El inicio del arte cinematográfico, hace más de un siglo, fue en corto. Pequeñas historias que retrataban fragmentos de la realidad se han convertido hoy en uno de los formatos con mayores posibilidades narrativas. El corto permite a muchos directores, consolidados o nuevas voces, compartir historias donde la imaginación y la capacidad de síntesis son indispensables.
El cortometraje mexicano ha demostrado su fortaleza en los últimos años, ya sea en la ficción, el documental o la animación. Basta recordar los trabajos que han conquistado la Palma de Oro en Cannes: El héroe, de Carlos Carrera y Ver llover, de Elisa Miller. Lejos ha quedado la idea de que el cortometraje sólo es un ejercicio escolar o la vía para llegar al largometraje. Al contrario, esta forma de narrativa breve ha trascendido y alcanzado niveles de excelencia en algunos casos.
Shorts México, Festival Internacional de Cortometrajes de México, siempre es una oportunidad para descubrir trabajos impactantes y conocer lo que se está haciendo en el país, recordándonos que las historias pueden impactar sin importar la duración de las mismas, siempre y cuando se les presente de la forma adecuada. Este año la selección oficial encontró ecos en sus diferentes trabajos, los cuales parece se centraron en historias de mujeres y la forma en que enfrentan el mundo.
Obras Destacadas y sus Narrativas
A continuación, presentamos algunos de los cortometrajes mexicanos más notables, que exploran diversas temáticas y géneros, demostrando la riqueza y versatilidad del formato.
Ficción y Drama Humano
- Trémulo, de Roberto Fiesco (2015): Carlos barre y trapea los pisos de una peluquería de aroma antiguo. Un sábado por la mañana, en la víspera de una fiesta nacional, entre los clientes aparece Julio, un joven soldado. Sus miradas se cruzan y a la hora del cierre Julio volverá por Carlos, que le abrirá la puerta. Esa noche la pasarán juntos cenando, charlando, incluso bailando, con la conciencia de que ese encuentro será breve e irrepetible.
- Para vestir santos, de Armando Casas (2004): Doña Consuelo tiene que oír constantemente los insidiosos comentarios del anciano don Chema sobre la soltería de su hija Cristina. Lo que ellos no adivinan es que Cristina tiene un secreto.
- La tiricia o como curar la tristeza, de Ángeles Cruz (2012): La tiricia es la enfermedad del alma cuando el corazón entristece. Una historia de tres generaciones, que andan tiricientas: Ita, Justa y Alicia (abuela, madre e hija), que en diferentes tiempos han padecido, tolerado y permitido el abuso, arrastrando con ello la enfermedad. Alicia decide romper con ese círculo y no heredarlo a una generación más.
- Huevos, de René Peñaloza Galván (2004): Rodolfo y sus amigos se divierten recorriendo la ciudad en auto de lujo y arrojando huevos a la gente. Un día planean una excursión a una casa de citas, pero Rodolfo se niega a ir a pesar de las burlas, argumentando que tiene una relación con la sirvienta.
- Porcelana, de Betzabé García (2013): Entre la fantasía y la realidad de la infancia, en un solo día Marian se topa con la vida en familia, la muerte y la sexualidad.
- Estamos por todos lados, de Sofía Pérez Suinaga (2006): Piolo y Claudio, dos jóvenes de clase media, sufren un asalto psicológico. Un incidente le dará a la historia un giro inesperado.
- Vivir toda la vida (2021), de Marlén Ríos-Farjat: Susana ha sido abandonada por su esposo tras muchos años de matrimonio, encerrada en sus recuerdos choca con su vecina, Gloria, quien tiene un espíritu libre y de goce a la vida. Poco a poco surge entre ambas una amistad que las transformará. Pocas veces vemos en un trabajo la sensibilidad que hallamos en éste. La directora nos muestra con un viaje ingenioso que la vida sólo puede dejar de recorrerse al llegar al final del camino, que la edad es una convención que no puede paralizarte. Las actuaciones de Paloma Woolrich y Carmen Delgado resultan motivantes, cautivantes. Un cortometraje sincero, que conecta de inmediato, que muestra un respeto inmenso a la vida, a la gente de la tercera edad, que nos lleva a su mundo, a sonreír a pesar de las angustias a las que se enfrentan.
- Donde el frío quema (2022) de Pau Verdalet: Aurora, mujer en sus cuarentas, llega a una cabaña perdida en medio de la montaña, su casa donde creció de niña, lo hace para poder darle sepultura a su padre, cuyo cuerpo inerte se encuentra en el lugar. El regreso le hace también recordar su infancia, el abuso de su padre a ella, el dolor callado. La visita le hará aceptar lo que no expresa, lo que debe quemarse para avanzar. Si tenemos que utilizar una palabra para describir este cortometraje es poesía. Visualmente es indescriptible y a la par es tan sencillo que no podemos más que dejarnos arrastrar por lo que vemos. La directora logra llevarnos a la mente de su protagonista, haciéndonos partícipes de su dolor, de su sanación. Además, sin ser explícito podemos comprender lo que ocurre entre el padre y la niña, un crimen que muchas veces no se denuncia y las víctimas no pueden liberarse de ello. Uno de los mejores trabajos del año, visualmente increíble, con un tratamiento del tema sensible.
Exploraciones Personales y Sociales
- Muchacho en la barra se masturba con rabia y osadía, de Julián Hernández (2015): Danza y prostitución en el cuerpo de Jonathan juegan el mismo papel; virtuosismo, deseo, técnica y sexo se entremezclan para dar coherencia a una forma vital que es muchas respuestas a pocas preguntas. Hilo conductor que une opuestos y contradicciones. Respuestas, dolorosas a veces, como todas las verdades.
- La teta de Botero, de Humberto Bustos (2015): Kike es un joven preocupado por su salud que descubre a través de Sofía la posibilidad de generar un nuevo contacto consigo mismo para sobrevivir.
- El trompetista, de Raúl Robin Morales (2014): Un trompetista atrapado en una banda de guerra descubre su poder creador y, mediante la expresión de su individualidad, encuentra la libertad.
- Ja’ (Agua) (2022), de Christian Cavazos: Una niña de un pueblo originario de México ve cómo su mundo se colapsa sin que nadie pueda evitarlo. Su padre vive alcoholizado, su abuela se encuentra moribunda en cama, su región sufre de sequía y las fábricas contaminan todo. Visualmente impactante, con una fotografía perfecta, con encuadres que involucran al espectador, con una actuación impresionante de Naomi León, quien logra transmitir la rabia de las situaciones que enfrenta, su lucha contra las etiquetas de género que le minimizan sin darle oportunidad de hacer las cosas. Las metáforas visuales de la narración nos hablan de un director dueño de su oficio y permiten que el realismo mágico se transforme en una terrible pesadilla. La belleza visual del trabajo contrasta con el tema tan complejo, tan simple a vista desnuda que presenta. Imposible no conmoverse con lo que vemos.
- La Baláhna (2022) de Xóchitl Enríquez: ¿Qué es la baláhna? Una tradición ancestral que se sigue repitiendo en algunas zonas del Istmo de Tehuantepec, en Oaxaca, la futura esposa debe demostrar su pureza y así ser desposada de forma orgullosa por su hombre, quienes no lo son, sufren el rechazo de todos. Aquí somos testigos de cómo una joven de la zona es puesta a prueba y lo que sucede alrededor del hecho que involucra la ceremonia. Un retrato que indigna, que lleva a la reflexión sobre muchos de los usos y costumbres de las zonas con población originaria en México. La mirada de la directora desnuda una tradición que marca la vida de muchas mujeres de la zona, sin importar las causas, el llegar a la entrega del futuro marido sin ser vírgenes puede marcarles y crear división. Lo más interesante es que nunca vemos en realidad en pantalla un desprecio o un apoyo a lo que sucede, es un relato tan crudo, sin concesiones, que indigna, que nos lleva a la reflexión, al comprender que hay situaciones hoy en día que no cambian y que no sólo son impulsadas por los hombres sino por las mujeres.
- El Grillo (2021) de Carlos Hernández Vázquez: El Grillo entrena para llegar a ser una figura del boxeo, cuando debe hacerse cargo de su pequeña de brazos, no tiene más opción que llevarle con él al gimnasio, alterando de forma irremediable el ambiente rudo del mismo. Una cinta que trastoca las miradas al centrarse en una paternidad global, el contraste de la violencia física del boxeo con la delicadeza del trato que se le proporciona a La Chapulina es por momentos desconcertante, no se siente forzado, no se siente fuera de lugar, se conforma una familia unida, un grupo lleno de amor. Contra las miradas que se centran en destacar lo malo de las masculinidades, este trabajo nos recuerda que no todo es como se estereotipa, que hay muchas formas de mirar un tema, de sorprenderte, de conmoverte.
Terror y Nuevos Horizontes
El cine de terror independiente mexicano está viviendo un momento vibrante, y prueba de ello es el éxito en YouTube del nuevo cortometraje de terror “Archivo Maldito”, producido por SAJAK Horror Films. Desde su lanzamiento, este corto ha captado la atención de miles de espectadores, generando una ola de comentarios, reacciones y reproducciones que lo posicionan como uno de los fenómenos más virales del cine de género en plataformas digitales.
Dirigido por el cineasta Sergio Arroyo, fundador del estudio SAJAK Horror Films, “Archivo Maldito” destaca por su narrativa tensa y su atmósfera visualmente inquietante. La fotografía, a cargo de César Arcos, transforma cada escena en un viaje sensorial donde la oscuridad y el misterio son protagonistas.
Uno de los elementos más comentados del cortometraje de terror es su elenco. Iván Rovirosa, quien interpreta al personaje principal, se perfila como la nueva cara del terror en México, gracias a una actuación potente y llena de matices. Lo acompañan Emilio Hernández y Efrén Ruíz, actores que aportan una energía vibrante al relato, haciendo que cada escena se sienta viva y cargada de tensión.
“Archivo Maldito” está disponible gratuitamente en YouTube, y ha sido recibido con entusiasmo tanto por fanáticos del horror como por nuevos espectadores que buscan contenido fresco, intenso y con identidad propia. Su éxito en la plataforma refuerza el crecimiento del cine de terror mexicano en espacios digitales y la consolidación de SAJAK Horror Films como una productora clave en este movimiento. Este cortometraje de terror mexicano no solo refleja la evolución del género en nuestro país, sino que demuestra el talento emergente que lo está llevando a nuevas alturas. “Archivo Maldito” representa un nuevo paso en la consolidación de SAJAK Horror Films como uno de los estudios independientes más prometedores del terror en Latinoamérica.
Plataformas y Acceso al Cortometraje
También es cierto que las oportunidades para ver cortos son escasas. A veces solo se reduce a festivales, muestras o ciclos. Por ello, FilminLatino, la plataforma de cine del mundo, se ha convertido en una de las ventanas para poder ver más de 150 títulos en este formato dentro de su zona gratuita. A continuación presentamos los diez cortometrajes más vistos en el primer año de vida de FilminLatino, muchos de ellos son trabajos referenciales en la obra de sus directores.
El Futuro del Cortometraje Mexicano
El cortometraje mexicano continúa evolucionando, explorando nuevas narrativas, técnicas y temáticas. La consolidación de plataformas de exhibición y el éxito en festivales internacionales auguran un futuro prometedor para este formato, permitiendo que más voces y talentos emergentes encuentren su espacio en la industria cinematográfica.