Tebeos Clásicos Españoles: Un Viaje Nostálgico a los Años 60 y 70

Los cómics clásicos españoles, aquellos inolvidables tebeos que nos acompañaron en nuestra infancia, fueron editados en buena medida por la Editorial Bruguera, aunque no podemos olvidarnos de Editorial Valenciana, TBO, Ediciones Cliper y Editorial Marco. Todas ellas ocuparon el mercado tebeístico español. Y en TBO en clase haremos un repaso por las principales series y sus personajes. Empezando por los personajes de los tebeos de Bruguera. Todos esos tebeos que forman parte de nuestro imaginario común, ahora los tienes aquí. Desde clásicos de todos los tiempos como Carpanta, a clásicos actuales como Superlópez.

Finalizada la guerra civil española, la historieta en España modificó su oferta y su formato. El tebeo humorístico y de aventura se convirtió en el género dominante. Hubo que esperar hasta finales de los años 70 para que la industria del cómic franco-belga trajera aires de renovación al sector con cómics como Spirou, Tintín o Astérix. Durante los duros años de la posguerra española, los quioscos estaban llenos de revistas infantiles y juveniles en donde se publicaban todo tipo de historietas. La legendaria TBO, Pocholo, Nicolás, la eterna Pulgarcito o la esperanzadora Tio Vivo fueron solo algunos de los títulos de estas revistas en donde aquellos inolvidables tebeos eran publicados con carácter semanal, quincenal o mensual. Una fórmula creativa de enorme éxito, que reportó durante años pingües beneficios. Gran tirada, bajo precio, amplia distribución y amplia periodicidad.

Una de las características de los tebeos antiguos españoles es precisamente trazar personajes que sean fácilmente reconocibles por el público. Ya sea por su carácter, o por su entorno, el personaje debe ser fácilmente identificable. Personajes chapuzas (Pepe Gotera y Otilio, o Mortadelo y Filemón); personajes frustrados (Don Berrinche); los familiares (La familia Cebolleta o La familia Trapisonda); los sádicos (Doña Urraca); los inocentones (Pitagorín o Ángel Siseñor) o los despistados (Rompetechos).

Nuestra intención es seguir profundizando en aquellos inolvidables tebeos españoles que poblaron los quioscos durante las difíciles décadas de la posguerra. Luchando contra la censura y contra la penuria económica. Pero de momento hemos empezado por una interesante selección de historietas, todas ellas editadas con Bruguera.

Buena parte de las publicaciones infantiles de Bruguera en las décadas de los años cuarenta y cincuenta supusieron una crítica encubierta a la posguerra española. Un juego de espejos deformantes que poco a poco fue diluyéndose hasta que en los años sesenta era prácticamente imposible ver ningún atisbo de crítica. ¿Qué pasó para llegar hasta ese punto? ¿Tan efectiva fue la censura impuesta por el régimen? Son muchos los factores que nos pueden ayudar a entender este proceso, pero desde luego influye notablemente la aparición de toda una generación de escritores y dibujantes que no habían vivido la guerra, y por lo tanto estaban más distanciados de las viejas rivalidades políticas. Otro aspecto importante fue la ley de 24 de junio de 1955 que impuso la conocida como censura previa; que establecía catorce artículos por los que pasaban a regularse las nuevas publicaciones. En virtud a esta ley, las revistas infantiles y juveniles debían velar porque sus contenidos no se desviaran del público al que iban dirigido. Es decir, en adelante, eran las propias revistas las que debían encargarse y velar por el respeto y cumplimiento de la ley. Esta censura previa fue realmente mucho más exigente que cualquier tipo de censura gubernamental que pudiera haberse establecido. Y finalmente hizo lo propio la ley del 19 de enero de 1967 con la publicación del Estatuto de Publicaciones infantiles.

Pero no queremos empezar este análisis sin reconocer a aquellos que llevan años divulgando la historieta española, y luchando por lograr el reconocimiento de propios y extraños. De su trabajo nos hemos valido en buena medida para esta entrada, y es justo ser agradecidos. En primer lugar está la magnífica labor de Tebeosfera, que a través de su web y de sus publicaciones anuales, hacen una inmejorable labor por el tebeo clásico español. Por otro lado la inmejorable colección de Clásicos del Humor que la editorial RBA publicó en el año 2009. Cuarenta números que hacen de esta colección el más completo recopilatorio de aquellos inolvidables tebeos que publicó la editorial Bruguera durante cuatro décadas. Y en donde Antoni Guiral no solo fue el encargado de la selección del coleccionable, sino que es el autor de los textos de introducción de cada volumen. Y tampoco podemos olvidarnos de aquellos que ya andaron nuestros mismos pasos, como La Cárcel de Papel de Álvaro Pons.

Grandes Autores y Personajes Emblemáticos de Bruguera

Si hablamos de grandes autores de Bruguera, es habitual que los teóricos diferencien hasta tres generaciones diferentes de autores; siendo la primera la formada por Cifré, Conti, Escobar, Giner y Peñarroya. Aunque hubo también otros autores igualmente importantes. También existen investigadores que incluyen a Vázquez en esta primera generación; al menos como nexo de unión entre ambas generaciones. Quizás la principal característica de estos autores es haber vivido la guerra civil.

Primera Generación de Autores

• Conti:
  • Golondrino Pérez: Un personaje moreno, bajito y poco agraciado en general. Un hombre sencillo, modesto, que gusta vestir elegante; pero que nunca encuentra pareja, pese a su caracter enamoradizo. Es de las pocas series de la época en la que la trama gira en torno a las frustraciones sexuales de su protagonista, que por más que lo intenta, nunca encuentra la manera de llegar al matrimonio con una chica. Obviamente la serie descarta nada que no sea el matrimonio. No hace falta insistir en la moralidad de la época, que no concebía una relación que no pasara por la vía matrimonial. Posiblemente sea la creación más extensa de Conti.
  • Carioco: No es un personaje normal, aunque su aspecto parezca decir lo contrario. Carioco es un personaje solitario, sumido en sus propios pensamientos. Introvertido, melancólico. Un personaje con desequilibrio mental. De hecho la serie también se conoció como «El loco Carioco». Un loco que estaba ingresado en un manicomio y al que se le permitía salir de permiso a relacionarse en sociedad. Y son precisamente estas salidas lo que Conti nos cuenta a través del personaje de Carioco. La clave del personaje está precisamente en su falta de cordura, que le permite abstraerse de las penurias propias de la época. Y aunque en determinado momento abandonó el psiquiátrico y poco a poco fue suavizando su falta de lucidez, la serie nunca perdió su sello de identidad.
  • Apolino Taruguez: Un despreciable hombre de negocios. Un capitalista explotador de porte poco elegante. Un personaje poco común entre aquellos inolvidables tebeos del franquismo. Como asegura Antoni Guiral, el propio Conti deja entrever que su fortuna la ha ganado en el mercado negro. La obra es una magistral crítica al capitalismo y al sistema económico-laboral del franquismo.
• Josep Escobar:
  • La familia Cebolleta: Otra serie costumbrista más que ahonda en el terreno familiar. Esta vez de la mano de Josep Escobar. Doña Tula es la suegra de Clotildo, casado con Filomena. El hilo conductor de la serie es la relación entre Clotildo y su suegra. Doña Tula es de carácter fuerte y severa, y tiene una actitud despótica y desafiante con su yerno. El final de la serie vino precedido por la entrada de la censura. Antes que modificar la esencia de la serie, Escobar prefirió cancelarla.
  • Petra, criada para todo: Blasa es una portera corpulenta. Un personaje con carácter que ejerce todo tipo de trabajos: limpiadora, recoge basura, se encarga del ascensor, vende pisos, y controla la entrada y salida de personas. Pero Blasa es también una portera cotilla, manipuladora y mandona. Como otras series de Bruguera, Petra, criada para todo vuelve a abordar la dificil relación entre las asistentas del hogar y las señoras de la casa. Petra es una criada fuerte y pícara, que no temía enfrentarse a ningún problema que le surgiera; aunque también era pueblerina y analfabeta. En este listado de aquellos inolvidables tebeos españoles, no podía faltar una obra maestra del genio Escobar. En los primeros años la serie se mostraba muy crítica con las miserias del franquismo; pero muy pronto se convirtió en un retrato costumbrista. En Petra, Escobar nos introduce numerosos detalles del día a día de la sociedad española de los años cincuenta: la llegada de los electrodomésticos, la llegada de los supermercados o los problemas laborales.
• Peñarroya:
  • Don Pío: Un hombre corriente de mediana edad que trabaja en una oficina, y que tiene los gustos propios de la época. Doña Benita, una mujer que desearía llevar un ritmo de vida superior al que lleva, y que no alcanza con el dinero que trae a casa su marido. Es despilfarradora y tiene un carácter difícil. Y Luisito, el sobrino de ambos. Los tres conforman el elenco de personajes principales de Don Pío, un clásico de los tebeos españoles. Pese a la progresiva infantilización de los tebeos de Bruguera, Don Pío abordaba los problemas conyugales. Y de hecho, la aparición de Luisito fue una de las consecuencias de la censura.
  • Gordito Relleno: Es uno de los personajes favoritos de su autor, José Peñarroya. Se trata de otro personaje bonachón incapaz de matar un mosquito. Un tontorrón obeso, calvo y optimista que vivió la España de la posguerra. Un personaje de suerte esquiva, pero que tiene muchas amistades; que en su inmensa mayoría tratan de aprovecharse de él. Debido a su maltrecha economía, Gordito Relleno desempeñó numerosos oficios. Entre los tebeos clásicos, Gordito Relleno destaca por su voraz crítica social, oculta siempre bajo un prisma de humor. La indigencia, el estraperlo, la estafa y las distintas clases sociales hacen gala entre sus páginas. Eso sí, no siempre fue tan ingenuo. En sus primeras historias, Gordito Relleno se mostró bastante más osado y pícaro.
  • Pepe: Es un hincha del Pedrusco F.C. Un oficinista de clase media cuya pasión por el fútbol lo centra todo. Pero la serie va más allá. Peñarroya utiliza a su personaje para hacer una crítica voraz a los hinchas del fútbol.
• Pitagorín: El protagonista de la serie es un niño rubio de unos 10 años, con una buena mata de pelo y con gafas, que destaca por su inteligencia. La característica que define al personaje es su honradez y su bondad. Pitagorín siempre está predispuesto a ayudar al prójimo. Haz el bien, y no mires a quién. Muy llamativo el hecho de que al igual que ocurriera con otros personajes de otras series más conocidas, la gente común adoptara el calificativo «pitagorín» para designar al típico listo de la clase.
• Don Berrinche: Es un personaje frustrado tendente a tener ataques violentos y provocadores; un sujeto con muy mala leche que aparecía con un garrote (aunque más adelante merced a la censura fue sustituido por un bastón). Un personaje de clase acomodada, lleno de odio, y que encaja perfectamente en la sociedad de la posguerra. En cualquier caso, sus brotes de ira nunca tuvieron un final feliz.

Segunda Generación de Autores

La segunda generación de autores de Bruguera fue mucho más extensa. En ella tenemos al gran Vázquez, Ibáñex, Raf o Nené Estivil. Conocida como generación del 57, ellos apenas conocieron la guerra civil, y eran muy pequeños en la posguerra española. Todos ellos nacieron en torno a los años 30.

• Enrich: En 1957 Enrich, cuñado de Cifré, creó al personaje del caco Bonifacio, un ladrón de buen corazón y bonachón, que rara vez consuma de forma satisfactoria sus hurtos. Un personaje de doble moral y valores contradictorios; capaz de hacer el mal y el bien en cuestión de dos viñetas. Aunque lo que más llama la atención es que este personaje infantil surgiera en plena dictadura franquista. Un personaje indulgente y de mucha humanidad, pero que ha escogido la profesión de ladrón.
• Nené Estivil:
  • Agamenón: Era una serie campestre que respondía a los tópicos de la España profunda: ignorancia, torpeza, rudeza, honradez. Pero al mismo era una serie llena de moralidad. Argumentos sencillos para personajes sencillos, pero llevados de manera magistral, y a menudo con finales muy ocurrentes. En aquellos años en los que la España rural empezaba a despoblarse, Agamenón se convierte en una serie que reivindicaba las bondades del entorno rural. El personaje de Agamenón era vago, glotón, muy bruto, pero sin maldad. Un personaje incapaz de sentir odio ni celos. Noble, ingenuo y bondadoso, que a menudo era objeto de estafas o burlas. Nené no se olvidó de ningún detalle en su serie, y describió perfectamente el entorno de Agamenón. En Villamulas del Monte nos encontramos a la familia de Agamenón, destacando especialmente su abuela y su famosa frase «¡Igualico, igualico quel defunto de su agüelico!»; el cura, el alguacil, el maestro, el leñador, el boticario. Toda una galería de personajes secundarios que nos permiten adentrarnos perfectamente en la España profunda de los años sesenta, en contraposición con los personajes urbanitas.
• Fifí: La terrible Fifí es otro de esos clásicos de nuestra infancia. El clásico tebeo sobre una niña traviesa, que nunca obtiene castigo por sus fechorías. Bien porque no la alcanzan, bien porque consigue marcharse de la «escena del crimen» antes de que nadie pueda culpabilizarla. Una de sus víctimas más recurrentes es Melanio, el pretendiente de su tía Ofelia. Entre sus fechorías está por ejemplo, convencerle para que le den tortas como método para dejar de fumar; o manipularlo a su antojo para dejarle en ridículo en repetidas ocasiones.
• Roquita: Roquita es una niña de unos 8 años a la que le encanta la sopa y los plátanos, que habita en la Prehistoria con su madre. Ambas alternan vestido rojo o azul. La característica esencial de Roquita es su intelecto. Se trata de una niña muy inteligente para su edad, y muy inquieta. Siempre está activa, y cuando no hace nada, se aburre. Se trata de una serie dirigida fundamentalmente a un público infantil; pero que forma parte de aquellos inolvidables tebeos que crecieron junto a toda una generación. Llama la atención la cantidad de elementos fuera de su contexto que aparecen en la serie: trompetas, cuadros, columpios, escobas o paraguas, además de dinosaurios.
• Hug el troglodita: Entre aquellos inolvidables tebeos de nuestra infancia hay un espacio especial para Hug el troglodita. Aunque la serie está ambientada en el periodo de aparición del Homo Sapiens, las referencias a la cultura actual son constantes. Un personaje lleno de contrastes que se hacía querer. Listo y torpe. Ingenuo y creativo. Vegetariano, pero que caza dinosaurios. Muy llamativas las distintas tribus que pueblan la serie (tribu de los tecnológicos, tribu de los agrónomos, o tribu de los chumberas); los inventos, o la idea de que la civilización siempre está al norte.
• Facundo: Es un viajero y aventurero sin ningún tipo de atractivo que siempre va acompañado por su ayudante chino Lio-Chin-Chin. En los primeros años, antes de que apareciera Lio-Chin-Chin, Facundo solía estafar y burlarse de los pueblos africanos y asiáticos que visitaba. Destacando especialmente su viaje p...

Otras Editoriales y Publicaciones Destacadas

La historieta, tebeo o cómic español es una de las tradiciones de historieta más importantes a nivel europeo, gozando de sus años dorados en los años cuarenta y cincuenta, además de un boom entre finales de los setenta y mediados de los ochenta. En España, a la historieta se la ha llamado también tebeo. Yo considero que durante los años 70 existió una "cultura" del tebeo. En mi caso, era una "devoradora" de dichas publicaciones pero debido a que la economía familiar no permitía grandes dispendios, los compraba o intercambiaba en los mercados de segunda mano que existían para ello.

Desde la Madre Patria llega... Es hora de volver a la realidad. Hay mucho material pero poco tiempo. Decidimos que esta vez sea el azar quien decida por nosotros. Echamos a girar la rueda del destino y después de dar muchas vueltas, tantas que parece que hubiera transcurrido una eternidad, al fin se detiene. El puntero señala un casillero que representa a la Madre Patria. Y nos alegramos, porque eso significa que daremos la bienvenida a nuestro amigo español Enric Ferrer Batet, quién muy gentilmente nos ha enviado una verdadera perla de los comics de antaño. Nos referimos a “El Despertar del Mundo” # 20 publicado por nuestra bienamada Editorial La Prensa de México el 31 de Enero de 1957. Publicado originalmente por Marvel Comics Group como “Journey into Unknown Wordls” # 49 en Setiembre de 1956. ¡Lo encontrarían!... Sus sensitivos organismos podían sentir la irradiación de su angustia. Caerían sobre él ¡En la obscuridad!... Pero él tenía que posponer ese momento a toda costa. En la última década del cuarenta, Mylvokia estaba en manos de un tirano que jamás se mostraba al pueblo. Desde su castillo manejaba a sus agentes y estos llevaban sus informes a dicho castillo. El cielo nocturno tenía un mensaje para Ana. Él le iba a dar lo que deseaba: un hombre a quien querer y en quien confiar. Y la libertad de la tiranía. Pero hubo veces en que sucesos fantásticos pusieron a prueba la fe de Ana. En el planeta Og, en la cuarta galaxia, los ogianos estaban radiantes de felicidad. Pero esa alegría iba a durarles poco. La fama y la fortuna estaban al alcance de Elder. Lo único que tenía que hacer era resolver un enigma. Y como si esto no fuera suficiente, van tres emocionantes relatos de texto titulados “Los discos voladores existían ya en tiempos de Nerón” escrito por Paul Melot, “El gran día” y “La comedia en la vida”. Un verdadero festival de relatos de suspenso y ciencia-ficción, que surgen de las páginas amarillentas de esta maravillosa historieta.

Atención coleccionistas... Ya llega… ya viene, la primera gran explosión del millón de megatones… miles y miles de historietas clásicas nunca antes vistas en la web, ahora al alcance de un click ¿Quieres saber más?... En el día de los muertos... En el día de los muertos… regresamos más vivos que nunca. Así es amigos, después de unas muy laaaaaargas vacaciones en Siberia, volvemos a lo que más nos gusta. Es decir, a escribir en nuestro querido Blog, que ya estaba más abandonado que una iguana en el desierto. Y todo, gracias al formidable empujón que recibimos de nuestro amigo mexicano Manuel Pedraza Ruiz, quién no solo nos sacó de nuestro voluntario exilio, sino que además nos alegró la vida con un maravilloso obsequio de su grandiosa colección. Esta vez Manuel nos ha enviado “Los 4 Fantásticos” # 159 publicado por la extraordinaria Editorial La Prensa de México el 30 de Setiembre de 1973. Esta increíble historieta corresponde a “Fantastic Four” # 131 que fue publicada originalmente en idioma inglés por Marvel Comics Group en Febrero de 1973. Los dibujos de la bella portada que pueden apreciar, son obra del genial Jim Steranko, quién contó con los entintados de Joe Sinnot. El relato titulado “Revuelta en el paraíso” nos narra el inicio de uno de los episodios más amargos en la historia del famoso cuarteto. Nos referimos al rompimiento de la relación sentimental que unía a Johnny Storm, mejor conocido como “La Antorcha Humana”, y la hermosísima Crystal, miembro de la extraña raza de los inhumanos. Este es uno de los últimos comics de la serie de “Los 4 Fantásticos” que solo llegaría hasta el número 161. Era el inicio del final de toda una era llena de ilusión y fantasía. La colección de “Los 4 Fantásticos” de La Prensa se había iniciado en 1962 y recuerdo como si fuera ayer, cuando compré, totalmente nuevo por cierto, el número 2, que me impactó tremendamente pues marcaba una clara diferencia con respecto a los “chistes” más simples y menos complejos de Superman o Batman de Novaro, que por entonces leía con verdadera fruición. Estos nuevos héroes tenían más problemas y muchas veces discutían y hasta peleaban entre ellos. Pero sobre todo, no se molestaban en ocultar su verdadera identidad. Algo muy extraño y sorprendente en el mundo de los superhéroes de aquella lejana época. Quién diría que después de más de medio siglo aún continúan peleándose. Mi agradecimiento eterno a Manuel Pedraza Ruiz por este singular aporte y sobre todo por liberarme de mi propia prisión. Asimismo, quiero agradecer la preocupación expresada por muchos amigos y simpatizantes del Blog, ante mi súbita desaparición y prolongado silencio. Espero me disculpen y me sigan brindando su querida amistad e invalorable apoyo. También agradezco a esos anónimos visitantes, que estos últimos meses, mediante curiosos mensajes escritos en idiomas inintelegibles, dejaban siempre huellas de su paso, permitiendo que de alguna forma este Blog mantuviera su energía vital. Mientras hay movimiento hay vida y mientras hay vida... ¡En dramático final!... CONFRONTACIÓNLA PRENSA vs NOVARO12va. y ÚLTIMA RONDABATMAN 27 vs CAPITÁN AMÉRICA 26En uno de los enfrentamientos más parejos y dramáticos de la CONFRONTACIÓN; Batman, el Hombre Murciélago, venció en el último instante al Capitán América por el estrechísimo marcador de 27 a 26. Fue un lindo combate de ida y vuelta, en donde ambos contendores se dieron íntegros en pos de conseguir la ansiada victoria que le permitiera a su escudería, conseguir los puntos necesarios para adjudicarse esta reñidísima y espectacular CONFRONTACIÓN. Cuando todo hacía presagiar que el lance acabaría empatado, el Señor de la Noche aprovechó un pequeño descuido del Supersoldado de la Libertad para conectar un potente derechazo en la mandíbula de su adversario en el preciso instante que sonaba la campana. Este fue el golpe decisivo que determinó el triunfo del Guardian de Ciudad Gótica. El inesperado resultado generó una explosión de júbilo entre todos los parciales de la escudería de NOVARO pues Batman acababa de conseguir 3 valiosísimos puntos que le permitían momentaneamente igualar con LA PRENSA el marcador global de la CONFRONTACIÓN en 34 puntos para cada Editorial. Las cosas se ponían color de hormiga cuando solo restaba el combate final entre los dos Halcones. HALCÓN NEGRO 29 vs HALCÓN DE ORO 23Apelando a su excepcional coraje y valor, el glorioso Halcón Negro de LA PRENSA derrotó claramente a su homónimo rival, el Halcón de Oro de NOVARO por el marcador de 29 a 23. Pesó más la experiencia del Halcón Negro que con inteligencia y mucha sangre fría controló la violentas embestidas de su desesperado rival, hasta lograr dominarlo y finalmente someterlo. Con esta victoria, el Halcón Negro no solo ponía fin a una disputa que se inició en 1958 (cuando La Prensa perdió los derechos de publicación de "Blackhawk" que le fueron adjudicados a Novaro) sino que lograba los 3 puntos de oro macizo que le permitieron a la gran EDITORIAL LA PRENSA inclinar en su favor la balanza de esta disputadísima e inolvidable CONFRONTACIÓN frente a la gran EDITORIAL NOVARO. El marcador global indicó finalmente 37 puntos para LA PRENSA contra 34 puntos de NOVARO. Inmediatamente, se desató un verdadero carnaval entre los miles y miles de admiradores y parciales de esta mítica editorial, que en su momento fue una de las más impoirtantes de América Latina. En el momento de redactar este reporte, las celebraciones aún continuaban y creemos que tiene para varias semanas más.Después de tantas emociones e insufrible suspenso al cual hemos estado sometidos durante todo el año que duró esta inédita y espectacular CONFRONTACIÓN entre las dos Editoriales más grandes de la historia latinoamericana de los comics, solo nos resta agradecer infinitamente a los cientos de seguidores y amigos de nuestro Blog, que con su participación no solo realzaron sino que hicieron posible este fabuloso torneo de la fantasía, en donde en realidad no hay vencedores ni vencidos, solo amigos que comparten esta maravillosa afición por las HISTORIETAS. Desde Matamoros, Tamaulipas llega... El sorprendente Hombre Araña # 100(30abr1970)En este número: "La llegada de... Regresamos para traerles un sensacional lanzamiento prenavideño gracias a la generosidad de nuestro amigo mexicano Jesús Olvera García, quién desde Matamoros, Tamaulipas, nos ha enviado "El sorprendente Hombre Araña" # 100 publicado por la inmortal Editorial La Prensa del mismo país, el 30 de Abril de 1970. El comic tiene su correspondencia en "The amazing Spiderman" # 81 publicado en Febrero de 1970 por la espectacular editorial norteamericana Marvel Comics Group. Esta fabulosa portada es obra del genial e inimitable John Romita (el padre, por supuesto). Los dibujos de la historieta estuvieron a cargo del gran John Buscema y los entintados a cargo del no menos grande, Jim Mooney. Otra aventura original del arácnido setentero que esta vez se encuentra frente a frente contra un enemigo originario de Australia, que se llama a sí mismo "El Canguro" (y si que lo parece), quién hace su primera aparición en esta colección. En realidad, se trata de un inmigrante ilegal que por esas circunstancias del destino es forzado a convertirse en un delincuente. Este, roba lo que no debe robar. Un cultivo de la mortal... "¡Bacteria viviente!" capaz de general una terrible epidemia en toda la zona de Nueva York. Y para variar, solo nuestro héroe puede impedirlo. En resumen, se trata de una aventura clásica del trepamuros en una época en la que ya asomaba como uno de los íconos más refulgentes del maravilloso universo de los comics. Toda una joya de colección que ahora compartimos con todos ustedes gracias a nuestro amigo Jesús Olvera García de México; a quien saludamos y a la distancia enviamos un fraternal abrazo. Y no te preocupes Jesús, que nos falta publicar otro aporte tuyo que aún mantenemos en cartera y que está verdaderamente sensacional. En vista de que se acercan las fiestas de fin de año, aprovechamos para desear una FELIZ NAVIDAD y por supuesto, un maravilloso AÑO NUEVO 2012 a todos nuestros colaboradores, seguidores y amigos. Que todos sus deseos se conviertan en realidad y que siempre reine la paz en nuestro mundo. Y como decía Miguelito Iglesias, un extraordinario periodista y relator deportivo... "¡Que todo sea felicidad y como siempre... CONFRONTACIÓN: Empate en la penúltima ronda... CONFRONTACIÓNLa Prensa vs NovaroDécima Primera RondaColoso 16 vs La Cosa del Pantano 7Solo unos pocos minutos bastaron para que el guapo Ben se adueñara de la situación y virtualmente apaleara a su monstruoso enemigo que no atinó a nada para poder revertir la situación permanentemente desfavorable que tuvo que afrontar durante el combate. El Coloso siempre fue dueño de la situación y en varios pasajes del encuentro fue claramente superior a su verdoso adversario. De allí el amplio marcador de 16 a 7 en su favor, que solo refleja lo acontecido en el campo de batalla. Con este resultado, el popular Ben Grimm embolsó 3 importantísimos puntos que le permiten a su escudería alejarse hasta 6 puntos en el tablero general. Ahora las cosas están 34 puntos para La Prensa y 28 puntos para Novaro cuando todavía faltan 3 combates para su culminación.Superman 14 vs Thor 12 En un reñido duelo que solo se definió en la parte final, el abanderado de los héroes de la escudería de Novaro, el glorioso Superman, se dió maña para derrotar a Thor, el Dios del Trueno por el estrecho marcador de 14 a 12. El combate se inició con furibundas embestidas de Thor que sorprendieron al Hombre de Acero haciéndolo retroceder. Sin embargo, en la medida que transcurrían los minutos, el héroe de Villachica, fue asentándose mejor y contragolpeó eficazmente logrando equiparar el duelo. En la segunda parte, al parecer Thor no estuvo muy concentrado y de eso aprovechó el kriptoniano para conseguir demoler la defensa de su pundonoroso rival. Finalmente el asgardiano tuvo que resignarse a morder el polvo de la derrota pese a que en ningún momento dejó de luchar en pos de la victoria. Con este triunfo, el alter ego de Clark Kent logró equiparar la Décimo Primera Ronda de la CONFRONTACIÓN poniéndose el marcador global en 34 puntos para La Prensa contra 31 puntos de Novaro, cuando solo restan dos combates, es decir, 6 puntos en disputa.Fin de FiestaEn efecto amigos, se acaba el año y con él también esta inolvidable CONFRONTACIÓN que entra a su Decima Segunda y última Ronda que terminará de aclarar este brumoso panorama de una vez por todas.Se vienen dos combates de antología que definirán la victoria de una de las dos escuderías más famosas de todos los tiempos en lo que a comics latinoamericanos se refiere.En el primer combate, estarán frente a frente, dos acérrimos enemigos que en realidad son uno solo. ¿Cómo puede ser esto? Sí, tendremos el choque de toda una vida entre dos personajes que siempre se disputaron la supremacía en sus respectivas editoriales... ¡Agárrense!... Nada menos ni nada más que... El Halcón Negro contra el Halcón de Oro. Solo el ganador se consagrará finalmente como el verdadero "Blackhawk" y esto solo dependerá de su voto. No puedes fallarle a tu personaje favorito ahora que más te necesita.En el duelo decisivo y final que cerrará con broche de oro esta magnífica CONFRONTACIÓN tendremos frente a frente al glorioso Supersoldado de la Libertad y el Señor de la Noche... ¡Si, ya adivinaron!... Sensacional duelo entre el Capitán América y Batman, dos verdaderos símbolos e íconos de su tiempo... ¿Quién se alzará con la victoria? En realidad, esto solo depende de ti. Así que ahora no puedes faltar. Con solo un click puedes decidir esta apasionante competencia virtual de las dos más grandes editoriales de comics de toda la historia hispanoamericana... ¿La Prensa o Novaro? Las dos son y serán las mejores pero en esta oportunidad solo una se alzará con la gloria del triunfo. Tú tienes la última palabra... ¡Te esperamos... Retornamos y esta vez con un espectacular aporte de nuestra amiga Fabieri, quien desde el bello Estado de Tabasco en México, nos ha enviado "Clásicos Infantiles" # 28 publicado por la legendaria Editorial La Prensa del mismo país el 11 de Abril de 1974 y se trata de la Tercera Edición de esta popular serie. El comic fue originalmente publicado en inglés bajo el título de "Classics Illustrated Junior" # 528 por la Editorial Gilberton (USA) en Julio de 1956. Lamentablemente no tenemos los nombres de los autores de este magnífico trabajo artístico.Esta maravillosa historieta nos presenta el cuento titulado "El Príncipe Centavito" (The Penny Prince), quien era un príncipe muy, pero muy pobre. Este, a pesar de su pobreza, mantenía una ilusión, cual era, casarse con la hija del Emperador. Si bien, el Príncipe Centavito era muy pobre, pero lo que le faltaba en riqueza lo tenía en ingenio. Así que un buen día decidió disfrazarse de campesino y se dirigió al palacio real a pedir trabajo. El mismo Emperador lo atendi...

El Legado de los Tebeos Clásicos

La historieta, tebeo o cómic español es una de las tradiciones de historieta más importantes a nivel europeo, gozando de sus años dorados en los años cuarenta y cincuenta, además de un boom entre finales de los setenta y mediados de los ochenta. En España, a la historieta se la ha llamado también tebeo. Yo considero que durante los años 70 existió una "cultura" del tebeo. En mi caso, era una "devoradora" de dichas publicaciones pero debido a que la economía familiar no permitía grandes dispendios, los compraba o intercambiaba en los mercados de segunda mano que existían para ello.

Desde la Madre Patria llega... Es hora de volver a la realidad. Hay mucho material pero poco tiempo. Decidimos que esta vez sea el azar quien decida por nosotros. Echamos a girar la rueda del destino y después de dar muchas vueltas, tantas que parece que hubiera transcurrido una eternidad, al fin se detiene. El puntero señala un casillero que representa a la Madre Patria. Y nos alegramos, porque eso significa que daremos la bienvenida a nuestro amigo español Enric Ferrer Batet, quién muy gentilmente nos ha enviado una verdadera perla de los comics de antaño. Nos referimos a “El Despertar del Mundo” # 20 publicado por nuestra bienamada Editorial La Prensa de México el 31 de Enero de 1957. Publicado originalmente por Marvel Comics Group como “Journey into Unknown Wordls” # 49 en Setiembre de 1956. ¡Lo encontrarían!... Sus sensitivos organismos podían sentir la irradiación de su angustia. Caerían sobre él ¡En la obscuridad!... Pero él tenía que posponer ese momento a toda costa. En la última década del cuarenta, Mylvokia estaba en manos de un tirano que jamás se mostraba al pueblo. Desde su castillo manejaba a sus agentes y estos llevaban sus informes a dicho castillo. El cielo nocturno tenía un mensaje para Ana. Él le iba a dar lo que deseaba: un hombre a quien querer y en quien confiar. Y la libertad de la tiranía. Pero hubo veces en que sucesos fantásticos pusieron a prueba la fe de Ana. En el planeta Og, en la cuarta galaxia, los ogianos estaban radiantes de felicidad. Pero esa alegría iba a durarles poco. La fama y la fortuna estaban al alcance de Elder. Lo único que tenía que hacer era resolver un enigma. Y como si esto no fuera suficiente, van tres emocionantes relatos de texto titulados “Los discos voladores existían ya en tiempos de Nerón” escrito por Paul Melot, “El gran día” y “La comedia en la vida”. Un verdadero festival de relatos de suspenso y ciencia-ficción, que surgen de las páginas amarillentas de esta maravillosa historieta.

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