El poder narrativo de las imágenes es a veces tan potente que sobran las palabras. En este apartado podéis encontrar álbumes ilustrados sin palabras, que narran las historias a través de las ilustraciones exclusivamente, permitiendo que incluso aquellos que no saben leer puedan contar lo que ven.
“Cuando son buenos, suelen ser brillantes, porque el cómic sin palabras exige un dominio superior del medio”. No es algo nuevo. Si nos remontamos a principios del siglo XX, podemos ver cómo surgió una minoritaria corriente de autores que construían sus historias a través del uso único y exclusivo de imágenes. Las técnicas eran diversas, e iban desde el collage hasta el uso de la tinta, pasando por diferentes técnicas de grabado (frottage o grattage entre otras).
Construir una narración compleja valiéndose sólo de un puñado de dibujos sin textos, entraña gran dificultad y requiere mucho oficio y saber hacer. Es evidente que crear un cómic mudo no está al alcance de cualquiera. Otro factor a tener en cuenta, con la ausencia de la palabra escrita, es el efecto colateral que tiene sobre la experiencia del lector. En este caso, la lectura se convierte en una actividad mucho más dinámica y exigente a la hora de interpretar las intenciones del autor.
Obras Destacadas y Autores
Cesc: Trazos de Ternura e Ironía
Este volumen recopilatorio, en el que Jordi Duró ha desempeñado labores de antólogo y diseñador, reúne los dibujos sin palabras de Cesc. Dibujos que no necesitan una explicación y que muestran por tanto su cara más directa y cercana, la que él prefería. El humorista gráfico Cesc se dedicó, como sus contemporáneos Sempé y Steinberg -que él reconocía como grandes influencias-, a la anotación costumbrista. Como Sempé, miró con ternura a los niños y a la gente de la calle. En especial a la gente con oficios modestos como las floristas, los peones o incluso los mendigos. Por otro lado, más crítico y en línea con Steinberg, denunció los abusos del poder, la banalidad y la preocupación por las apariencias de los ricos, y la burocracia kafkiana. A pesar de los problemas que tuvo con la justicia (protagonizó dos juicios que fueron sobreseídos), con la censura y con las presiones políticas que llegaban a él a través de los editores y que provocaron que fuera “retirado” durante temporadas, mantuvo un público fiel que admiraba su capacidad poética de sintetizar ciertas ideas que no hubieran podido expresarse a través de un lenguaje que no fuera el dibujo. “Desde la parcela de la caricatura, Cesc cumplió el papel que en literatura cumplieron los Goytisolo, Celaya, Blas de Otero, García Hortelano. Rompía la imagen establecida de nuestra sociedad: una imagen de hogar medio con páter familias sentado en un sillón con orejeras, lector de ABC y frecuente radioescucha de Cabalgata fin de semana, de Bobby Deglané”. “Cesc fue uno de los pioneros contemporáneos del humor gráfico en prensa [...]. Construyó un universo de dibujos de un realismo tierno y sencillo como sus personajes, pero cargado de fina ironía. Niños inocentes y preguntones, obreros perplejos por lo que veían y vivían, ricachones como malos de cuento y situaciones paradójicas de la vida cotidiana nutrían los dibujos que Cesc comenzó a publicar en prensa a principios de los 60, cuando era preciso decir muchas cosas, pero se podían decir muy pocas”.
Masashi Tanaka y "Gon"
¿Qué cuenta? ¿Cómo? Divididos en diferentes capítulos, centrados en los animales con los que Gon se encuentra en su camino hacia ninguna parte, hay que destacar el elaborado y detallista dibujo en blanco y negro de Masashi Tanaka, que demuestra tener una mano portentosa. El autor: Masashi Tanaka (Gōtsu, Japón, 1962) no es un autor demasiado prolífico, y en ocasiones ha estado relacionado con la industria del videojuego. Aún así, Gon no es el único cómic que tiene en su haber.
Jim Woodring: Un Universo Inquietante
¿Qué cuenta? ¿Cómo? El autor se proyecta en los personajes y vuelca todo su interior sobre las viñetas, lo que adquiere un cariz bastante inquietante, una vez que la reflexión del lector hace acto de presencia tras un primer vistazo. El autor: basurero, diseñador de fondos y personajes, dibujante y creador de juguetes; este ha sido el variopinto tránsito profesional de Jim Woodring (Los Angeles, 1952) a lo largo de sus 60 primaveras.
Jason y sus Animales Antropomórficos
¡CHHHT! ¿Qué cuenta? ¿Cómo? Si bien ¡CHHHT! posee el visible sello del autor noruego, cuya mayor seña de identidad recae sobre los animales antropomórficos que pueblan sus historias, también destaca por algunas sensibles diferencias respecto a su estilo habitual. El autor: John Arne Sæterøy ‘Jason’ (Molde, Noruega, 1965), es uno de los autores de cómics contemporáneos más reconocible - por su estilo - y más reconocido - por su trabajo - de Europa.
Shaun Tan y "The Arrival"
Emigrantes destaca en esta lista por la espectacularidad de sus ilustraciones. Shaun Tan construye una potente propuesta visual que parte inicialmente de una estética que recuerda conscientemente al gran flujo emigratorio de Europa a EEUU, durante las primeras décadas del siglo XX. El autor: Shaun Tan (Fremantle, 1972) es un ilustrador australiano especialmente conocido por sus libros infantiles. ¿Qué cuenta? ¿Cómo? Hay que matizar que no es un cómic mudo al 100%.
Para un servidor, la mejor obra de este listado. ¿Qué cuenta? Un largo número en un papel acapara toda la atención de un condenado a la pena capital en sus últimos instantes de vida. Su verdugo lo encuentra después de la ejecución y se hace con él. ¿Cómo? Thomas Ott recrea en toda su obra un oscuro y desasosegante universo valiéndose del carte-a-gratter, una técnica que consiste en el trabajo sobre un papel con una capa de arcilla blanca, que a su vez, está recubierta de tinta china. El autor: Thomas Ott (Zurich, 1966) bebe directamente de diversas publicaciones de terror estadounidenses de los años 50 como Tales from the crypt o The vault of horror, entre otras.
Jon McNaught y "Birchfield Close"
¿Qué cuenta? El tiempo transcurre en unos suburbios durante un atardecer veraniego. ¿Cómo? Birchfield Close pasó de ser una serie limitada de ilustraciones a un cómic, casi sin pretenderlo. El autor: Jon McNaught es un artista y formador especializado en grabados residente en Bristol. En 2010 autoeditó Birchfield Close, sorprendiendo por su innovador estilo y enfoque. Este hecho no pasa desapercibido para Nobrow, una arriesgada editorial londinense que no dejó pasar la oportunidad de publicar la obra de McNaught.
José Domingo: Diversión y Detalle
¿Qué cuenta? ¿Cómo? Con un marcado estilo naif y con una ilimitada cantidad de pequeños detalles, José Domingo completa el cómic más divertido y cargado de referencias de este listado. El autor: José Domingo (Zaragoza, 1982) es un dibujante e ilustrador forjado entre fanzines, revistas locales y el cine de animación. Aventuras de un oficinista japonés es su primera obra de larga duración en solitario y tuvo una excepcional acogida en España.
Winshluss: Experimento Visual y Narrativo
¿Qué cuenta? ¿Cómo? Estamos ante un arriesgadísimo experimento visual y narrativo sin precedentes. Los cambios de enfoque serán impredecibles y nos marcarán la trayectoria de la narración.
La Experiencia del Lector
Un libro sin palabras brinda a los más pequeños la oportunidad de crear la historia a través de la secuencia de las imágenes. Las secuencias de imágenes, ricas en detalles, les permiten a los niños y a las niñas seguir con facilidad el hilo narrativo de la historia. Este libro brinda a los más pequeños la oportunidad de leer antes de saber leer. Una ayuda para descubrir el placer de la lectura en solitario.
La lectura se convierte en una actividad mucho más dinámica y exigente a la hora de interpretar las intenciones del autor. La falta de palabras nos llama a fijarnos bien en sus viñetas, a digerirlas, a sumergirnos en su atmósfera y consigue algo que me parece mágico y bonito, nos involucramos imaginando e interpretando cada uno de los elementos fantásticos que nos brinda su autor. La falta de palabras nos recuerda que no todo es blanco y negro, no todo está inventando y que siguen existiendo obras innovadoras que consiguen atrapar y sorprender de una forma muy intensa a ese niño o niña que tenemos dentro de nosotros.
T05 E02 - TOP 5 FUNDAMENTOS DE NARRATIVA DE CÓMIC
La obra de Shaun Tan puede ayudar, y mucho, a romper estos prejuicios. ¿Por qué? Y aquí es donde The Arrival se convierte en una obra universal para todos los públicos, quiero decir, creo que puede apasionar con facilidad tanto a los asiduos lectores tradicionales como a los fans de la novela gráfica y pienso esto porque siento verdaderamente que une sutilmente elementos que llamarían la atención a cualquier ser humano independientemente de sus gustos.
