El cómic, como medio de expresión artística y narrativa, posee una historia rica y multifacética que abarca más de un siglo. La colección "Del Tebeo al Manga: Una Historia de los Cómics", publicada por Panini España S.A., se propone desentrañar esta fascinante evolución a través de una serie de doce volúmenes, cada uno dedicado a un periodo o aspecto específico del noveno arte.
Los cómics son un medio de comunicación con más de un siglo de historia. Esta obra monumental ofrece una visión detallada y exhaustiva del desarrollo del cómic, desde sus humildes inicios hasta las complejas narrativas que conocemos hoy en día.
Los Inicios: La Prensa Diaria y el Humor
El primer tomo de la colección se centra en los cómics de la prensa diaria, abarcando desde los primeros trazos hasta las tiras de estilo realista. En este volumen se explora la industria del cómic en la prensa norteamericana, presentando a clásicos universales como Little Nemo de Winsor McCay, Krazy Kat de George Herriman y Popeye de E.C. Seguiremos el largo viaje de la historieta a través de sus primeras manifestaciones.
Las series de humor crítico encontraron su lugar en la prensa norteamericana gracias a la genialidad de creadores como Al Capp (Li'l Abner), Walt Kelly (Pogo) y Charles M. Schulz (Carlitos). Estos autores sentaron las bases del humor y la narrativa secuencial en los periódicos.
La Era del Comic-Book y los Superhéroes
El tercer tomo introduce el formato del comic-book, que abrió nuevas posibilidades estéticas y formales para los cómics. Durante sus primeros años, sus páginas vieron nacer a personajes icónicos como Superman, Batman, Capitán América, Namor y The Spirit. Estos personajes sentaron las bases del género de superhéroes.
La aparición en 1960 de Justice of America marcó un punto de inflexión en la historia del comic-book. DC Comics, además, recuperó a varios de sus viejos superhéroes de la Golden Age, reforzó la presencia de sus clásicos Batman y Superman, y abrió la puerta a la renovación del género, dando paso a la Silver Age.
En los años sesenta, el mundo estaba en constante cambio, y Marvel Comics apostó por superhéroes con problemas cotidianos y dilemas morales. Estos personajes, con poderes pero más complejos y humanos, surgieron de la creatividad de autores como Stan Lee y Jack Kirby, revolucionando el panorama del cómic.
Del Underground al Cómic Alternativo
A mediados de los años sesenta, nació el comix underground, un movimiento contracultural y reivindicativo representado por autores como Robert Crumb o Spain Rodríguez. Este estilo rompió con las convenciones establecidas y exploró temáticas más adultas y provocadoras.
Formatos Diversos: El Cuaderno Popular y las Revistas
El formato apaisado o de bolsillo se popularizó con cientos de títulos de géneros como la aventura, el policiaco o el western, llenando los quioscos de Argentina, Italia, Reino Unido y España. Estos "cuadernos populares" ofrecían una amplia variedad de historias para todos los gustos.
Desde principios del siglo XX, la revista de cómics se convirtió en el formato idóneo para la publicación de historietas en Europa y Argentina. Inicialmente dirigidas a un público infantil y juvenil, estas revistas evolucionaron hasta encontrar en los adultos a su público lector.
El Álbum y la Novela Gráfica
El álbum de cómic, de origen europeo, comenzó recopilando las aventuras de personajes de revistas, especialmente en Francia y Bélgica. Este formato se consolidó como una importante vía de publicación y difusión del cómic.
El Fenómeno Manga: Made in Japan
Con una tradición estética y narrativa propia, fuertemente ligada a la cultura japonesa pero abierta a influencias occidentales, el manga ha arraigado de forma espectacular en la sociedad nipona. Con sus propios condicionamientos y estrategias, y la riqueza de sus propuestas argumentales y gráficas, el manga ha generado una importante cantidad de tratamientos narrativos que abarcan todos los estratos sociales y generacionales.
Osamu Tezuka, un excelente historietista, sentó las bases del cómic japonés o manga a partir de 1946 con obras como Astro Boy o Adolf. Su influencia es fundamental para entender el desarrollo posterior del manga.
El éxito de los personajes de manga provocó el nacimiento de una gran industria del tomo recopilatorio en Japón. Este fenómeno editorial ha llevado el manga a audiencias globales.
La Historia del Manga: 1.000 Años, del Siglo XII a Dragon Ball
La colección "Del Tebeo al Manga" culmina con el tomo dedicado al manga, coordinado por Antoni Guiral, cerrando así este ambicioso recorrido por la historia del cómic. Este último volumen analiza el especial y dinámico universo de viñetas que componen la historia de los mangas, ofreciendo una visión completa de este género.