para entintar utiliza rotuladores de punta fina o una pluma.
Es uno de los aspectos más difíciles de dominar, pero totalmente indispensable para conseguir resultados profesionales. Puedes entrenarte dibujando un muñeco que tengas en casa desde diferentes ángulos, e incluyendo también el fondo. Las sombras, aparte de dar profundidad y volumen a tu ilustración, te servirán para orientar la perspectiva.
Si tu objetivo es crear un cómic, y no únicamente una lámina con un personaje, deberás pensar, en primer lugar, en una trama y un guion. Lo más aconsejable es que concretes por escrito toda la historia antes de ponerte a dibujarla. Redacta un esquema de la historia, e incluso de los diálogos. El tamaño y la forma de las viñetas también tiene un sentido narrativo; no caigas en el error de hacerlas todas iguales. Por ejemplo, según la importancia o el dramatismo que tenga una acción, su viñeta puede ocupar incluso la mitad de una página. Si te fijas en un cómic de Bola de Dragón, verás que esto sucede a menudo. En el manga, al igual que en el cine, es necesario variar los encuadres para dar dinamismo y transmitir diferentes ideas. Un primer plano se puede centrar en el personaje y enfatizar, mientras que un plano general puede cumplir una función descriptiva. Estudia diferentes tipos de planos como el picado y el contrapicado, muy utilizado en Ataque de los Titanes.
COMO DIBUJAR MANGA COMO MASASHI KISHIMOTO
Cultivando tu propio estilo manga: Cada artista de manga establecido tiene su estilo único. Como artista, es esencial aceptar tus errores y crecer a través de ellos. Superar los desafíos de los dibujos imperfectos es cómo desarrollas tu propio estilo. Cuando se trata de dibujos animados, cómics y narraciones, transmites la historia a través de cientos de ilustraciones. Es crucial asegurarse de que se unan de manera coherente sin volverse monótonos en el transcurso de varias páginas. Los artistas jóvenes deben aceptar que su estilo puede cambiar desde la primera página hasta la última, y eso está bien. Continuará mejorando y evolucionando a medida que trabajes en proyectos posteriores. Por último, recuerda que al dibujar estilo manga puedes abarcar una amplia gama de estilos y que puedes dibujar desde samuráis y steampunk hasta chicas gato y bananas parlanchinas. No hay un solo estilo "correcto" en el manga, lo que significa que hay espacio para tu estilo único.
En resumen, para dibujar manga al estilo de Kishimoto o cualquier otro mangaka, la práctica constante, el estudio de la anatomía, la comprensión de las proporciones y la experimentación son claves. No te desanimes por los errores, úsalos como oportunidades de aprendizaje y, sobre todo, diviértete en el proceso creativo.