Supergirl: La Mujer del Mañana, obra del guionista Tom King y la ilustradora Bilquis Evely, redefine al icónico personaje de DC Comics, presentándola en una aventura espacial que explora temas de venganza, redención y la búsqueda de identidad. La historia, publicada originalmente en la miniserie Supergirl: Woman of Tomorrow, se aleja de la imagen tradicional de la heroína para ofrecer una visión más madura y compleja de Kara Zor-El.
El cómic se centra en la travesía de Supergirl y una joven llamada Ruthye, quien busca venganza contra el criminal que asesinó a su padre. Esta premisa sirve como punto de partida para una odisea interestelar que pone a prueba los límites de Supergirl y la fuerza de su determinación.
El Legado de Supergirl en DC Comics
Desde su primera aparición en Action Comics #252 en 1959, creada por Otto Binder y Al Plastino, Supergirl ha tenido una trayectoria editorial compleja y a menudo tumultuosa. El personaje ostenta el dudoso honor de poseer una de las continuidades más complicadas de DC Comics, marcada por eventos significativos como su muerte en Crisis en Tierras Infinitas, la introducción de Supergirl Matrix, las fusiones angelicales en la serie de Peter David, y su regreso en Superman/Batman de Loeb. A pesar de los reinicios y nuevas cabeceras en las eras New 52 y Renacimiento, DC Comics ha luchado por encontrar un espacio consolidado para la heroína, dejándola a menudo como un personaje recurrente sin una dirección clara.
Sin embargo, Supergirl no siempre ha sido la adolescente de bondad infinita. En su historia editorial, ha habido momentos en los que ha mostrado un lado más oscuro o irreverente. Un ejemplo notable es su periplo en los New 52 integrando los Red Lanterns. Esta encarnación, y la que se presenta en La Mujer del Mañana, es más irreverente y condescendiente consigo misma de lo que el público está acostumbrado, lo que añade nuevas capas a su personalidad.
La Narrativa y los Personajes de "La Mujer del Mañana"
La narración de Supergirl: La Mujer del Mañana recae principalmente en Ruthye, una niña valiente impulsada por un fuerte deseo de venganza. Su monólogo interior es incansable y ostentoso, proporcionando la perspectiva a través de la cual se desarrolla la historia. Ruthye no es la única con una verborrea imparable; distintos extraterrestres y secundarios encontrados a lo largo del viaje también se exponen con todo lujo de detalles, valoraciones y recursos lingüísticos. Esta narración rimbombante choca a veces con sucesos divertidos, como la ingesta de una pastilla de kriptonita roja.
La historia discurre sobre una travesía por el espacio, donde las protagonistas se enfrentan a situaciones cotidianas como la incomodidad de viajar económicamente y la infinita paciencia necesaria para lidiar con la burocracia. A medida que avanza la trama, se exponen males mayores del universo, como la xenofobia y la barbarie de los poderosos. Sin embargo, el objetivo principal del cómic es diseccionar a sus protagonistas, tratando a Kara con una distancia que fomenta su engrandecimiento y creando una imagen íntima e interesante de ella.
Se recurre a la destrucción de Kripton y a los últimos intentos de supervivencia de Argo City bajo la cúpula de Zor-El, mezclando el primer origen y el posterior, con Kara siendo mayor que su primo Kal. Las calamidades que sufre, la resiliencia que manifiesta y la voluntad inquebrantable de la kriptoniana de 14 años son definidas a la perfección, haciendo valer las evidentes diferencias entre el drama vivido por ella y el de su primo. Es importante destacar que, incluso en estas circunstancias, Kara no toma la palabra directamente; es Ruthye quien narra sus experiencias. Contemplar a la poderosa mujer desde el prisma de la niña es la tónica general y única del cómic, logrando que la admiración que Ruthye procesa hacia Supergirl sea compartida por el lector.
El Estilo de Tom King y la Visión Artística
Tom King es un guionista reconocible por su estructura, prosa y temática distintivas. En Supergirl: La Mujer del Mañana, se aprecia un King más relajado y en un tono más distendido, disfrutón. A pesar de la dureza del guion, planteada por terribles desgracias, la historia se siente más convencional de lo que se acostumbra por el autor de Mr. Milagro, hasta cierto punto más laxo, similar a Superman: Arriba en el Cielo. Aún así, sigue siendo un cómic hijo de su guionista, una opción más distendida para sus seguidores, aunque no lo suficientemente distinta para convencer a sus detractores.
Una dinámica de persecución por el espacio, llegando siempre tarde, inunda toda la trama y puede sentirse repetitiva, una sensación a la que no ayuda una narración detallada pero espesa. La bondad de Supergirl está presente, pero se deja notar con más nitidez con el paso de los capítulos, invitando a valorar los hechos y jugando con el lector en la conclusión de la historia.
El dibujo de Bilquis Evely, quien ha trabajado para DC en títulos como Wonder Woman y Batman, aporta un carácter propio al cómic. Su trazo personal y tendencia onírica, con una clara atención a definir correctamente cada personaje, es evidente. Un buen ejemplo es la representación de un alcalde corrupto, cuyo lenguaje corporal y facial precisa perfectamente sus intenciones. Evely también presta atención a los artilugios, mundos o vehículos extraterrestres, como un barco pirata interestelar. Su estilo aboga por versiones de nuestro mundo como base, a las que se añaden elementos espaciales. Otro rasgo significativo es su inclinación a dibujar nubes para conformar los fondos, a menudo no tan detallados, pero aun cuando define el entorno, el conjunto nebuloso rara vez falta.
El color de Matheus Lopes, compatriota de Evely, conjuga a la perfección con el dibujo. Los naranjas y azules son predominantes, con amarillos y marrones también habituales, y el negro presente en mayor o menor medida. Los tonos utilizados ambientan muy bien la obra y dan continuidad y unidad a todos los capítulos. Sin embargo, esta paleta unificada puede sacrificar la distinción de los diferentes mundos visitados, pues todos tienden a tener una apariencia similar, aunque en algún momento se ve salpicada por un destello psicodélico.
Ediciones y Recepción
Supergirl: La Mujer del Mañana ha sido recopilada en diversas ediciones. Una de ellas es la edición de ECC Ediciones, con ISBN 978-84-19920-09-6, publicada en formato cartoné (tapa dura) de 224 páginas a color, con dimensiones de 16,8 x 25,7 cm. Esta edición, lanzada en febrero de 2024, forma parte de la colección de Novelas Gráficas DC.
La serie original consta de 8 números en Estados Unidos y ha sido elogiada por ofrecer una versión más adulta y profunda de Supergirl, destacando la fortaleza del personaje y su capacidad para imponer su voluntad y perspectiva de la justicia sin vacilaciones. Se le considera un cómic que ensalza y revaloriza a la heroína, otorgándole un carácter fuerte y guiándola hacia una nueva era de grandeza.
SUPERGIRL Tráiler Español Latino Doblado (2026)
La historia ha sido reconocida por su influencia, siendo la base para la futura película de DC Studios dirigida por James Gunn y producida por Peter Safran. La adaptación cinematográfica promete explorar la narrativa de King y Evely, con Milly Alcock confirmada para el papel de Supergirl y la participación de Ana Nogueira en el guion.
Supergirl: La Mujer del Mañana es, en definitiva, una buena historia de la última hija de Kripton que hace hincapié en sus particularidades, al tiempo que le otorga un carácter más adulto. Con un guion potente de King, un arte sublime de Evely y un color acertado de Lopes, este cómic se consolida como una obra destacada en la bibliografía reciente del personaje.
