«La sangre de la virgen» es una obra maestra y será sin duda una de las novelas gráficas más importantes de las próximas décadas.
California, 1971: El Sueño de un Cineasta Ambicioso
California. 1971. Un joven ambicioso trata de abrirse camino en la industria del cine de terror y bajo presupuesto. Dividido entre el desorden de su vida familiar y sus escarceos en la vida disipada propia de la profesión, la frustrante realidad de sus posibilidades en el oficio entra en pugna con sus aspiraciones como artista, mientras los acontecimientos se suceden guiados por la fatalidad y también por una cierta banalidad. Al fondo, las eternas bocinas de Los Ángeles.
«La sangre de la virgen» abarca distintas décadas, escenarios, experiencias y puntos de vista, pero mantiene siempre una medida esencialmente modesta, la medida de lo humano. La historia nunca va por donde se la espera, pero nunca percibimos eso como un error. Al concluir la lectura, comprendemos que no se ha dado ni un solo paso en falso, que todo era y es exactamente como debía ser. ¿De dónde surge un libro así? Es el retrato rebosante de magia de un mundo por el que ni siquiera sabía que sentía curiosidad. Y nace de la mano de un artista en la cumbre de su talento».
La habilidad de Harkham para ensamblar, fusionar, casi soldar todas las acciones familiares y personales de su protagonista con su actividad profesional de montador de cine, guionista y aspirante a director es asombrosa y acaba constituyendo el núcleo central del relato.
Una Obra Maestra Fruto de Catorce Años de Dedicación
Sammy Harkham dedicó catorce años a la realización de este libro. A lo largo de sus páginas lo vemos transformarse en un maestro del cómic, un narrador asombrosamente sutil. El resultado merece ser leído y releído lentamente, muchas veces. Aquí hay mucha tela que cortar».
«La sangre de la virgen» es una obra maestra y será sin duda una de las novelas gráficas más importantes de las próximas décadas.
«La sangre de la virgen» merece ser leído y releído lentamente, muchas veces.
Seymour, Ida y Joe: Un Tapiz de Vidas Entrelazadas
Esta obra monumental nos detalla una crisis personal muy profunda, la de Seymour, que abarca tanto su entorno personal como su faceta profesional. Pero, como suele pasar a menudo, Seymour no tiene la posibilidad de parar para reflexionar, debe seguir adelante e ir capeando sus angustias, sus dudas, sus miedos… con una frenética actividad cotidiana.
Pese al protagonismo principal de Seymour, hay momentos de la obra en la que Ida se adueña de la acción, especialmente en su escapada a Nueva Zelanda, e incluso nos encontramos con un extenso interludio de 24 páginas a color protagonizado por el ambicioso y lacónico Joe que recorre su azarosa vida, al mismo tiempo que la historia de los pioneros del Hollywood más primitivo.
Mención aparte merece el capítulo que narra la odisea de la madre de Ida, escapando de los nazis en el Budapest de 1942.
Una Narrativa Innovadora y un Arte Excepcional
Las casi 300 páginas están estructuradas de una forma tradicional, sin grandes aventuras formales. La parrilla básica es de cuatro tiras por tres viñetas cada una, pero va variando esta estructura en función de la trama.
Su trazo es ágil, relativamente limpio y muy exacto. No le asustan las manchas de negro, densas y opresivas, el rayado es manual, los grises complementan perfectamente el equilibrio entre las zonas de blanco y las masas de negro. La definición de los personajes es uno de los puntos fuertes del arte de Harkham. Cada uno de los integrantes de la obra tiene una personalidad acusada. Desde el protagonista, pasando por Ida o incluso el lacónico Joe, todos son reconocibles, se mueven con una soltura increíble y pasan de un registro melodramático a otro cómico en el intervalo de una viñeta.
La narrativa es otro de los grandes logros de La sangre de la virgen. La facilidad del autor de Todo y nada para introducir elipsis brutales sorprende y produce vértigo, pero lentamente nos vamos acomodando, porque la sensación de que todo está perfectamente planeado se impone al inicial recelo de que la narración acabe patinando.
La Virgen María en el arte (I parte). Conferencia sobre la iconografía de la Virgen
Detalles de la Edición
Ficha técnica
- Traductor: Alberto García Marcos
- Editorial: Fulgencio Pimentel S.L.
- ISBN: 9788419737076
- Idioma: Castellano
- Número de páginas: 296
- Encuadernación: Tapa blanda
- Fecha de lanzamiento: 10/04/2023
- Año de edición: 2023
- Plaza de edición: Es
- Alto: 24.5 cm
- Ancho: 19.1 cm
- Grueso: 4.0 cm
- Peso: 1060.0 gr
El álbum es en cartoné con sobrecubierta, tiene un tamaño muy manejable pero lo suficientemente generoso para permitir una lectura cómoda. El papel es excelente y la reproducción también. La concepción física y técnica del tomo por parte del sello Fulgencio Pimentel es impecable.
Los primeros 500 ejemplares se acompañan de un exlibris firmado y numerado por el autor para esta edición.
Un Cómic Que Marca un Antes y un Después
«La sangre de la virgen» es una obra asombrosa, barroca y absolutamente apasionante. Es la confirmación de que Sammy Harkham es uno de los grandes narradores estadounidenses del momento y es, además, un álbum extraordinario que no se pueden perder si les gusta el cómic de verdad y con verdad.
«Lo suyo es cortar en medio de una acción. La sombra de los hermanos Hernandez, de Peter Bagge, de Alison Bechdel o de los Joe Matt, Adrian Tomine y Seth sigue siendo muy alargada en el tebeo alternativo norteamericano. Los caminos que estos artistas han abierto son casi las únicas pistas practicables, lejos de las autopistas del mainstream superheroico o del mal llamado cómic independiente cuya imagen empieza a producir vértigo. Su última obra se titula La sangre de la virgen que acaba siendo un compendio de sus mejores virtudes incluidas en una narración de casi 300 páginas.
«La única intersección posible entre el llamado “arte termita” y la marginación sefardí era este libro. Por fin entiendo Los Ángeles».
«Lo increíble de este libro es hasta qué punto es exhaustivo, casi omnímodo, no se deja nada en el tintero. Especialmente en lo que respecta a lo inalcanzable».
