El cómic para niños está de moda, y no es para menos. En los últimos años, hemos sido testigos de una explosión en la publicación de títulos infantiles, una tendencia que ha sido acogida con entusiasmo por maestros, bibliotecarios y, por supuesto, por los propios niños. Si preguntásemos a un adulto de hoy en día qué leía cuando era niño, lo más probable es que con voz casi nostálgica nos dijera que su infancia lectora pasó entre tebeos de Mortadelo, Tintín, Asterix y Obelix, etc. Seguramente nos diga que los tebeos despertaron su amor a la lectura. Que gracias a esos tebeos que leía casi en la clandestinidad, hoy lee con fervor novelas de todo tipo.
Sin embargo, durante muchos años el cómic ha sido considerado un pasatiempo vacío que consistía en mirar dibujos. Y lo que es peor, ¡resultaba divertido! Y ya se sabe, las cosas divertidas no pueden enseñar nada bueno ;) Pero, bueno, como decía mi amiga editora de cómics, eso es cosa del pasado. Después de ver que los niños disfrutaban de los cómics y, en parte gracias a ellos, amaban la lectura, aquella visión negativa del cómic ha desaparecido por completo. De hecho, se ha visto que el cómic es, en realidad, una herramienta fabulosa para motivar a los peques a la lectura. Y es más, a día de hoy el cómic para niños es el caballo ganador de los planes de fomento de lectura.
Son muchas las razones por las cuales leer cómics es una forma extraordinaria de adentrarse en el mundo de la lectura. Sí, vale, ya sabemos que la lectura de cómics tiene enormes beneficios, que nos pueden servir para despertar la pasión lectora, etc., etc., pero ¿qué cómic escojo para mi hija de 5 años? ¿Y para el de 8? Sin duda alguna, escoger un cómic puede resultar una tarea compleja. Sobre todo al principio, cuando los niños y niñas todavía no están familiarizados con el género. Por eso hemos decidido hacer este listado recopilatorio, dividido por edades (orientativas, claro), para poner un poquito de orden en toda la oferta que existe hoy en día en el mercado.
Te aconsejamos que si estás buscando un cómic para un niño o niña de 4 años, no te quedes solo con los títulos de la franja 3-6 años. Lo cierto es que la lectura compartida entre adultos y niños posibilita que un peque de 4 años disfrute muchísimo con un cómic que a priori pertenece a la franja de 6-8 años. Así que no descartes los cómics de 6-8 años para niños más pequeños, porque series como Félix y Calcita o Narval, pensadas para lectores a partir de 7 (lectura autónoma, se supone) también van a entusiasmar a niños más pequeños.
Beneficios de la lectura de cómics para niños
Aunque a primera vista pudiera parecer que la lectura de cómics resulta un mero pasatiempo, lo cierto es que esta puede comportar grandes beneficios para los niños. La expresividad que reflejan hace que a los niños les resulte más fácil seguir la historia, ya que la ven estructurada en una secuencia de viñetas. Proporcionan un buen soporte para el aprendizaje de la lectura. Además, facilitan la comprensión lectora, al ir acompañados de imágenes, y enriquecen su vocabulario.
Por si esto fuera poco, la lectura de cómics facilita un acercamiento a un mundo que a edades tempranas suele pasar inadvertido: el arte. De esta manera, acceden a conocer nuevas formas de expresión e, incluso, desarrollan el uso del color. Pero aún hay más. No solo fomentan el interés por la lectura, pueden conseguir que los niños desarrollen un aspecto vital: la creatividad. Y, por supuesto, todo esto lo consiguen de la manera más divertida posible.
Cómics recomendados por edades
Para niños de 3 a 5 años
En nuestro caso, a la hora de escoger el primer libro de cómic para nuestros hijos, optamos por algunos títulos de la preciosa colección de cómics sin palabras del sello Mamut, de Bang Ediciones. La verdad es que lo han clavado a la hora de ofrecer una división de las colecciones tan clara por edades, ya que, de esta manera, los papás/mamás y prescriptores lo tenemos mucho más fácil a la hora de elegir las lecturas.
Para niños de 3 a 5 años, la colección ofrece títulos de 40 páginas con un máximo de 6 viñetas por página. El hecho de no tener texto convierte a estas obras en poderosos artefactos para fomentar la observación. En general, todos los libros en los que salen cacas suelen tener una buena acogida entre los niños. Y en este caso, como se ve en la portada, la caca tiene un papel muy destacado. Así, la historia se inicia con un niño disfrazado de conejo que está durmiendo plácidamente bajo un árbol cuando le cae un caca de pájaro en la cara. Como no podría ser de otra manera, el niño se enfada muchísimo y al pájaro le divierte tanto que comienza a tirarle cacas sin parar. El niño le lanza una piedra al pájaro y este le responde… con más cacas, obviamente. Los niveles de caca empiezan a ser descomunales, hasta el punto de que esa bola de caca rosa se transforma en una caca mágica con piernas y ojos que se lleva al niño en volandas… ¿Qué planes tendrá la caca para terminar con el conflicto entre el pájaro y el niño?
A medio camino entre la realidad y el mundo surrealista de los sueños, este relato poético cargado de humor escatológico es un gran candidato para que los peques vayan familiarizándose con la lectura de las viñetas y las convenciones del cómic.
El mundo de Miki
Esto es lo que sucede en El mundo de Miki, de Miguel B. Núñez. perseguirla. La persecución no será sencilla. Miki se verá envuelto en situaciones de cierto peligro. divertidos, irá sorteando las dificultades. Se trata de una historia sencilla, pero muy trepidante, que consigue enganchar de principio a fin.
Fox y Chick
Fox y Chick son dos amigos muy diferentes entre sí. llevarse bien. Pero todo lo contrario. entiende de diferencias. A través de breves historietas, con pocas viñetas por página y textos breves, acompañamos a Fox y Chick en su cotidianeidad y asistimos a los pequeños conflictos, o discusiones, que surgen entre ambos. de nuestra hija al ver el libro, iríais corriendo a comprarlo. descubrir.
La paloma
La colección de libros de La paloma, escrita e ilustrada por Mo Willems, publicada por Andana Editorial, es una serie de cómics sencillos, ideales para familiarizarse con el formato de viñetas y los globos de texto y, lo mejor de todo, para reírse sin parar. premios de la industria del cómic. volumen como los dos anteriores (La paloma necesita un baño, No dejes que la paloma se acueste tarde) saben captar la atención del lector y hacerlo interactuar para ayudar a la paloma a solventar diferentes situaciones. leerlo una vez tras otra. narración y diálogo en forma de bocadillos.
Súper Caribú
para comunicarse: ¡no le salen las palabras! grandes amigos que le ayudarán en todo lo que necesite. lugar de superhéroe. concurso de Fabulosos Talentos. sufran ese trato. En general, las historias de Súper Caribú son sencillas y divertidas, con agradables toques de humor, y promueven valores tan importantes como la empatía y la aceptación de las diferencias. serie de Súper Caribú se ha convertido en todo un éxito en Francia. Tanto es así que ha sido adaptada como serie de animación.
La tribu chatarra
La tribu chatarra, publicada por Beascoa, es la nueva serie de cómic infantil creada por Fermín Solís, a quien ya conocíamos por la exitosa colección Astro-Ratón y Bombillita. En esta ocasión, Solís ha iniciado una nueva saga que tiene como protagonistas a un grupo de amigos muy peculiar. Arruguitas, Gorrión, Ojo de bolsillo (nuestro personaje favorito), Repelente, Niña elefante y Burbujita viven en Mundo basura, un vertedero apestoso dominado por el malévolo Amo Supremo. Como no podría ser de otra manera, La tribu chatarra pone a trabajar todo su ingenio para construir un vehículo que les permita salir del horrible mundo de chatarra y desperdicios en el que viven y descubrir ese lugar, rodeado de verde, del que han oído hablar… El Señor Amo Supremo, dispuesto a acabar de una vez por todas con este grupito de niños mutantes, no se lo pondrá nada fácil. ¿Podrá esta pandilla tan divertida abandonar esta horrible montaña de basura y descubrir qué hay más allá? Amistad, compañerismo, trabajo en equipo y reciclaje se dan cita en este «Primer Cómic» para niños, escrito en mayúsculas, con poco texto y mucha acción. Aguanta muy bien una lectura compartida con niños a partir de 4 años. Es perfecto para primeros lectores. A nuestros hijos les flipa muchísimo Ojo de bolsillo. Les encantaría poder disponer de ese bolsillo tan peculiar. Próximamente se publicará la segunda parte: Aventuras en Isla Bosque.
Félix y Calcita
Se trata de una nueva serie de comic infantil creada por Artur Laperla, el autor de Superpatata. En nuestra opinión esta serie es una propuesta muy interesante para introducir a los niños en el mundo del cómic infantil. Con niños a partir de 4 años funciona superbien. Te contamos por qué. Félix y Calcita, formada hasta ahora por tres números (Félix y Calcita 1, Félix y Calcita 2: Nunca enfades a un gigante, Félix y Calcita 3: En busca de la piedra limosa) nos cuenta las aventuras de Félix, un niño, y Calcita, una trol morada muy encantadora. La serie comienza en la habitación de Félix, donde un día aparece Calcita de forma inesperada. Ha llegado hasta allí a través del baúl de juguetes de Félix, el lugar que conecta los dos mundos. Un divertido túnel, presente en los tres libros de la serie, llevará a los protagonistas hasta el peculiar país de los troles, lugar donde suceden todas las aventuras. En el primer número, Félix conoce el país de los troles por primera vez y también sufre el ataque con flechas de los gnomos, unos seres diminutos que cazan troles. ¿Y por qué cazan troles? Porque piensan que estos comen gnomos, pero en realidad los troles comen piedras. ¡Qué lío! ¿Podrá Félix convencer a los gnomos de que los troles no comen gnomos? En la segunda entrega, Félix ha perdido a su perrito robot: Robocán. Y, junto a Calcita, irá a buscarlo. La bruja Turmalina le echa una mano y les presta a Comepiedras, para que puedan ir hasta donde se encuentra Robocán. También les advierte que tengan cuidado con los rayos rojos… El problema surge cuando se encuentran a un gigante y las advertencias de Turmalina cobran sentido. ¿Podrán Félix y Calcita escapar del gigante y encontrar a Robocán? El tercer número de la saga, En busca de la piedra limosa, cuenta con grandes dosis de humor y acción trepidante. En esta ocasión, Calcita va a pedirle ayuda a Félix: el maestro trol está enfermo y para recuperarse necesita de Turmalina le haga un jarabe con un ingrediente especial: la piedra limosa. El problema es que la piedra limosa se encuentra en el pantano, el lugar donde viven los ogros. Y los ogros no se caracterizan precisamente por su amabilidad. De hecho todos los personajes que se van encontrando los protagonistas se encargan de recordarle a Félix, una y otra vez, que el pantano está lleno de ogros… ¿Conseguirán la piedra limosa? Y, mejor aún, ¿tendrán que enfrentarse a los ogros? Félix y Calcita es una serie de cómic infantil con mucho humor, poco texto (escrito en mayúsculas) y con un máximo de 4 viñetas por página. Estas características la convierten en una gran candidata para ser el primer acercamiento de los pequeños lectores al cómic, ya sea a través de la lectura autónoma o a través de la lectura compartida con un adulto. A su vez, también encantará a primeros lectores de cómics algo más experimentados, ya que las tramas son divertidas y enganchan muchísimo.
Para niños de 4 a 6 años
Olaf
Edad: De 2 a 6 años. El pequeño Olaf, de la colección Mamut, acerca el cómic a los niños que todavía no saben leer. Cuenta pequeñas historias en viñetas, de fácil lectura y sin texto, para que los más pequeños puedan disfrutar también de sus cómics preferidos. De esta manera, además, se le deja margen a la imaginación del niño para crear su propia historia. Una mañana, el pequeño Olaf sale a pasear y se le viene una idea a la cabeza. Decide volar por los aires con su amigo el topo. Juntos descubren un bosque completamente quemado, un verdadero desastre. El pequeño Olaf decide arreglarlo inmediatamente y se pone a construir una nave especial. ¡Qué idea más rara!
El cubo de Benny
Edad: +4. Para los primeros lectores, esta preciosa novela gráfica con tiernas ilustraciones es la compañera ideal para adentrarse en el mundo del cómic. El cubo de Benny ha desaparecido. Seguro que se lo han robado y piensan que su nuevo vecino podría ser el ladrón. Penny y su hermano Benny saben que está superprohibido colarse en el jardín de otras casas, pero deciden hacerlo para investigar. De esta manera, corren una aventura en la que descubrirán que tienen una nueva amiga. Una encantadora aventura que hará que los niños conecten y se identifiquen con la historia e, incluso, se emocionen.
Fox + Chick
Edad: +5. Este es el primer libro de una serie que cautivará a los más pequeños lectores. Fox y Chick viven juntos mil aventuras y se lo pasan bien. Fox y Chick no siempre están de acuerdo.
Super-Patata
Edad: +6. Para niños mayores de 6 años, dentro de la colección Mamut, nos encontramos con Super-Patata, una serie con las divertidas aventuras de este curioso superhéroe. El maléfico Doctor Malévolo ha convertido a Supermax, el defensor de la justicia mejor peinado, en una patata. Y no solo eso, sino que amenaza con convertir en patata a todo aquel que le lleve la contraria. Con lo que no cuenta el Doctor Malévolo es con que SuperMax, incluso convertido en patata, no es un tubérculo cualquiera. Es Super-patata. Un cómic con texto sencillo y frases cortas que, acompañado por la expresividad de sus ilustraciones, resulta muy fácil de leer para los primeros lectores.
Para niños de 6 a 8 años
Boni vs.
Edad: +7. Llega a España la colección infantil más alocada, que ha tenido un gran éxito de ventas en el Reino Unido. Si a tus hijos les gusta el humor del famoso Capitán Calzoncillos, este libro también les encantará. Todo empieza cuando un grupo de científicos va a enviar a Mono al espacio. Pero el despegue sale regulín y el cohete cae en el bosque de al lado. Mono cree que ha llegado a otro planeta, y se destapan sus malas intenciones: decide conquistar el bosque y dominar a todos los animales que viven en él.
Hilda
Edad: +6. El primer libro de una serie que será inolvidable, tanto para niños como para los mayores. Espíritus del mar, gigantes, extraños hombres de madera y trols. Las excursiones de Hilda nunca se limitan al reino de lo ordinario. Esta, en particular, depara unas cuantas sorpresas. Aunque, como Hilda, «así es la vida del aventurero». Un emocionante cuento en formato cómic que recrea un mundo arcano de criaturas misteriosas con unas ilustraciones espectaculares. Todos los detalles han sido cuidados con esmero, incluyendo la encuadernación, de gran calidad, en tapa dura y con el lomo en tela.
Félix y Calcita (continuación)
Edad: +6. Del creador de Super-patata nos llega esta nueva serie de cómics que une aventura y fantasía en una combinación fantástica. Una trol se ha colado en la habitación de Félix. Huele como a ¡queso podrido! Se llama Calcita, ha llegado a través del baúl de los juguetes y come piedras, sí, sí, ¡piedras! Félix descubrirá que su casa conecta con el mundo de los troles, viajará hasta allí con Calcita y descubrirá que llevan años peleados con los gnomos. ¿Conseguirá Félix que troles y gnomos vuelvan a ser amigos? Y, lo más importante, ¿logrará volver a tiempo a casa para la cena? Acción, aventuras, mundos increíbles y personajes fantásticos en esta nueva serie de cómics que encantará a los más pequeños.
Para niños de 6 a 12 años
4 Cobayas mutantes
Edad: De 6 a 12. Una noche de tormenta nuestras amigas andan a la búsqueda de comida. Pero, de repente, encuentran una nota de secuestro: «Tenemos a Pantaleone. No hagas nada y espera instrucciones». Las cobayas no saben nada. ¿Quién es Pantaleone? ¿La mancha roja de la nota es de sangre o tomate? ¿Qué hace la nota en la puerta de Pizza Lolo? Lo único que saben es que alguien, en algún lugar, retenido contra su voluntad, necesita la ayuda de las 4 Cobayas mutantes.
Para niños a partir de 7 años
Narval
En casa sentimos un cariño muy espacial por la serie de Narval. Estos fueron los primeros cómics que leímos con nuestros pequeños de 4 años y les encantaron desde el principio. Además, con ellos también están haciendo sus primeros pinitos con la lectura, ya que algunas páginas traen palabras grandes, en mayúsculas que les resultan fáciles de leer. Así que si estás pensando en introducir a un/a pequeño/a lectora en el mundo del cómic, la serie de Narval debería ser, en nuestra opinión, la opción número 1. Os vais a divertir de lo lindo con todas las aventuras subacuáticas de Narval y Medu. Y es que Narval, el simpático y optimista protagonista, llega un día a aguas desconocidas y allí se encuentra a Medu, una medusa un tanto inquieta. A pesar de no tener nada en común -ni siquiera conocían la existencia uno del otro-, Narval y Medu se hacen grandes amigos. Y juntos viven divertidas aventuras marinas: desde contarse historias hasta convertirse en superhéroes con poderes especiales. Tienen una gran debilidad, los gofres. Y también una gran imaginación. Pero sobre todo, derrochan mucha alegría, optimismo y grandes dosis de creatividad.
Escrita e ilustrada por Ben Clanton, esta divertidísima, tierna y entrañable colección de cómic infantil ya va por la quinta entrega:
- Narval. Unicornio marino
- Supernarval y Medu Shock
- Narval y Nutry
- Crema de cacahuete y Medu
- ¡Feliz Narvidad!
Para niños a partir de 8 años
El cuerpo humano
Edad: +8. Una divertida obra de teatro en cómic en la que los niños aprenderán el funcionamiento de todos los sistemas del cuerpo. El presentador, el esqueleto humano, los guiará por un viaje sorprendente a todas las partes del cuerpo humano.
Mafalda
Edad: +8. Polémica, concienciada, reivindicativa y encantadora, así es este entrañable personaje de cómic que vive en la Argentina de mediados de los 60 y principios de los 70. Esta niña, como todas, tiene una familia y unos amigos que forman su pandilla. Pero Mafalda no es una niña como otra cualquiera. Humilde y comprometida, le preocupa el mundo y no entiende como los adultos pueden llevarlo tan mal. Es famosa internacionalmente por la gracia de sus preguntas, la inocencia de su mundo y la altura de sus ideales. Luchadora social incansable, emite manifiestos políticos desde su sillita con una inocente falta de inocencia.
Tintín: Exploración Lunar
Edad: +8. Tintín, el profesor Tornasol, Milú, el Capitán Haddock y el asistente de Tornasol, Frank Wolff, están a bordo de una nave espacial atómica que sale de la Tierra con destino a la Luna. ¿Qué aventuras les deparará el espacio?
Super López
Edad: +8. Súper López nace en el planeta Chitón con el nombre de Jo-Con-El y viene a la Tierra siendo aún un bebé al más puro estilo Clark Kent.
Scooby-Doo
Edad: +7. Scooby Doo personaje canino de dibujos animados que junto a su pandilla ha perseguido durante años a fantasmas y monstruos en una serie televisiva que lleva su nombre. Scooby es uno de los perros más miedosos que ha pasado por la televisión y eso es lo que hace tan divertidas sus aventuras.
Para niños a partir de 10 años
Raina Telgemeier: Una infancia rota
Edad: +10. Raina va a sexto y su único deseo es ser una chica normal. Pero una noche, tras una reunión de los scouts, se tropieza y se rompe los paletos. Los meses siguientes serán una tortura para ella: aparatos de quita y pon, operaciones, un bochornoso arco facial y hasta un paladar con dientes postizos. Pero, además, tendrá que lidiar con un terremoto de primera magnitud, los primeros amores y algunos amigos que resultan no serlo tanto. Basada en la infancia de la autora, esta novela gráfica nos conduce desde el colegio hasta el instituto, donde la protagonista averigua qué es la auténtica amistad y puede, por fin, sonreír.
Mortadelo y Filemón: ElMgr. de la Paz
Edad: +10. Este libro contiene una recopilación de aventuras cortas de Mortadelo y Filemón, dos de los personajes más desternillantes del dibujante Ibáñez. Mortadelo y Filemón, llenos de achaques por la edad al igual que los demás miembros de la TIA, tendrán que viajar a Kolea d’Aliba con el fin de promover la paz entre el gobernador de ese país, Pxing Pxong, y el presidente de los Estados Juntitos, Mr. Donald Trompf.
Rue del Percebe
Edad: +10. Una de las colecciones más conocidas de Francisco Ibáñez recoge a una serie de vecinos de lo más curiosos y variopintos. En el ático vive un moroso, junto con un gato y un escurridizo ratón; el tercer piso acoge a un ladrón de lo más torpe, así como también a unos terribles gamberros, y el segundo a una anciana y a un desastroso sastre. Un veterinario que está siempre en apuros y la dueña bastante rácana de una pensión muy particular están en el primero.
Para lectores más experimentados y nostálgicos
Marvels
Edad: +8. Marvels sigue la pista de un fotógrafo de guerra desde la II Guera Mundial y la llegada de los primeros superhéroes del Universo Marvel hasta el inicio de la edad de Plata, con el origen de los 4 Fantásticos y los Vengadores, finalizando con el arranque de la edad de Bronce y la muerte de Gwen Stacy. Uno de los favoritos de los fanáticos de la saga.
El universo Marvel: Poderes y Orígenes
Edad: +8. Este libro ilustrado de gran formato hará las delicias de cualquier seguidor de Marvel. Permite descubrir cuáles son los poderes y los orígenes de Iron Man, Spider-Man, Hulk, Thor, Lobezno, Capitán América, Tormenta y muchos más.
Dragon Ball
Edad: +12. Son Goku es un chico muy especial que, tras la muerte de su abuelo, vive solo en el bosque. Posee una fuerza prodigiosa y parece bastante satisfecho con su vida al aire libre hasta que conoce a Bulma, una niña pija que está buscando las Bolas de Dragón, siete esferas mágicas que, una vez reunidas, pueden conceder cualquier deseo.
Los Simpson
Edad: +14. La archiconocida familia Simpson también se ha adueñado del papel.
El diario de Ana Frank
Edad: +12. Tras la invasión de Holanda, la familia Frank se ocultó de la Gestapo en una buhardilla anexa al edificio donde el padre de Anne tenía sus oficinas.
Capacitismo: Ocho historias sobre la discapacidad
Edad: +16. En este cómic encontramos ocho historias que nos hacen ver con inteligencia y ironía los prejuicios y la opresión estructural que rodean a las personas discapacitadas cada día. Las autoras, las activistas, formadoras y blogeras Elena Paolini y Maria Chiara Paolini, alias Witty Wheels, están acostumbradas a sufrirlos, por eso también ofrecen estrategias para combatirlos. En sus páginas nos hablan del capacitismo, y nos explican que es eso que sucede cuando, al sentirte especialmente guay por ese corte de pelo que te acabas de hacer y vas por ahí luciéndolo con la melena al viento, viene un tío y te dice: «Qué valiente eres. Qué bien que sales de casa». ¿Qué más cosas capacitistas hay? Pues la señora que te da palmaditas en la cabeza en la cola del supermercado, pero también lo es el aula universitaria inaccesible, la burocracia interminable y la asistencia insuficiente. Las ilustraciones son de Claudia Flandoli, autora y dibujante de cómic, además de ilustradora editorial y científica.
CÓMO HACER TU PROPIO COMIC | TOONTORIAL | CARTOON NETWORK
Claves para crear un buen cómic
Que haya tantos estilos de cómics como autores es una buena señal. Eso significa que tú también puedes abrirte camino en este mundo y compartir tus historias. Practicando sin parar fue como descubrieron qué les hace diferentes y que se les reconozca al instante. Además, cada cultura tiene una manera única de contar historias y si estás empezando, siempre resulta interesante conocerlas todas, desde los cómics de manga, a cómo contar historiales reales con humor, o piezas especiales para redes sociales.
Elige un gran tema para un gran guion
Si tu intención es crear una gran historia y todavía no tienes ideas, lo primero que debes hacer es buscar un argumento. Existen argumentos universales de los que puedes echar mano. Esto es, tramas y estructuras que se repiten en diferentes épocas, formatos narrativos y culturas. Prácticamente todas las grandes historias se enmarcan en estos argumentos universales. Algunos ejemplos son el regreso al hogar, el amor prohibido, la búsqueda del tesoro, el ansia de poder, alguien fuera de su hábitat natural y hasta un mundo postapocalíptico.
Crea un personaje inolvidable
Una parte fundamental de las historietas son los personajes. Asegúrate de que los personajes de tu cómic tengan sueños y esperanzas. Pueden tener una virtud excepcional, estar obsesionados con alguna cosa, estar preocupados por alguien o proteger más a alguien que a ellos mismos. También es importante que cada personaje se exprese de manera diferente según su carácter.
Dibuja tus personajes sacando el máximo partido
Puede que ya tengas una técnica de ilustración muy depurada y puedas solventar con éxito todo tipo de personajes y viñetas pero, si no es así, no te preocupes, tomando buenas decisiones puedes conseguir un resultado excelente. Enfócate en tus puntos fuertes. Si hay algún aspecto o elemento de ilustración que se te dé bien, aprovéchalo. Por ejemplo, si se te da especialmente bien dibujar espadas, puedes hacer que todos los personajes tengan una y sean importantes en tu cómic. Busca soluciones efectivas para tus puntos débiles. Si al contrario, hay algún aspecto que se te dé mal, puedes tratar de enmascararlo. Si, por ejemplo, se te da mal dibujar pelos, todos tus personajes pueden llevar algo en la cabeza. Otro clásico que se suele atragantar son las manos. Si a ti también te pasa, no te compliques. Piensa en “Mafalda”, en algunas viñetas lleva la manga tan larga que solo asoman 3 semicírculos a modo de dedos. O en el videojuego “Among Us”. ¿Recuerdas los personajes? Prácticamente no tienen extremidades. Atrévete a experimentar y encontrarás tu estilo.
Haz que tengan ganas de leer a primera vista
Lo primero que debes hacer es definir las dimensiones para la portada de tu historieta. Asegúrate de que el diseño del título combine con el estilo, la imagen y el tono de la portada y juega con el contraste para resaltar el contenido más importante. Escoge el tipo de papel y acabado que más te gusten.
¿Por qué crear un cómic online con Canva?
Por su facilidad: Aunque crear un cómic suene complicado, no tiene por qué serlo. Las herramientas de Canva son tan fáciles de utilizar que no necesitas tener experiencia en diseño ni en dibujos para crear una historia inolvidable. En Canva, puedes crear un cómic para lo que tú quieras: hacer un regalo muy especial para algún familiar o enviar tu idea a una editorial y convertirte en el próximo héroe o heroína del mundo de los cómics.Porque puedes subir tus propios dibujos: Si vas a diseñar una historieta con tu propia historia, lo más probable es que ya te hayas imaginado a uno o dos personajes. ¿Te parece más fácil dibujarlos a mano? ¡Genial! Puedes hacer un boceto o el diseño final de tus personajes, el escenario y todos los elementos de tu historia. Luego, los puedes subir como imágenes y utilizar en tus historietas. Con las herramientas y los elementos de diseño de Canva, puedes diseñar a tus personajes como tú quieras: celebra su última victoria o incluye alguna vuelta interesante para sacarlos de apuros. Recuerda que es tu historia y, con Canva, ¡no hay límites para tu imaginación! Utiliza el diseñador de cómics de Canva para liberar todo tu potencial creativo y plasmarlo en tu diseño.Por las herramientas para las viñetas de cómic: Cuando se trata de crear viñetas de cómic, la herramienta de cuadrículas de Canva es muy útil. También puedes aprovechar las plantillas de cómic de Canva, que ya incluyen cuadrículas y que puedes personalizar con tus propias imágenes. Si diseñas con cuadrículas, podrás organizar tu cómic como quieras para generar diferentes efectos dramáticos. Escoge entre los diferentes tamaños de cuadrículas. Para redimensionarlas, solo tienes que hacer clic en una de las esquinas y arrastrar el cursor (puedes mantener presionada la tecla de las mayúsculas para que la cuadrícula conserve la misma relación). A continuación, solo tienes que arrastrar y soltar las imágenes dentro de la cuadrícula. Si quieres, puedes llenar una cuadrícula con un color sólido para complementar las otras viñetas de tu tira cómica.Por las paletas de color: En los cómics, menos es más en cuestión de colores. Si quieres conseguir un aspecto muy identificable y original, conviene no abusar de muchísimos colores diferentes. Si escoges bien, puedes colorearla con apenas 4 tonos y que quede perfecto. Para eso, las paletas de color de Canva son la herramienta perfecta. Además, no es algo que tengas que decidir en el primer momento, puedes tener el cómic totalmente acabado y probar automáticamente la que mejor quede al final del proceso.
Preguntas frecuentes
Una vez que tengas listo el guion de la historieta, es solo cuestión de que varios artistas trabajen en el dibujo, con tintas, colores y letras para ilustrar la historieta. Hoy en día, casi todo eso se puede hacer de manera digital. Lo primero que debes hacer es definir las dimensiones para la portada de tu historieta. Asegúrate de que el diseño del título combine con el estilo, la imagen y el tono de la portada y juega con el contraste para resaltar el contenido más importante. Una parte esencial de una buena historieta es un arco narrativo sólido. Por ejemplo, tus personajes deberían tener sueños y esperanzas, así como enfrentar algunos desafíos que, finalmente, logren superar. Asegúrate de que los elementos visuales sean de la mejor calidad.
Un bocadillo de cómic tiene 2 partes: el globo y el vértice. El globo es donde va el texto y el vértice es la flecha que señala de qué personaje proviene. Los bocadillos son una forma creativa de darle el tono adecuado al diálogo. El bocadillo de conversación es el clásico que todos conocemos, redondeado y con el vértice hacia el personaje que habla. Si queremos transmitir que hay varios personajes diciéndo lo mismo a la vez, podemos sacar varios vértices del mismo bocadillo. El segundo más famoso es el de pensamiento. Este se asemeja a la forma de una nube y en lugar de de un vértice estirado, usa círculos cada vez más grandes que salen de la cabeza del personaje que está pensando. Para remarcar que el personaje está gritando, en lugar de un bocadillo redondeado, se puede utilizar uno en forma de estrella de muchas puntas. Si queremos transmitir que la persona que habla está llorando, podemos darle al bocadillo una forma más de charco y ponerle gotitas alrededor. Por último, para sugerir que el personaje está susurrando, podemos hacer el bocadillo con líneas discontinuas, e incluso quitarle opacidad con las herramientas de Canva.
No hay una respuesta única para eso. Según lo que quieras transmitir, puede quedar mejor hacerlo en color o en blanco y negro. Si, por ejemplo, quieres darle a tu historieta un aspecto más vintage o más desenfadado (como si fuera una extensión de los pensamientos de tu vida cotidiana) el blanco y negro es perfecto. Si buscas algo más evocador o fantástico o, simplemente, crees que va a ser más atractivo a tope de color, coloréalo sin miedo.
No tiene por qué. Por ejemplo, un recurso muy utilizado en las tiras cómicas es el de la repetición y la disrupción.
