Desde los grabados populares conocidos como "aucas" o "aleluyas" hasta las primeras historietas publicadas en la colonia española de Cuba a mediados del siglo XIX, existe una larga tradición gráfica que constituye la base del riquísimo cómic hispano.
El libro de ensayo "Historia de la bande dessinée espagnole", publicado por Éditions PLG en 2023, ofrece una traducción para el mercado franco-belga de esta obra que repasa la trayectoria de la historieta en España. Desde sus orígenes hasta la actualidad, este volumen en rústica de 196 páginas, en blanco y negro con cubiertas a color, documenta la evolución del cómic español.
La historieta española tuvo su auge en la primera mitad del siglo XX, aunque fue frenado por la Guerra Civil y la asfixiante dictadura franquista, durante la cual aportó algo de color a una sociedad empobrecida. Las revistas infantiles y juveniles florecieron en la posguerra, a pesar del exilio al extranjero de muchos artistas.
Tras la muerte de Franco, se produjo un fugaz renacimiento de la industria gracias al cómic destinado a los adultos, abortado por la crisis económica de los años noventa, que obligó a los creadores a buscar otros mercados, sobre todo Estados Unidos y la Europa francófona.
Desde el final del siglo XX las nuevas generaciones de autores han encontrado una voz propia y el cómic español ha conocido una notable efervescencia creativa, como demuestra la calidad de la actual producción nacional y su éxito fuera de nuestras fronteras.
Para ofrecer al lector una visión panorámica pero precisa de un siglo y medio de evolución de la historieta en España, cinco de los mejores especialistas españoles han colaborado en esta historia ilustrada del cómic español: Antonio Altarriba, Manuel Barrero, Antoni Guiral, Noelia Ibarra y Álvaro Pons.
Orígenes de la Historieta Española (1857-1939)
La tímida historieta española del siglo XIX sentó las bases para el desarrollo posterior del medio. Hacia un modelo de tebeo propio, la industria editorial comenzó a tomar forma, culminando en el surgimiento de publicaciones clave en los procelosos años treinta.
Los Tebeos Durante el Franquismo (1940-1975)
A pesar de las dificultades impuestas por la dictadura, los tebeos encontraron su espacio en la sociedad española. Las revistas infantiles y juveniles florecieron en la posguerra, aportando entretenimiento y evasión. Los años cuarenta, cincuenta, sesenta y hasta 1975 vieron una continua producción que, a pesar de las limitaciones, mantuvo viva la llama del cómic.
De la Revista al Comic Book (1975-1999)
La Transición española trajo consigo un aire de renovación, y el cómic no fue una excepción. El influjo de editores como Toutain marcó un cambio de paradigma. Surgieron nuevas revistas y formatos, experimentando con el "boom" y el posterior "crack" económico. El cuadernillo llamado "comic book" ganó popularidad, y autores y estudios exploraron nuevas vías, sentando las bases para el futuro.
Los Cambios del Tebeo Durante el Siglo XXI (2000-2023)
El siglo XXI ha sido testigo de una transformación radical en la industria y el consumo del cómic. El cambio de escenario industrial y comercial, la evolución en la percepción social del medio y la mutación del propio objeto de cómic han dado lugar a una notable efervescencia creativa. Las nuevas generaciones de autores han encontrado una voz propia, y el cómic español goza de un éxito sin precedentes tanto a nivel nacional como internacional.
El libro se adentra en la rica trayectoria de la historieta en las publicaciones impresas españolas, comenzando en el ecuador del siglo XIX y llegando hasta fechas recientes. Se aborda el auge del tebeo en la primera mitad del siglo XX, el freno de la Guerra Civil y la asfixiante dictadura franquista, así como el florecimiento de revistas infantiles y juveniles, la importancia del cuadernillo de aventura y romance.
Se analizan las transformaciones posteriores: la migración profesional desde la posguerra, el renacimiento de la industria durante la Transición, el fugaz resurgimiento del cómic para adultos tras la muerte de Franco, abortado por la crisis de los noventa, que obligó a los creadores a buscar otros mercados en Estados Unidos y Europa francófona. También se examina el reparto de géneros y públicos al final de siglo, con la llegada de superhéroes y mangas, y la nueva oleada de autorías y transformaciones del medio con el siglo XXI.
La influencia del cómic franco-belga es notable en España, y muchos autores españoles editan sus obras allí antes de su publicación nacional. El manga japonés, por su parte, ha conquistado a millones de aficionados en todo el mundo, y España es uno de los países donde más se consume. Además, Corea del Sur está desarrollando un cómic con creciente presencia internacional.
El texto también diferencia entre webcómic, creado para distribución online, y cómic digital, distribuido en formatos descargables. Ambos casos exploran nuevos lenguajes y métodos de lectura adaptados a las plataformas digitales.
La obra de Pedro Cifuentes, "Historia del España en cómic: La Prehistoria en la Península Ibérica", es un ejemplo de cómo el cómic puede ser una poderosa herramienta didáctica. Este volumen, de formato grande y con la asesoría de expertos, se dedica a la prehistoria, huyendo de discursos tradicionales para explorar los procesos de fondo y dar voz a los individuos habitualmente olvidados por la historia.
Otro ejemplo de la capacidad del cómic para explorar temas históricos y filosóficos es "Los Enciclopedistas" de Alex Orbe y José A. Pérez Ledo. Este thriller intelectual ambientado en el París de 1750, durante la elaboración de la Enciclopedia, no solo entretiene sino que también aporta conocimiento histórico y reflexiona sobre la lucha contra el oscurantismo.
HISTORIA DEL CÓMIC 1. Los Orígenes.
En definitiva, la historia de la ilustración en el cómic español es un relato de resiliencia, adaptación y efervescencia creativa. Desde sus humildes orígenes hasta su consolidación como medio de masas y expresión artística, el cómic español ha sabido reinventarse, capturando la atención de lectores y críticos tanto dentro como fuera de sus fronteras.
La obra "Historia de los cómics en España", editada por ACyT Ediciones, es un texto teórico fundamental para comprender la evolución del medio en España. Este libro, inicialmente publicado para el público francés, ofrece un repaso exhaustivo desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad.
Se destaca la importancia de la colaboración entre especialistas para ofrecer una visión completa y rigurosa. La estructura del libro, dividida en capítulos que abarcan desde los orígenes hasta el siglo XXI, permite seguir la línea temporal y los cambios paradigmáticos que ha experimentado la historieta en España.
La obra también reflexiona sobre la influencia de otros mercados, como el estadounidense y el franco-belga, en la producción española, así como la irrupción del manga y su impacto en las nuevas generaciones de lectores y creadores.
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