El cómic, como medio de expresión, ofrece infinitas posibilidades que van más allá del mundo de los superhéroes. Al igual que ocurre con los videojuegos, el cómic es un medio de expresión refrescante y sorprendente. La historieta alcanzó en España un punto álgido entre los setenta y los ochenta, impulsada principalmente desde revistas infantiles y juveniles, que más tarde se adaptaron para mantener a un público adulto. En IberLibro hemos preparado una pequeña selección de algunos clásicos del tebeo y el cómic, poniendo el foco en las primeras publicaciones de España, como la revista TBO, que precisamente dio nombre al género de la historieta en el país. Sin embargo, no hemos querido excluir a otros clásicos del cómic latinoamericano, europeo o norteamericano, como Asterix, Spiderman o Mafalda. La definición es lo de menos: se entienda como novela gráfica o tebeo para adultos, el cómic tiene la capacidad de hacer volar nuestra imaginación y transportarnos a universos singulares. Hay autores, incluso, que han subvertido el lenguaje propio de este tipo de tebeos, ampliando los márgenes en cuanto a estilo y temas. Aunque, para asomarse a la novela gráfica con mirada curiosa, lo mejor es empezar por obras maestras que revolucionaron la disciplina. Sus autores, como esos maestros cerveceros de Cervezas Alhambra que confiaron en la fermentación lenta hasta dar con el sabor de una Alhambra Singular, apostaron por la personalidad de su arte para elaborar historias complejas, contadas desde la sencillez del trazo. Historias singulares que se nos presentan en un formato clásico como el cómic, pero que nunca pierde su actualidad. Historias, también, que refrescan nuestra mente y que encuentran en Cervezas Alhambra su acompañante de verano ideal.
Obras Maestras que Revolucionaron la Disciplina
Qué mejor que empezar esta lista con un título español, creado por Paco Roca, que cuenta entre otros galardones con el Premio Nacional del Cómic 2008. En él, el autor aborda con sensibilidad y cariño temas tan humanos como el alzhéimer. Esta obra maestra del cómic que narra la historia del Holocausto a través de la experiencia del propio padre del autor, representado como ratón, y de su familia, retratada como animales diferentes según su etnia. La importancia de esta obra se refleja en que fue la primera novela gráfica que ganó un premio Pulitzter. La autobiografía ilustrada de la iraní Marjane Satrapi es un clásico contemporáneo. En ‘Persépolis’ narra su niñez en Teherán y las posteriores dificultades para adaptarse a una nueva vida en Francia. Considerada la primera novela gráfica, «Contrato con Dios» cuenta con 4 cuentos cortos e independientes sobre judíos pobres en el Bronx durante la Gran Depresión. Esta serie limitada de cómics explora los asesinatos de Jack el Destripador en el Londres victoriano, ofreciendo una visión única de uno de los casos más famosos de la historia criminal mundial. La obra está perfectamente documentada, de hecho, el título es parte de la carta enviada a la prensa por el que sería el asesino. Basada en hechos reales, esta novela gráfica sigue la historia de La Nueve, una división del ejército republicano exiliado destinada a liberar París de los nazis tras la Guerra Civil española.
Reinvenciones y Mundos Distópicos
Este cómic reinventa el origen de Batman, mostrando los primeros pasos de Bruce como el vigilante enmascarado de Gotham City. Ambientada en un futuro distópico donde el gobierno totalitario controla cada aspecto de la sociedad, la serie de 10 cómics «V de Vendetta» sigue la lucha de un enmascarado conocido como «V» contra el régimen opresivo. La impactante frase de “¿quién vigila al vigilante?” anticipaba que esta capital obra de Alan Moore se serviría del mito del superhéroe para, como ya hiciera en ‘V de Vendetta’, diseccionar el autoritarismo. Utilizando una narrativa que avanza y retrocede en el tiempo, se convirtió en un clásico, de estilo también inconfundible gracias al trazo de Dave Gibbons. Considerada una de las mejores novelas gráficas de todos los tiempos y publicada (como no) por DC Comics, esta serie presenta un mundo distópico donde los superhéroes son tratados como marginados. Esta serie de 12 números reinventa al Hombre de Acero para una nueva generación, presentando una visión épica y emocional del icónico superhéroe.
Personajes Icónicos y Aventuras Inolvidables
Una entrañable tira cómica que narra las aventuras de Calvin, un niño de seis años con una imaginación desbordante, y de su tigre de peluche que cree real, Hobbes. Esta tira cómica protagonizada por un niño de imaginación desbordante y su compañero de aventuras, un tigre de peluche, es divertidísima y apta para todos los públicos. Esta tira cómica clásica que sigue las aventuras y reflexiones de Mafalda, una niña argentina preocupada por la paz mundial, los derechos humanos y el futuro del planeta. Publicada por el humorista gráfico Quino en la prensa argentina, entre 1964 y 1973, ‘Mafalda’ es otro clásico de la historieta que ofrece variadas lecturas. Su protagonista es una niña, un poco sabihonda, pero siempre perspicaz e incisiva, que trata de averiguar por qué los adultos, en ocasiones, no saben comportarse como tales. Esta aclamada serie de cómics sigue las aventuras de Sueño (o Morfeo o El Formador…), la personificación de los sueños, y explora el mundo de los sueños y la mitología. Como curiosidad, el protagonista pertenece a una familia (Eternos) de 7 hermanos en la que todos son la representación de un concepto como Destino, Muerte o Deseo. El británico Neil Gaiman es uno de los autores más idolatrados del género fantástico. Es responsable de novelas como ‘American Gods’ o ‘Coraline’, pero la favorita del público es sin duda ‘The Sandman’, una serie de cómics sofisticada y poética, protagonizada por el inquietante Sueño.
Explorando la Industria y la Experiencia Humana
Una historia sobre el amor por los cómics y la lucha por la libertad creativa adentrándose en las entrañas de la industria del cómic americana. Esta novela gráfica narra la relación del autor con una mujer seropositiva y cómo su amor florece a pesar de las adversidades y a las dudas que le van surgiendo sobre la enfermedad. Esta serie de cómics humorísticos con toques autobiográficos sigue las desventuras de un grupo de jóvenes de la Generación X en la ciudad de Seattle durante los años 90. Marvels narra la historia del Universo Marvel desde sus orígenes hasta la llegada de los mutantes hasta la vida cotidiana de las personas desde el enfoque de un joven fotógrafo entre los años 40 y 70. Esta serie de cómics española sigue las vidas de los diversos residentes de un edificio de apartamentos, representando cada uno de ellos un estereotipo diferente de la sociedad de entonces. En este ensayo de no ficción, el autor explora los fundamentos del cómic como medio artístico desde su estructura hasta su impacto cultural. Se enfoca en la teoría y en la práctica del cómic a modo de guía esencial para entenderlo.
El Cómic Independiente y el Legado de Autores
Daniel Clowes es un imprescindible del cómic independiente norteamericano, gracias a títulos como ‘David Boring’ o ‘Como un guante de seda forjado en hierro’. ’Ghost World’ es el más reconocido, un clásico de culto que retrata la adolescencia con humor negro y ternura. El autor creó la revista «Love and Rockets» y comenzó a publicar allí este cómic que sigue las vidas entrelazadas de varias mujeres latinas en un mismo barrio del sur de California.
Manga y Géneros Diversos
En Japón es conocida como Adolf ni Tsugu y se trata de una serie manga de género bélico. Esta épica saga de ciencia ficción, primero manga y luego película, se desarrolla en una megalópolis de Neo-Tokio después de explosión nuclear y sigue las vidas entrelazadas de varios personajes con habilidades psíquicas. Alejandro Jodorowsky intentó armar un colosal ‘Dune’ que hubiera hecho parecer prudente y clásica a la versión de Lynch. Una divertidísima mirada a la vida humana desde la perspectiva de unos especímenes alienígenas de intenciones más bien inocentonas. Estas tiras creadas por Nathan W. Esta recopilación de cómics autobiográficos que exploran las experiencias y obsesiones del propio Crumb con el sexo opuesto.
Explorando Límites y Fantasías
Primer volumen de la perversa saga de Gengoroh Tagame, maestro del sadoquismo gay. Tercer y último tomo de la saga de Gengoroh Tagame, maestro incontestable del más refinado sadomasoquismo gay. Segundo volumen de la saga de Gengoroh Tagame, maestro del sadoquismo gay. Un verdadero manifiesto por el placer. Una antología sin censuras del maestro del manga homoerótico que a lo clandestino de sus tramas impone la más detallada osadía gráfica imaginable. Beba no se niega a nada. Su cuerpo es un objeto para el deseo y su única ambición es mejorar, llegar a ser perfecta, darlo todo. Ignacio Noé, uno de los grandes ases del cómic erótico, nos brinda una sinfonía de lujuria y sexo explícito donde no falta el humor y todas las fantasías se ven cumplidas. Wanda Wolfe, hembra multiorgásmica y mujer de recursos, es la detective más sexy y lujuriosa de la profesión. La supermujer dibujada por Chiyoji es posiblemente el sueño de todos los hombres hecho realidad. Peter Riverstone compone en Evy una fábula postapocalíptica repleta de sexo a flor de piel. Atención, este álbum contiene una alegría de vivir más contagiosa que el SIDA. No consumir en dosis abundantes ni utilizar un álbum ya usado. Ten muy presente nuestra advertencia, esta puede ser tu noche más loca. Nazario está dispuesto a demostrarte con todo su arte que hemos venido aquí a pasar dos días, que cuantos más polvos mejor, que el...
Master Class: el Arte de Alex Raymond por Ricardo
Novelas Gráficas y Reflexiones Vitales
Esta novela gráfica cuenta la historia de un hombre que, al borde del suicidio, rememora su vida desde la Guerra Civil española hasta la actualidad. En este argumental de Daredevil, el protagonista se enfrenta su mayor desafío cuando su identidad secreta es revelada y su vida personal se desmorona.