Uno de los puntos más esenciales a la hora de crear tu propio manga son los materiales que utilices para ello. Es importante rodearte de herramientas que te ayuden y faciliten la elaboración de tu propia obra. Por eso hemos decidido crear esta guía sobre los mejores y más esenciales materiales para dibujar manga como un auténtico profesional.
Como bien sabrás, los mangakas japoneses usan una cantidad de herramientas de lo más variadas, pero por lo general algunas difíciles de encontrar en determinados rincones del planeta. Otros materiales para dibujar manga, por ejemplo, los desaconsejamos por su obsolencia.
Aunque en la actualidad haya muchos mangakas que ya trabajan con métodos 100% digitales, una gran cantidad de ellos todavía prefieren usar las herramientas tradicionales.
Herramientas Fundamentales para el Dibujo de Manga
Para empezar a dibujar manga, necesitarás una serie de herramientas básicas que te permitirán dar vida a tus ideas.
Lápices
Este punto no tiene mucho secreto. Solo ten en cuenta el valor del lápiz (F, H, B, HB) y elige el que sea más cómodo para tu manera de dibujar. Los lápices de mina dura (H, H2) permiten realizar líneas nítidas y precisas. Utilízalo para trazar todas las líneas de referencia: éstas no aparecerán en la impresión.
Utiliza el color azul para abocetar y luego el trazo definitivo repásalo con tu lápiz habitual. Una vez entintado y escaneado, solo tienes que eliminar el canal azul y… ¡TA-CHÁN!
También llamados critériums, tienen una punta fina que no se desafila. Para dibujar los elementos que requieren menor precisión, el lápiz ordinario es más adecuado que el portaminas.
Gomas de Borrar
¿Cualquier goma bastará para borrar? Pues….casi que no. Este es uno de los materiales para dibujar manga más esenciales, ya que algunas gomas de borrar pueden causar estragos en el papel e incluso dejar residuos imperceptibles pero que pueden dificultarte el entintado (sobretodo si eres de los que borra mucho).
La marca Faber Castell es una buena opción y no deteriora el papel después de borrar. También puedes buscar la típica goma de pan, aunque para ello probablemente tengas que desplazarte a una tienda especializada de arte.
Papel
Uno de los materiales para dibujar manga a los que hay que prestar más atención porque llegará a influir muchísimo en el resultado final de tu obra. ¡Pero no te asustes! Eso no significa tener que desembolsar un dineral para ello…
Dado que en Occidente no se utiliza el tamaño B4 (usado habitualmente por los mangakas japoneses), es mejor que optes por el formato A4 o A3.
Próximamente subiremos una guía para la creación de storyboards en la que ahondaremos sobre cómo elegir el papel adecuado según tu acabado de dibujo, pero de momento estos son nuestros consejos: Utiliza un papel de poco gramaje (~80gr) solo para storyboards y esbozos, sin embargo para entintar busca un papel superior a 200gr (160gr como mínimo si entintas solo con rotring y rellenas pocos tochos negros), teniendo en cuenta que cuanto más gramaje, mejor soportará la carga de tinta.
Hay muchos artistas de cómic que se gastan un pastizal para encontrar un papel para dibujar manga que cumpla con estas expectativas, sin embargo, existen alternativas mucho más efectivas y económicas, sobretodo teniendo en cuenta que los mangas son -por regla general- en blanco y negro. Nuestro consejo es que busques en cualquier copistería o imprenta y pidas allí papel de impresora, eso sí, ¡que sea satinado!
Plumillas y Rotuladores (Entintado)
Para entintar encontrarás varias opciones compatibles entre sí. Utiliza la que más se adapte a tus capacidades artísticas y a tus gustos personales. Los hay de muchos grosores, lo que te dará mucha variabilidad en el trazo. Puedes preguntar en tu tienda de arte habitual si tienen la marca Deleter. Deleter tiene rotrings de 0,03mm de grosor, así que si te gusta mucho entintar al detalle, ¡esta puede ser una magnífica opción para tí!
No importa la marca, solo intenta que la carga sea homogénea, dado que mayormente los utilizarás para rellenar tochos negros.
Los instrumentos predilectos del mangaka. Tiene que adaptarse perfectamente a tu mano: la calidad del trazado depende de ello. ¿De metal, madera o plástico? Es lo mismo. Sólo hay una diferencia: ¡el precio! Pluma G: de forma cónica, ofrece un trazado bastante grueso. Los mangakas la aprecian por su flexibilidad. Pluma Redonda (o « round »): reservada para las líneas finas y detalles.
El rotulador de punta fina: se adapta al trazado de líneas dinámicas o de los rostros. El rotulador grueso: ideal para las grandes superficies planas. El rotulador pincel o pincel bolígrafo: una punta de fibra sintética para un trazado elegante, digno de un auténtico pincel. El rapidógrafo: un bolígrafo de punta muy fina (0,25 mm) que permite un trazado extremadamente preciso.
Tintas
Material imprescindible para dibujar manga si quieres que tu obra mantenga un acabado profesional. Puedes utilizarla tanto para hacer brillos y texturas en el dibujo con pincel, como para entintar con plumilla (si te interesa el entintado con plumillas no puedes perderte el siguiente artículo).
Existen muchas marcas de tinta, las más conocidas en España son Windsor and Newton, Talens y Liquitex. Todas son excelentes opciones, sin embargo, si lo que buscas es entintar con plumilla te recomendamos la Liquitex. Es un poco más líquida que las demás y por lo tanto circula mejor en las plumillas. La que no te aconsejamos es la marca Pelikan.
La tinta china es la tinta negra más negra. Es soluble en agua, lo que implica un secado bastante largo. La tinta de dibujo también es soluble en agua, pero se seca más rápido que la tinta china. La tinta industrial es completamente impermeable. Su ventaja: se estropea menos y se conserva más tiempo. La IC Comic Super Black es, como su nombre indica, una tinta muy negra. A aplicarla sobre el papel, es mate. Se seca muy rápido. Procura limpiar las plumas regularmente durante el trabajo. La Kuretake Manga Black es una tinta japonesa especial para manga. Su color negro es tan puro como el de la tinta china.
La tinta es MUY importante. impermeable. se esparce, con lo que la línea queda difuminada. negras. porque las aguadas las absorbe el papel y queda una línea muy irregular. líneas quedan más gruesas de lo normal y es muy difícil controlar el trazo. caligrafía no!). bastante blanda. cuchara (Saji) tiene un trazo más grueso y es bastante dura. school es la más sencilla de usar, con un trazo de grosor medio y muy dura. (en serio? no me digas jeje).
Pinceles
Utiliza diferentes pinceles para la tinta china que para colorear. ¡Que las haya de todos lo tamaños y curvaturas!
Tanto para efectuar retoques como para realizar un entintado integral, el pincel requiere un buen dominio del dibujo.
Haz una prueba: aplica un poco de tinta en el papel con un pincel fino.
Material de Corrección
Esto…. ¡¡¡Simplemente es para cuando la liamos!!! En Japón existen muchas herramientas para evitar este tipo de errores, como la tinta líquida correctora (también utilizan gouache blanco), pero aquí podemos tirar del típex de toda la vida, tanto el de barra como el de pincel.
Retoques, correcciones y efectos... El blanco opaco viene en frasco. El corrector blanco: en frasco, con pincelito aplicador, o en bolígrafo. La tinta blanca es soluble en el agua y se aplica con pincel fino.
Otros Materiales Útiles
Material indispensable en la mesa de todo mangaka, dado que al usarlo se puede despegar fácilmente del papel sin causar estragos ni romperlo. Utilízalo sobretodo para no ensuciar en exceso la página cuando dibujes.
Uno de los materiales para dibujar manga más esenciales si entintas con plumilla (también puedes optar por apoyar tu mano encima de un pañuelo de tela doblado). La mano muchas veces está sucia o al rozar con el papel puede llegar a impregnarla de grasa corporal. Aunque esto sea imperceptible al ojo humano, las plumillas (sobretodo la maru) pueden acabar ocasionando problemas y no funcionar correctamente. ¿No te ha ocurrido alguna vez, que habiendo limpiado correctamente la plumilla y recién mojada en tinta, no te funcionaba correctamente?
No necesitas comprar un guante especial, puedes adquirir un guante de algodón en cualquier mercería y cortarle los dedos para que se parezca al de la imagen.
No es uno materiales para dibujar manga indispensables, pero sí bastante útil para pasar a limpio dibujos e ilustraciones que han sido muy emborronadas. Otra opción es improvisar tu propia mesa de luz. ¿Quién no ha utilizado alguna vez la mesa de cristal de casa de sus padres cuando era pequeño con una lámpara debajo para pasar un dibujo a limpio? En la actualidad resulta una herramienta imprescindible para dibujar manga, incluso si haces todos los acabados a mano.
Como mínimo tendrás que escribir los textos en los bocadillos con algún programa adecuado… Aunque es mejor tener un escáner separado de la impresora, siempre puedes optar por un multifunción.
En Japón, los mangakas escriben los textos de sus mangas a lápiz dentro de los bocadillos y que es la propia editorial la que se encarga de transcribirlos.
Herramientas Digitales para Dibujar Manga
En la actualidad hay cantidad de programas para el dibujo y la ilustración digital, y algunos de ellos incluso son gratuitos.
Software de Dibujo
MediBang Paint Pro es un programa japonés que cuenta con muchísimas opciones para hacer manga, comic e ilustración. A parte de los pinceles y tramas predeterminadas, permite también descargarte gratuitamente muchísimas tramas, fondos, texturas, cinéticas, bocadillos,… Aunque su contenido no es tan extenso como Clip Studio Paint, para tratarse de un programa gratuito, sin duda lo recomendamos al 100%.
Krita es un programa 100% open source, tiene una cantidad enorme de pinceles, y permite el uso de tramas.
Tabletas Gráficas
La tecnología ha avanzado enormemente, permitiendo a los artistas dibujar directamente en una pantalla. La transición de lápiz y papel a la tablet puede ser un gran paso.
Dibujar en la pantalla de la computadora o directamente en una tablet gráfica ofrece nuevas posibilidades y flujos de trabajo.
Coloreando tus Dibujos de Manga
Al terminar tu dibujo y pasar a agregarle color, surge la incógnita de ¿qué color poner a dibujo manga? Evita usar colores inapropiados que no vayan en contraste con el estilo de dibujo manga. Si quieres mantener la suavidad en el dibujo manga, debes usar colores pasteles o bajos.
En los dibujos manga, el color personifica al arte. Lo recomendable en todo tipo de dibujo o pintura artística es empezar de atrás hacia adelante. Comienza por las partes profundas y más claras del dibujo manga.
Para que el dibujo manga se vea más profesional, debes incluir sombras. Para las sombras en dibujos manga, debes utilizar la tonalidad más oscura de los colores que seleccionaste. En el estilo de dibujo manga, los brillos le dan mayor vida al dibujo. Te recomendamos colocarlos en los ojos para iluminar el contraste del reflejo. Cada artista tiene su propio estilo de dibujo.
Técnicas de Coloración Tradicional
Puedes utilizar muchas marcas de colores para pintar tu dibujo manga. La forma en que sujetas el lápiz para colorear manga, debe ser de forma horizontal. Mueve el color de forma lineal hacia una sola dirección para que las líneas al colorear manga sean iguales. La punta del lápiz de color también es indispensable para esta técnica.
Técnicas de Coloración Digital
Para colorear manga en Photoshop debes abrir un nuevo documento y abrir tu arte. Si tu dibujo manga lo hiciste a mano, puedes escanearlo y abrirlo en Photoshop. Al entrar al programa, debes crear nuevas capas. Una vez que tengas tus capas lista, vas a trabajar en la capa color. Colorear manga en Photoshop es muy sencillo. Y ahora sí ¡a pintar manga! Solo debes seleccionar el color que prefieras y hacer clic en la parte en donde quieres que vaya. Si sabes técnicas de diseño y sombra, este proceso te será sencillo.
Puedes utilizar la herramienta pincel en un color oscuro muy sutil. Para darle más efecto de sombra, debes modificarlo en la sección de opciones de fusión y seleccionar multiplicar. El fondo es el último paso de cómo colorear manga, porque puedes darle un color sólido o degradado. ¡Listo! ¿Te pareció difícil? Es muy sencillo aprender a cómo colorear manga. ¡Disfrútala!
Cómo colorear la PIEL de anime siendo PRINCIPIANTE!!| Tutorial
Para colorear de forma eficiente en poco tiempo, es necesario dividir y usar las capas de manera efectiva. Si se trabaja separando todas las partes como la piel y los ojos, el tiempo aumenta a medida que aumentan las capas.
La forma de aplicar los colores base varía según el tipo de line art, pero si está usando un bolígrafo con alta opacidad como en este line art, le recomiendo usar la herramienta de "Selección automática". Esto facilita la creación de selecciones y agiliza el trabajo. Si el line art es demasiado tenue o le resulta difícil usar la herramienta de selección automática, cree una selección con un bolígrafo de alta opacidad y luego use la herramienta de selección automática.
Ahora, vamos a colorear. Cree una capa (normal) para aplicar los colores base y, debajo de ella, cree una capa (normal) para el fondo. Al elegir un color, seleccione uno del lado derecho del círculo cromático (colores de alta saturación). Puede elegir y usar el color que prefiera, pero creo que es mejor usar un color que no sea demasiado intenso para la salud de sus ojos. Al aplicar un color oscuro debajo y luego pintar, puede evitar que la imagen se vea demasiado tenue. La aplicación de los colores base es una tarea fácil y divertida, pero requiere bastante tiempo. Por lo tanto, terminar esta tarea lo antes posible es un punto clave para reducir el tiempo.
De esta manera, puede seleccionar fácilmente detalles sin necesidad de usar la función de zoom. Este consejo es especialmente útil al colorear partes con muchos detalles, como el cabello. En mi caso, utilizo configuraciones diferentes para el color base y para el color. Si hay demasiados colores, es fácil olvidar cuál es cuál, por lo que creo que es bueno crear y usar un conjunto de colores que solo contenga los colores base de los personajes. Consiste en crear pequeños conjuntos de colores para cada personaje. La forma no importa. Al colorear moviendo este personaje, el trabajo de aplicación del color base se acelerará. Además, en el caso de personajes que requieren muchos colores, tenerlos en forma de personaje permite saber rápidamente dónde aplicar cada color.
Si presiona Ctrl+Shift (en Windows) y hace clic en la pantalla, la capa de la pantalla clicada se seleccionará automáticamente. Se excluyeron deliberadamente los ojos para colorearlos de la manera más eficiente posible. Al crear una plantilla base para los ojos que excluya las pupilas y los brillos difíciles de deformar, se pueden colorear ojos de alta calidad en poco tiempo.
Considerando la cantidad de personajes que se dibujan en una serialización semanal, creo que este método es el más eficiente. ¡Con esto, la aplicación de los colores base está completa! El tiempo que tardé en colorear 8 viñetas fue de aproximadamente 1 hora. Considerando que en 60 viñetas el número de personajes aumenta, esto significa que se necesitarían entre 8 y 10 horas solo para aplicar los colores base. Cuando intenté una serialización semanal corta, le pedí a un asistente que hiciera este trabajo (excluyendo los ojos). Honestamente, es una de las tareas más divertidas y me gustaría hacerla yo mismo…
Lo siguiente que hay que hacer es decidir el color de fondo y el tono de los personajes. Primero, cree una capa de recorte (normal) para cambiar el color de la capa de fondo. Puede crear una capa de recorte haciendo clic en el icono de imagen de referencia después de crear una nueva capa. En la capa de recorte, añada el color correspondiente a cada fondo. Así es como se ve cuando se muestra junto con la capa base. ¡Por fin parece un manga a color!
Rellene todo el personaje con el color seleccionado y cambie el modo de capa a "Multiplicar". Siempre puede abrir la pantalla de corrección de Tono/Saturación/Luminosidad (Ctrl + U) y ajustar el color del tono. Básicamente, creo que es bueno usar colores de la misma gama, pero está bien seleccionar colores diferentes como en este ejemplo. Estos son los tonos añadidos a cada viñeta, ajustados al color de fondo. En comparación con el tiempo que lleva, mejora enormemente la calidad del manuscrito. Para la viñeta principal (una escena tipo "doble página" de un webtoon), utilicé un color de fondo amarillo pálido y un tono rosado.
Para colorear con este método, el color base del personaje debe ser un color al que sea fácil añadir capas de multiplicación. Si es demasiado oscuro, es difícil aplicar otros colores, y si es demasiado claro, perderá fuerza. Esta vez, aplicaremos la "primera capa de sombras", que es la que más tiempo consume en todo el proceso. Incluso si no hay tiempo suficiente para completar el manga, aquí buscaremos una calidad presentable al público.
Seleccione un pincel ligeramente más grande y aplique sombras grandes de forma irregular. La clave es no preocuparse por los detalles. Pinte de forma general, considerando la dirección de la luz. El color utilizado para la primera capa de sombras es principalmente gris, ya que el tono base ya tiene cierta saturación. Una vez que se ha definido la forma general de las sombras, se organizan cuidadosamente y se añaden pequeñas sombras. Puede que algunos lo hayan notado, pero aunque se ha dedicado tiempo, no se percibe una gran diferencia de calidad en comparación con la imagen de arriba. Esta es la razón por la que dije que no hay que preocuparse por los detalles. Dedicar tiempo a pequeñas sombras y detalles es muy ineficiente (aunque no digo que sea malo).
Se añadieron sombras y se ajustaron los colores a otras viñetas. Se dedicó más tiempo a la viñeta principal en comparación con las otras. Esta vez, aplicaremos la "segunda capa de sombras" para dar más volumen al dibujo. El color de sombra a utilizar aquí puede ser exactamente el mismo que se usó para la primera capa de sombras, o un poco más claro. Elija el color que usó antes y aplique la segunda capa de sombras solo en las áreas con profundidad. Solo pinté esta parte. Si aprovecha bien la herramienta de selección automática, podrá reducir aún más el tiempo en esta sección. Se ha completado la aplicación de la segunda capa de sombras. Al dividir el proceso de sombreado en dos, se aumenta la sensación tridimensional del dibujo y se reduce considerablemente el tiempo dedicado a elegir los colores de las sombras.
Esta vez, aplicaremos los "brillos". Al añadir brillos, el dibujo gana luminosidad y volumen. Primero, vamos a añadir la "luz intensa". Elija el color del brillo. Con el color elegido, pinte primero las partes donde la luz incide con fuerza. En cuanto a los brillos, es difícil obtener todos los colores deseados con un solo color, como en el caso de las sombras. En este caso, incluso si se aplicaba una superposición amarilla a las áreas negras y naranjas, no se obtenía un color tan llamativo. Seleccione el color utilizado como luz en esa viñeta, o un color similar, y aplíquelo en otras áreas. Para las viñetas destacadas, se dedican más tiempo a los brillos que en otras viñetas. Se añadió la misma representación de luz a todas las viñetas. *A veces, también se utiliza "Superponer" aquí.
Primero, vamos a pintar el fondo. Seleccione el color del fondo y, desde el círculo cromático, cámbielo a un tono ligeramente más claro. Así es como se ve el fondo en su totalidad. Ahora, añadiremos un degradado al personaje. Desde el círculo cromático, seleccione el color de la luz (fondo) que desea añadir. Una vez que haya seleccionado el color, aplíquelo suavemente sobre el personaje con un aerógrafo grande, considerando la dirección de la luz. Asimismo, se añadió un degradado a todas las viñetas. Desde el círculo cromático, elija un color ligeramente oscuro. Este color es un tono rojizo que he elegido para usar en las líneas de color piel. Elija un bolígrafo con alta opacidad y trace sobre las líneas. Al añadir los brillos de esta manera, el coloreado de los personajes está completo. Encuentre su textura favorita y arrástrela sobre el dibujo. Desde las "Propiedades de la capa", haga clic en el icono de "Fusión de textura" y ajuste la "Intensidad".
El tiempo que utilicé fue de aproximadamente 5 horas. Como complemento, los nombres de los personajes que dibujé hoy son "Syphos" para el chico y "Magnolia" para la
Cómo colorear la PIEL de anime siendo PRINCIPIANTE!!| Tutorial
Si todavía no conoces los rotuladores Molotow y todas las aplicaciones que estos rotuladores tienes para dibujar manga, cómic, ilustración, caligrafía e incluso customización de disfraces.
Os traemos un pequeño resumen de lo que fue la feria Heroes del Manga 2018. Por segundo año consecutivo, se celebró en IFEMA la segunda edición de Heroes Manga en Madrid. Una feria que reúne lo mejor de la cultura oriental en nuestro país durante dos días consecutivos. Os preguntareis, ¿qué pintamos nosotros en todo esto? Como también tenemos nuestro lado friki, un año más, quisimos dar a conocer las últimas novedades de los rotuladores Molotow. A continuación os presentamos, a modo de review, lo que fue este evento y los rotuladores que tuvieron más aceptación entre los asistentes a este evento.
Los rotuladores calibrados de punta fina están compuesto por 11 tamaños de punta que van desde 0.05 mm hasta 1.00 mm. La tinta de estos rotuladores para colorear manga es base agua. Una vez que traces o perfiles tu dibujo, seca muy rápido.
Si hay en Molotow algún rotulador que destaque sobre el resto esa es la gama One4all. En la que podemos destacar el rotulador acrílico de doble punta. Gracias a la base acrílica de la pintura de estos rotuladores, permite que puedas pintar en cualquier superficie de una sola pasada. ¡Lo encontrarás ideal para colorear tus dibujos de manga!
El sistema de rotuladores acuarelables está compuesto por rotuladores con punta de pincel y por rotuladores de doble punta (Aqua Twin). Su técnicas es muy similar a la de pintar con acuarelas pero con un tiempo de secado más rápido. La técnica del rotulador Grafx Aqua Ink es muy similar a la de pintar con un pincel a diferencia del Aqua Twin donde el aporte de tinta es más controlable.
Y tú, ¿ qué rotulador de manga nos recomiendas para pintar sobre papel? Depende de cuál sea la técnica que más te guste para dibujar, tienes multitud de rotuladores y marcas. Estos pueden ser rotuladores acrílicos, de agua o de alcohol. Como podrás leer en nuestro post, estos rotuladores son perfectamente compatible para cualquier tipo de técnica y disciplina.
