La novela gráfica es un formato de libro que utiliza las ilustraciones como elemento central de la narrativa. Aunque comparten similitudes con los cómics, las novelas gráficas suelen presentar historias independientes con tramas más complejas y a menudo se conciben como obras completas en un solo volumen. El término "novela gráfica" se refiere al formato, no a un género específico.
Utilizando un estilo similar al de los cómics, las novelas gráficas emplean una secuencia de viñetas ilustradas para avanzar la trama de forma lógica. La mayoría de estas obras incluyen texto descriptivo y diálogos, presentados en cuadros de texto y bocadillos. A diferencia de las novelas tradicionales, que a menudo son ficticias, las novelas gráficas abarcan una gama más amplia de temas, incluyendo ficción (ciencia ficción, fantasía, superhéroes) y no ficción (biografías, historia, cuestiones sociales).
Es importante aclarar que el término "gráfica" en "novela gráfica" no se refiere a contenido impactante u ofensivo, sino al uso de imágenes y ilustraciones. Aunque algunas novelas gráficas están dirigidas a audiencias adultas, existe un creciente mercado de novelas gráficas para niños y adolescentes.
Orígenes y Evolución del Término
El debate sobre qué constituye una novela gráfica es prolongado y complejo, involucrando a autores, críticos y lectores. Su origen se vincula a la evolución del cómic en Estados Unidos a finales del siglo XIX. Inicialmente, el cómic era un formato ligado a la prensa.
Años 70 en Estados Unidos vieron un esfuerzo por crear cómics "adultos", historias completas y extensas, alejadas del underground. Nombres como Steranko con "Red Tide" y Will Eisner con "A Contract with God" (1978) son hitos importantes. Eisner, de hecho, se inspiró en las novelas ilustradas de Lynd Ward de los años 30 para acuñar el término. Su obra "A Contract with God" se considera un arquetipo de la novela gráfica, explorando temas adultos y complejos.
En la década de 1980, editoriales francesas como Flammarion ("Romans BD"), Les Humanoides ("Roman graphique") y Casterman ("Romans (À Suivre)") comenzaron a usar el término "novela" o "roman" para sus cómics, distinguiéndolos de los álbumes clásicos por su formato o por ser obras independientes.
El término "novela gráfica" también se ha asociado con obras de mayor valor artístico y testimonial, fuera de los géneros convencionales. Algunos teóricos lo ven como un movimiento de renovación y maduración del medio.
Diferencias con el Cómic Tradicional
La diferencia entre cómic y novela gráfica es, en gran medida, semántica. El cómic es un término más general que abarca cualquier forma de narración secuencial ilustrada. Las novelas gráficas, en cambio, suelen ser obras más extensas, a menudo superiores a 80 páginas, y se conciben como historias completas y autoconclusivas, en lugar de episódicas. Si bien el cómic tradicional a menudo se publicaba por entregas, la novela gráfica se crea pensando en el formato de libro.
Aunque no hay un límite estricto de páginas, las novelas gráficas tienden a ser más largas que los formatos de grapa americanos (unas 30 páginas) o los álbumes europeos (entre 42 y 50 páginas). Esto implica un ritmo de lectura diferente y, a menudo, un mayor tiempo de dedicación.
Formatos y Encuadernación
La novela gráfica se presenta en diversos formatos de encuadernación. La más común es la rústica, económica y estética, donde las páginas se unen a una cubierta envolvente mediante adhesivo. La tapa dura es más costosa y se utiliza para ediciones especiales, fabricada con cartón rígido y cubierta exterior.
El formato de edición de una novela gráfica suele ser diferente al de un cómic corriente debido a su longitud. A menudo se presentan en formato cartoné (tapa dura) encolado y cosido, similar a los libros convencionales, para asegurar su durabilidad y correcta lectura.
Manga y Otros Términos Relacionados
El término japonés "manga" se traduce como "cómic", pero en Occidente se usa para referirse a cómics de estilo japonés. El manga se lee tradicionalmente de arriba a abajo y de derecha a izquierda.
El debate sobre la terminología también incluye otros términos como "narrativa gráfica", propuesto como una alternativa más seria y objetiva al término "cómic", que puede sonar restrictivo. En Francia, "bande dessinée" es una definición más objetiva y menos compleja.
La Novela Gráfica Hoy
En la actualidad, la novela gráfica vive una auténtica edad de oro. Es un formato ideal tanto para lectores habituales como para aquellos que buscan una nueva forma de acercarse a la lectura. La libertad que ofrece a los autores para contar sus historias sin las ataduras de las necesidades editoriales de serialización permite una mayor experimentación gráfica y literaria.
El concepto de novela gráfica sigue siendo objeto de debate, pero su creciente popularidad y la calidad de las obras publicadas demuestran su relevancia como forma de expresión artística y narrativa.
El lector de novela gráfica. Entrevista a Natalia Carrero
El concepto de novela gráfica es objeto de debate y polémica, porque la diferenciación entre cómic y novela gráfica no se ajusta a conceptos objetivos. Y, en ocasiones, incluso parece una simple argucia semántica para dignificar el concepto de cómic. No obstante, algunas personas ven ciertos cómics como elementos de mayor valor artístico, incluso literario, que merecen una consideración aparte. En cualquier caso, la distinción entre ambos términos es un tema muy controvertido.
La novela gráfica permite experimentación, al igual que el cómic tradicional ha permitido tanto en lo gráfico como en lo literario. El lector promedio pasa menos de dos segundos por panel en cada página, independientemente de los detalles. Utilizar modelos 3D, pinceles para sellos, cualquier cosa para facilitar el trabajo es una buena estrategia. Tu historia es tan detallada como tu guión.
La novela gráfica es la libertad, no importa el formato, no importa el número de páginas que se imponía desde la editorial. Vale. Pero con esto estamos hablando de formatos otra vez. Y aunque no se usase tanto, hay ejemplos en el pasado de tebeos editados en formatos diferentes a los más estándar del mercado. Las temáticas son ahora más libres sin las ataduras del género.
En las novelas gráficas se encuentra mucho drama, mucha autobiografía, géneros más que transitados. El formato prestigio en realidad era un cómic con un papel muy satinado y cubiertas de cartoné plastificado, mientras que las novelas gráficas tenían guardas -como los libros de tapa dura de verdad- pero no tenían tapa dura si no cartoné de algo más de gramaje. El tamaño de página era más grande, pero por lo demás era lo mismo que el prestigio y, comparados con los álbumes en tapa dura de Astérix o Tintín, pues como que se quedaban un poco desmejorados.
El cómic japonés se vendía en tomos gordísimos de papel malo y se hacía fundamentalmente en blanco y negro, dando pie a la publicación de cómics baratos en grapa, en tomos chiquitajos, tebeos accesibles y atractivos para la chavalería, a pesar de que tanto Norma como Planeta intentaron editarlos con tapas de cartoné -plastificado en algunos casos- y en grapa como si fueran un comic book americano. Pero no funcionó, la cabra tiraba al monte y, exceptuando casos puntuales como Taniguchi, poca “novela gráfica manga” se vio, sobre todo porque en Japón aquellas novelas gráficas se llamaban Seinen y su nombre no dependía de su formato, si no de su contenido, del tipo de historias que se contaban dentro de ellas.
Hoy en día, la sección de "novela gráfica" en las librerías suele albergar tebeos con tapa (dura o no), ya que no suelen tener espacio para la grapa. Los Omnigold van en el espacio de la novela gráfica igual que un recopilatorio de Youngblood, todo arrejuntado y a veces hasta lo mezclan con los shonen japoneses de toda la vida o hasta los Super Humor de Mortadelo, que como también iban en tapa dura con letras de oro seguro que eran una novela gráfica.
El origen del término se vincula a la evolución del cómic en Estados Unidos, donde nace a finales del siglo XIX como formato ligado a la prensa. Si quieres adentrarte en este formato, estas son algunas de las mejores novelas gráficas imprescindibles que debes leer al menos una vez. En un momento en el que el lector busca historias más visuales, directas y emocionalmente potentes, la novela gráfica vive una auténtica edad de oro. Las novelas gráficas son ideales tanto para lectores habituales como para quienes buscan una puerta de entrada diferente a la lectura. En realidad, no hay un único perfil. Si hay una buena historia, el formato es lo de menos.
La novela gráfica os dará a conocer las mejores novelas de la literatura mundial por medio de dibujos explicados. Cada número contendrá el argumento completo de una novela de amor, aventuras, pasión o intriga, siempre dedicado a las personas mayores. Bruguera: Sissi. Petronio: Extra ¡¡Action!! En la cubierta de Bloodstar, de Richard Corben, que adaptaba una historia de Robert E. 1978: En la cubierta de la versión en tapa blanda (pero no en la de tapa dura) de Contrato con Dios, de Will Eisner.
Editorial El Antillano es un colectivo compuesto de escritores, investigadores, dibujantes y diseñadores gráficos que se especializan en la novela gráfica en Puerto Rico. Edgardo Miranda-Rodríguez es el creador de la superheroína La Borinqueña. Estados Unidos de Banana es una novela gráfica escrita por la autora puertorriqueña Giannina Braschi con Joakim Lindengren, sobre el capitalismo estadounidense.
Por la década de 1980, tres editoriales francesas tenían colecciones en las que se aplicaba la palabra roman (novela) al cómic. “Romans BD”, de Flammarion, se distinguían de los álbumes clásicos por su menor tamaño; “Roman graphique”, de los Humanoides Asociados, agrupaba todos los títulos que no eran parte de una serie; mientras que en el lado de “Romans (À Suivre)”, de Casterman, colección inspirada en La balada del mar salado de Hugo Pratt, las historias se distinguían sobre todo por su longitud inusual.
A mí todo este debate me recuerda el boom del comic adulto en España de los años 70 y 80. Lo de adulto lo podéis entrecomillar porque la gran mayoría no dejaban de ser historias para adolescentes, los géneros de toda la vida (terror, ciencia ficción, policiaco...) con alguna tetas y culos para alegría de la entrepierna. Creo que era una generación de autores que aspiraba a hacer cómic adulto pero que lamentablemente muchos no tenían la perspectiva, por llamarlo de alguna manera, necesaria en bastantes casos por las trayectorias llevadas. Pero lo de hacer cómic adulto molaba mucho. Era una etiqueta fantástica para que hablasen del comic en los periódicos, para convencer al concejal de turno para que montara unas jornadas.
Hace bastantes años escribí un texto en Dolmen donde comentaba que una de las pegas que tenía el cómic es su nombre que suena restrictivo, a algo cómico, que no es serio. Otras acepciones tienen el mismo problema como historieta o tebeo, bastantes despectivas. Tal vez por eso, países como Francia, con definiciones más objetivas (bande dessinée), tienen un acercamiento con menos complejos. Bueno, yo comentaba que un término más serio como narrativa gráfica podría igual vender mejor este medio que tanto queremos a un nuevo público. Para el editor, no os engañéis, es una etiqueta vendible al público y medios pero sobre todo un formato que se ha fabricado a petición de distribuidores o cadenas como la FNAC. Para algunos autores les ha servido para poderse estupendos, algunos dando la brasa como un cristiano renacido.
Sangrado completo, área segura y línea de recorte: estos términos se utilizan para describir la línea de límite específica en una página de historietas. La línea de corte es la línea donde se cortarían las páginas cuando se imprimieran y encuadernaran en un libro. Todo lo que esté fuera de esa línea se cortará, por lo que nunca querrás poner nada importante allí, como globos de texto, efectos especiales o detalles del dibujo. El sangrado completo, o simplemente sangrado, es la línea justo fuera de la línea de corte que funciona como una protección segura cuando se cortan las páginas. El área segura es literalmente el área en la que es seguro trabajar. Todo el trabajo dentro de esa área debe estar a salvo de errores de corte, por lo que desea asegurarse de que todo lo importante esté en esa área y no se extienda fuera de ella. Hay muchas guías en línea que puedes encontrar que te dan una buena idea junto con ejemplos visuales.
Tamaño de página. Esa es una pregunta muy, muy complicada de responder. En su mayor parte, si está trabajando con un editor, como el trabajo interno realizado por grandes nombres como Marvel y DC, le dirán exactamente en qué tamaño quieren que trabaje. Ese podría ser un lienzo de 11 "x 17". , que luego se reduce para la impresión. Sin embargo, si se autopublica, puede usar el tamaño que desee, siempre que sea coherente. Si comienza un cómic en un formato cuadrado, querrá seguir usando ese formato y no cambiar a un rectángulo. Eso se puede hacer, pero requerirá mucho trabajo adicional de edición para que las páginas no tengan grandes espacios vacíos o se estiren. Esto puede costar tiempo y dinero, y se verá menos profesional. Cuando publicas por tu cuenta, las imprentas pueden cortar la página del tamaño que quieras, siempre y cuando pagues.
Empieza pequeño. Sé que quieres trabajar en una gran historia desde el principio, pero es realmente mejor trabajar en algo más pequeño para aprender. Piensa en ello como un maratón: deseas comenzar a hacer ejercicio mucho antes de llegar a la línea de salida, no directamente desde el sofá. Además, tu larga historia puede tardar años, si no décadas, en completarse. Sin embargo, eso no significa renunciar a la historia. Siempre puedes crear historias cortas en el mundo de ese cómic, o con esos personajes. Escribe y dibuja por ti mismo. Disfrutarás mucho más de las cosas y encontrarás una mejor audiencia si trabajas en algo que te haga feliz. Sin embargo, el hecho de que te guste algo no significa que tendrás una audiencia garantizada. Pedir ayuda. Hay muchos grupos y personas individuales que con gusto leerán tu cómic y te darán consejos. La cosa es que tienes que pedirlo primero. Encuentra foros, subreddits, grupos de discordia, etc.
Los atajos son buenos. El lector promedio pasa menos de dos segundos por panel en cada página, independientemente de los detalles. Utilice modelos 3D, pinceles para sellos, cualquier cosa para facilitar su trabajo. Tu historia es tan detallada como tu guión.
Did you know there are differences between a comic and a graphic novel? The concept of graphic novel is subject to debate and controversy, because the differentiation between comic and graphic novel does not conform to objective concepts. And, at times, it even seems like a simple semantic ploy to dignify the concept of comic. However, some people see certain comics as elements of greater artistic, even literary, value that deserve separate consideration. In any case, the distinction between the two terms is a very controversial topic. The term graphic novel emerged during the 70s with the aim of defining specific works within the artistic field and, in this way, differentiating them from what until then was a light medium of popular entertainment. In such a way that the graphic novel was sought to be a work of literary quality adapted to be presented in comic form. One of its characteristics, a consequence of the era in which the term was forged, is that comics were designed to be published in installments as a result of periodic publication. However, the graphic novel covers an entire story and, in case there is a continuation, it will also be an independent and self-conclusive story. Today this differentiation is not so effective, but there are those who still consider it as such. In any case, this format gives authors the freedom to tell their story without modifications due to editorial needs that may alter the course of the narration for reasons related to its potential serialization. Obviously, since it is a story conceived in a much more exhaustive way than a popular comic format, the publishing format cannot be the same. Let's start from the basis that the length of the graphic novel tends to be longer than that of a current comic. The American staple format tends to have about 30 pages, and the European format ranges between 42 and 50. That is, they are formats that allow the story to be read in a relatively short time, which is usually no more than half an hour, ideal for enjoying in short periods of free time. However, in what is considered a graphic novel, there is no limit to the length of the work, and they are usually works that far exceed 50 pages, so the publishing format must be different to ensure its correct reading and durability. Many of them do not allow for reading in one sitting, although they are the least common. In any case, they require a different reading pace and more time for their proper enjoyment. They usually come in glued and sewn hardcover format, exactly like many formal books. The graphic novel is usually considered a work for adult audiences and those initiated in the world. The origins of this term are still mysterious due to the vagueness of its definition. The most purist tend to place it in the middle of the last century, in 1957, with the appearance of the work "El Eternauta" by Héctor Germán Oesterheld. Others, normally defenders of the so-called American comic, place it with the publication of "Bloodstar" by Richard Corben (1976). However, the most popular and widely accepted origin of this new genre is considered with the appearance of "A Contract with God" by Will Eisner (1978), which marked the baptism of this new narrative current. It all arose at a time when the author was deeply tormented by the death of his daughter Alice from leukemia 8 years before the comic's publication. At 61 years old, it was a fact that he did not quite accept and he used artistic expression through what he knew best to be able to do an exercise in catharsis. This comic can be considered the archetype of the graphic novel: the 3 short stories that compose it seek to show us a bitter side, full of frustration and violence, framed within the ethnic diversity of the Bronx. Everything takes place in a cluttered, shadowy, dirty... and desperate environment. As we have already specified, there is still no clear definition of what a graphic novel is. The specialist Santiago García, author of the essay "La novela gráfica" (Astiberri. "Over the last 25 years, a phenomenon has occurred that we could consider a growing awareness of comics as an adult art form.