El arquitecto japonés Sou Fujimoto visitó las instalaciones de la Universidad, realizando su conferencia titulada “Primitive Future” en el Auditorio Horacio Álvarez Saviñón. Este evento se enmarcó dentro de la Cátedra Magistral Arq. y contó con la presencia del embajador de Japón en la República Dominicana, Masahiro Takagi, así como autoridades académicas, profesionales, profesores y estudiantes de arquitectura.
La conferencia “Evolving Ideas: Primitive Future” fue el título que dio inicio al ciclo organizado conjuntamente por la IE School of Architecture and Design y el Círculo de Bellas Artes en Madrid, como parte del lanzamiento del nuevo máster en Architectural Design de la escuela. La charla se estructuró como un recorrido guiado a través de los proyectos del arquitecto, tanto construidos como en proceso, para ilustrar la evolución de sus ideas y su continua preocupación por los "lugares intermedios".
El ejercicio de utilizar su obra construida para la explicación de sus conceptos demostró la constancia y coherencia de su búsqueda arquitectónica. Un orden evolutivo de las ideas permite reconocer las mismas inquietudes en proyectos de diversa índole. Fujimoto persigue la complejidad del campo de lo ambiguo, definido por el "in between", en lugar de concentrarse en los extremos o absolutos. Se plantea interrogantes sobre lo que sucede entre la ciudad y la arquitectura, la arquitectura y el paisaje, el mobiliario y la arquitectura, el interior y el exterior, la naturaleza y la arquitectura.
El concepto "Primitive Future" no debe ser entendido como una idea dominante, sino como un punto de partida para pensar la arquitectura desde sus orígenes, proyectando un futuro basado en ellos. La diversidad de escalas y programas en los proyectos que aborda le lleva a estudiar desde perspectivas muy distintas, lo que, por necesidad, le remite a lo más elemental.
Así, Fujimoto plantea el diseño de una plaza urbana desde la idea de repensar lo primitivo en esa situación, o trata de no coartar la concepción de la vivienda como meros espacios interiores limitados por fronteras, sino concebirla como situaciones mitad privadas y mitad públicas. Sostiene que hasta el proyecto más pequeño tiene relación con situaciones urbanas.
A través de esta idea de lo elemental, aborda la compleja situación económica que atraviesa Europa y, en particular, la arquitectura. Afirma que en momentos tan serios es necesario volver a lo más esencial, a lo primario y fundamental. No se trata de la escala, sino de la potencia de las ideas, ya que edificios pequeños pueden ser tan emocionantes que invitan a repensar qué es arquitectura y cuál es su significado.
Uno de los proyectos presentados fue el de la Serpentine Gallery, resultado de estas búsquedas. La voluntad de crear algo nuevo que nazca de los orígenes, algo puro y desafiante, se manifiesta en la integración de la estructura, la función y los comportamientos humanos. La estructura de la nube, compuesta por elementos muy finos, es casi transparente pero a la vez delimita espacios y establece niveles de densidad que influyen en el comportamiento de las personas, inspirando distintas maneras de actuar.
Este tratamiento del perímetro reintroduce el concepto de arquitectura-naturaleza a través de la generación de un telón que, según sus niveles de densidad, permite o no ver el jardín que se adivina detrás.
Fujimoto introdujo el concepto de "orden - desorden". Aunque pueda parecer difícil controlar la estructura de una nube, se puede lograr a partir de una malla ordenada. La complejidad amorfa de elementos que componen el telón se explica desde una única malla de 40 por 80 cm. Nos encontramos ante una nueva tipología que se centrará en los límites como elemento determinante de la arquitectura: límites habitables conformados por la concatenación de elementos que generan ese "in between".
Entre los proyectos realizados por Sou Fujimoto se encuentra la Casa de la Música Húngara, inaugurada en 2021 y auspiciada por la Unión Europea. Este complejo, ubicado en un legendario parque de Budapest, integra la naturaleza de un bosque y ofrece espacios para conciertos, exposiciones y grabación de música en estudios abiertos.
Otro proyecto destacado es el Maruhon Makiart Terrace - Centro Cultural Ishinomaki. Este centro cultural busca simbolizar la recuperación de la ciudad de Ishinomaki, prefectura japonesa de Miyagi, devastada por el terremoto y tsunami de 2011. Los diferentes espacios, como auditorios, salas de conferencias, aulas y galerías, se distribuyen a lo largo de un vestíbulo de 170 metros que se fragmenta para adaptarse a la escala humana. Los volúmenes con cubierta a dos aguas, semejantes a pequeñas casas, presentan elementos similares a chimeneas que facilitan la ventilación y la iluminación naturales.
Conference Sou Fujimoto Architects Partie 1
Sou Fujimoto nació en Hokkaido, Japón, el 4 de agosto de 1971. Se graduó en arquitectura en la Universidad de Tokio en 1994 y estableció su propio estudio, Sou Fujimoto Architects, en Tokio en el año 2000. Desde 2007, es profesor en la Universidad de Kyoto. Ganó reconocimiento internacional en 2005 al obtener el premio AR - International Architectural Review Awards en la categoría de joven arquitecto, galardón que repitió durante tres años consecutivos. En 2008, recibió el premio JIA (Japan Institute of Architects) y el premio del World Architecture Festival en la sección de Casas Particulares. En 2009, la revista Wallpaper* le otorgó su premio de diseño.
En 2008, Sou Fujimoto publicó "Primitive Future", un libro que se convirtió en uno de los más vendidos del año en el ámbito de la arquitectura.
La conferencia "Evolving Ideas: Primitive Future" en Madrid se realizó en el marco del lanzamiento del máster Architectural Design de la IE School of Architecture and Design. Este máster, de carácter internacional y postprofesional, se centra en el diseño arquitectónico, el conocimiento técnico y la cultura contemporánea. El programa se desarrolla a lo largo de un año académico entre Madrid y Barcelona y se imparte íntegramente en inglés.
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