La historia de Medina del Campo es un tapiz tejido con hilos de comercio, poder y cultura, que se extiende desde sus orígenes hasta convertirse en un punto neurálgico de la Castilla medieval y renacentista.
El arte, como actividad humana consciente, tiene la capacidad de reproducir cosas, construir formas o expresar una experiencia, buscando deleitar, emocionar o provocar un impacto.
Aunque el artículo se centra en la obra de Valeriano López y su proyecto "Granada de Mano", el uso del "Romance de Abenámar" como punto de partida busca generar una perturbación y un desplazamiento de significados, clave para comprender la práctica artística del autor. Este romance, que narra el encuentro entre el rey Don Juan y Abenámar, revela la magnificencia de la Granada musulmana a través de la descripción de sus castillos y palacios, como la Alhambra y los Alixares, y la fertilidad del Generalife.
La obra de Valeriano López se caracteriza por la alteración de signos y códigos, buscando quiebros y rupturas, emulando la idea de Roland Barthes sobre la subversión a través de la alteración de los códigos en lugar de su destrucción. Su proyecto "Granada de Mano", producido por el Centro José Guerrero, se posiciona frente a la historia de la ciudad de Granada desde el presente, utilizando la condensación de signos, símbolos, eventos y iconos emblemáticos de la ciudad para parodiarlos.
Medina del Campo, en su época de esplendor, fue un centro de actividad económica y social. Su importancia se puede vislumbrar a través de la mención de eventos históricos y la descripción de su cultura, que en la Edad Media europea tuvo allí "su centro y su sepulcro". La ciudad no solo fue un crisol de culturas, sino también el escenario de momentos cruciales como el acuerdo entre los Reyes Católicos y Colón para el viaje a América, tras la conquista a los moros y la consumación de la "unidad de España" en 1492, marcando el inicio de la época moderna.
La metodología de Valeriano López se basa en la utilización de símbolos y la estrategia de la parodia, definida por Agamben a partir del tratado de Scaligero. La parodia, al transformar lo serio en cómico y conservar elementos formales para insertar contenidos nuevos e incongruentes, se alinea con el apropiacionismo, una estrategia crítica que manipula imágenes y códigos para cuestionar el orden social dominante.
La manipulación de imágenes y objetos por parte del artista, inspirada en el "ready-made" duchampiano, genera equívocos y expande la producción de sentido, ofreciendo nuevas interpretaciones de la realidad. Esta estrategia no es exclusiva del apropiacionismo, sino que también se encuentra en las artes visuales y cinematográficas, como en la obra de Godard, donde "todo habla" y las imágenes son elementos metamórficos y combinables.
El proyecto "Granada de Mano" se articula en torno al juego de la homonimia equívoca entre la granada de mano y la granada fruto, símbolo de la ciudad. Las piezas que componen el proyecto exploran esta dualidad, así como la figura de Isabel la Católica, personaje alabado y cuestionado, cuya intervención en una valla publicitaria institucional con motivo del 5º centenario de su muerte refleja esta ambigüedad.
La obra de Valeriano López también aborda la celebración de la Toma de Granada, criticando su anacronismo y la perpetuación de una iconografía triunfalista que evoca al franquismo. La imposición de la tradición cristiana occidental y el fanatismo religioso se manifiestan en el epitafio de los Reyes Católicos y en las manifestaciones xenófobas que han surgido en torno a esta celebración, reviviendo la intolerancia y la exclusión.
El vídeo "Salvem la diada de la Toma" es un ejemplo de la crítica de López a la retórica imperial y al nacionalismo, utilizando el subtitulado del sermón del arzobispo al catalán para desmontar el discurso oficial. La obra plantea el debate pendiente sobre el nacionalismo y la injerencia de la iglesia católica en la política, temas que ya se intentaron abordar durante la II República.
La historia de Medina del Campo y su legado cultural se entrelazan con las reflexiones artísticas contemporáneas, demostrando cómo el pasado sigue influyendo en el presente y cómo el arte puede ser un vehículo para cuestionar y reinterpretar nuestra realidad.
