Los cómics son una forma original y fascinante de contar historias, ya que combina texto e imágenes para crear una experiencia visualmente impactante.
Si estás pensando en sumergirte en el mundo de la creación de cómics, hoy te explicamos cómo hacerlo. El cómic es un formato visual que emplea vistosas ilustraciones y a menudo texto escrito para narrar historias. El dinamismo del género ha derivado en tantos subgéneros como podamos imaginar. Por último, no debemos perder de vista que, ante todo, el cómic busca contar una historia.
Herramientas Esenciales para Crear Cómics
Aunque sea de los materiales más básicos, pero son los más efectivos para crear cómics, el lápiz y el papel siguen siendo una opción popular entre los artistas. Para aquellos que prefieren trabajar de manera digital, una tableta gráfica es una herramienta esencial. Para cuando nos quedemos sin ideas de referencias visuales, una biblioteca de imágenes nos puede ser de gran ayuda. Si quieres trabajar en tradicional, hazte con un set de dibujo que incluya de todo un poco.
El Proceso de Creación de un Cómic
Ahora que tienes tus herramientas a mano, es hora de sumergirte en el mundo de creación de tu cómic. Después de ver los materiales necesarios para un cómic y estudiar una viñeta vamos con el proceso.
1. Lluvia de Ideas (Brainstorming)
Entendemos por brainstorming una lluvia de ideas. Para llevarlo a cabo, ponte cómodo y empieza a anotar las ideas que se te pasen por la cabeza. Sin prisa alguna y sin miedo tenemos que diseñar la idea del cómic. Elige un gran tema para un gran guion. Si tu intención es crear una gran historia y todavía no tienes ideas, lo primero que debes hacer es buscar un argumento. Existen argumentos universales de los que puedes echar mano. Esto es, tramas y estructuras que se repiten en diferentes épocas, formatos narrativos y culturas. Prácticamente todas las grandes historias se enmarcan en estos argumentos universales. Algunos ejemplos son el regreso al hogar, el amor prohibido, la búsqueda del tesoro, el ansia de poder, alguien fuera de su hábitat natural y hasta un mundo postapocalíptico.
2. Planificación y Guion
Una vez que tengas tu concepto, es hora de planificar la disposición de tu cómic. Hay que tener muy clara la idea central de la historia de principio a fin, pero especialmente el desenlace. La realización de un cómic es una ardua tarea que llevará muchas horas, por lo que hay que creer y querer a la idea que se vaya a desarrollar. El cómic americano o el europeo, el manga o una tira cómica tienen estructuras y longitudes muy distintas y conviene tener una referencia a la que acercarse.
3. Creación de Personajes y Escenarios
Después de haber creado nuestro storyboard, comenzamos a diseñar los personajes y escenarios. Crea un personaje inolvidable. Una parte fundamental de las historietas son los personajes. Asegúrate de que los personajes de tu cómic tengan sueños y esperanzas. Pueden tener una virtud excepcional, estar obsesionados con alguna cosa, estar preocupados por alguien o proteger más a alguien que a ellos mismos. También es importante que cada personaje se exprese de manera diferente según su carácter. En mundos de fantasía, crean un mapa de la geografía del lugar, nombran sus regiones y trazan en él el viaje de los protagonistas. En cuanto a los personajes, es buena idea crear fichas individuales para cada uno donde se revelen sus características físicas y de personalidad, se dibujen varias vistas y se ahonde en su pasado.
4. El Storyboard
El storyboard es la historia completa, ya dispuesta en viñetas hechas con bocetos provisionales que servirán de guía visual. De lo que se trata es de hacer el blocking de cada escena, sin necesidad de rematar los detalles y acabados. En la disposición de los elementos en la viñeta es importantísimo adelantarse a la posición de los bocadillos de diálogo. Después de haber creado nuestro storyboard, comenzamos a diseñar los personajes y escenarios.
5. Dibujo de las Viñetas
Con todos los elementos en su lugar, llegó la hora de dibujar las viñetas de tu cómic. Las viñetas son los recuadros que rodean cada escena que sucede en los cómics e historietas, y su trabajo es transmitir una idea mediante una ilustración. Más allá de su contenido, la viñeta es una herramienta narrativa en sí misma. La idea presentada en cada viñeta debe funcionar sin las viñetas contiguas. La imagen debe transmitirle al lector: “lee esta idea y pasa a la siguiente”. Comienzo dibujando las miniaturas de las viñetas para hacerme una idea de cómo quiero guiar la lectura de mi historieta. A menudo trabajo en cada viñeta de forma individual para que los elementos que añadiré más tarde o las viñetas grandes sean del mismo tamaño. Quiero que las viñetas guíen al lector de izquierda a derecha y hacia abajo para que sigan el patrón de lectura habitual en occidente.
Técnicas de Dibujo y Optimización
Puede que ya tengas una técnica de ilustración muy depurada y puedas solventar con éxito todo tipo de personajes y viñetas pero, si no es así, no te preocupes, tomando buenas decisiones puedes conseguir un resultado excelente. Enfócate en tus puntos fuertes. Si hay algún aspecto o elemento de ilustración que se te dé bien, aprovéchalo. Por ejemplo, si se te da especialmente bien dibujar espadas, puedes hacer que todos los personajes tengan una y sean importantes en tu cómic. Busca soluciones efectivas para tus puntos débiles. Si al contrario, hay algún aspecto que se te dé mal, puedes tratar de enmascararlo. Si, por ejemplo, se te da mal dibujar pelos, todos tus personajes pueden llevar algo en la cabeza. Otro clásico que se suele atragantar son las manos. Si a ti también te pasa, no te compliques. Piensa en “Mafalda”, en algunas viñetas lleva la manga tan larga que solo asoman 3 semicírculos a modo de dedos. O en el videojuego “Among Us”. ¿Recuerdas los personajes? Prácticamente no tienen extremidades. Atrévete a experimentar y encontrarás tu estilo.
Utilizo el Lápiz de diseño para abocetar el contenido de las viñetas. Elijo un tamaño grande para evitar dibujar los detalles al principio. Con este pincel detallo el dibujo. Utilizo este pincel durante el entintado para dibujar la mayoría de los detalles básicos. Subo su opacidad al máximo y ajusto el tamaño del pincel a 5. Para un proyecto de este tamaño y resolución, quiero que la línea sea lo suficientemente gruesa. La última herramienta que usaremos será la Plumilla Maru, muy útil para dibujar los detalles finales como el pelo, los ojos, las arrugas de la ropa y detallar los elementos del fondo.
Para crear una buena tira cómica, es imprescindible que tengas el diseño de tus personajes totalmente dominado. Para ello, primero deberás dibujar unos cuantos bocetos preliminares. Además, si no practicamos el dibujo de nuestros personajes varias veces, es probable que no nos salgan iguales en las distintas viñetas. CLIP STUDIO PAINT está totalmente optimizado para su uso en tabletas. Hay gestos táctiles para que la aplicación se pueda usar cómodamente. Por ejemplo, al dibujar una línea, podemos deshacer el trazo tocando la pantalla una vez con dos dedos. Y si tocamos la pantalla con tres dedos a la vez, podemos restaurar la última acción deshecha. Es decir, que no necesitamos los atajos de teclado. Aquí cambio el color de mi pincel a azul, ya que así es más fácil distinguir y organizar las líneas. Siempre dibujo mis bocetos en azul durante las fases iniciales. Además, el azul no interfiere al entintar el dibujo.
Tras practicar el dibujo de los personajes, paso a dibujar las viñetas. Para empezar, necesitamos crear una obra nueva desde el menú Archivo > Nuevo (o con el atajo Cmd + N). En el cuadro de diálogo, elijo la configuración para ilustraciones que me recomienda CLIP STUDIO PAINT. Antes de aceptar la configuración del lienzo de mi ilustración, voy a guardarla para no tener que volver a ajustarla. Para ello, la llamo Instagram square desde este mismo cuadro de diálogo, activo las opciones Plantilla y Color del papel y toco el icono de “Registrar como preajuste”.
Empiezo dibujando las formas generales de mis personajes y el escenario. Para organizar mi trabajo, voy cambiando el nombre de las capas en función de lo que contendrán. Para este tipo de ilustración, necesitaré el boceto, el entintado, el color, los bocadillos y el texto, lo que hace un total de cinco capas por imagen. Intenta separar las capas de tus dibujos siempre que puedas para organizarte mejor. Termino de configurar mi capa estableciéndola como boceto. Para ello, vamos al menú de capas, mantenemos pulsada la capa y elegimos Ajustes de capa > Establecer capa como boceto en el menú contextual. Aquí también utilizo el Lápiz de diseño con un azul. También dibujo el bocadillo del diálogo para determinar mejor el espacio que ocupará en el dibujo final. A esto se le llama storyboard, y es crucial si estás dibujando un cómic. Durante este paso, aboceto todos los detalles que quiero mostrar en mi viñeta. Detallo el boceto con el Lápiz más oscuro. Dibujo los ojos, la boca, los dedos y los detalles de la ropa e intento que los personajes sean lo más expresivos posible. Para ello, juego con las cejas, la mirada, la forma de los ojos y la dirección del rostro.
Creo una nueva capa para entintar mi boceto tocando el respectivo botón de la paleta de capas. Después, cambio el nombre de esta capa manteniéndola pulsada y seleccionando Ajustes de capa > Cambiar nombre de capa en el menú contextual. Vuelvo un momento a la capa del boceto y bajo su opacidad a 25 para controlar mejor mi entintado. Empiezo a entintar usando la Plumilla G. Primero entinto las formas principales. Para que mis personajes parezcan más vivos, dibujo mis trazos de arriba abajo. Al igual que las plumillas G reales, nuestra Plumilla G digital tiende a engrosar los trazos al final. Después, cambio a la herramienta Plumilla Maru, con la que dibujo los detalles. Puedes cambiar la configuración de los pinceles para adaptarla a tu estilo y tu forma de dibujar.
6. Añadir Color y Sombras
Una vez que hayamos dibujado las viñetas, añadiremos color y sombras para dar vida a tus dibujos. Por una parte, añadir color es completamente subjetivo. La elección de la paleta de colores, cuya importancia ya tratamos en este artículo, es determinante para la definición del estilo visual del cómic y debe hacerse en consonancia con lo que se quiera transmitir.
Durante la fase del concept de mi dibujo, decidí utilizar un estilo simple para el color. Este paso podría ser mucho más complejo de lo que voy a mostrar, pero necesitaríamos otro tutorial independiente para profundizar en ello. Empiezo creando una capa nueva con el nombre Color. A continuación, voy a pintar un fondo azul para los dibujos. Para ello, me dirijo a la herramienta Selección y elijo la subherramienta Rectángulo, creo una capa nueva a la que llamo Fondo, la coloco abajo del todo en la paleta de capas y dibujo un rectángulo. Después, selecciono la herramienta Relleno, elijo un azul y toco el rectángulo para pintarlo.
7. Los Bocadillos y Textos
¿Qué sería de un cómic sin los «PUM» «BOOM» «AUCH»….? Efectivamente, las onomatopeyas en las tiras cómicas tienen un gran peso, tanto o más que los textos propiamente dichos. Estos elementos son una manera gráfica para representar el sonido mediante la escritura. Los bocadillos o globos son los espacios donde aparecerá el texto. De un fuera de campo conocido. En función de la procedencia del texto el delta del globo será de una forma u otra. Un bocadillo de cómic tiene 2 partes: el globo y el vértice. El globo es donde va el texto y el vértice es la flecha que señala de qué personaje proviene. Los bocadillos son una forma creativa de darle el tono adecuado al diálogo. El bocadillo de conversación es el clásico que todos conocemos, redondeado y con el vértice hacia el personaje que habla. Si queremos transmitir que hay varios personajes diciéndo lo mismo a la vez, podemos sacar varios vértices del mismo bocadillo. El segundo más famoso es el de pensamiento. Este se asemeja a la forma de una nube y en lugar de de un vértice estirado, usa círculos cada vez más grandes que salen de la cabeza del personaje que está pensando. Para remarcar que el personaje está gritando, en lugar de un bocadillo redondeado, se puede utilizar uno en forma de estrella de muchas puntas. Si queremos transmitir que la persona que habla está llorando, podemos darle al bocadillo una forma más de charco y ponerle gotitas alrededor. Por último, para sugerir que el personaje está susurrando, podemos hacer el bocadillo con líneas discontinuas, e incluso quitarle opacidad con las herramientas de Canva.
Tras el entintado, pasamos a dibujar los globos de los diálogos. Primero, escribo los diálogos con la herramienta Texto. Para usarla, toco el icono de la herramienta y luego toco dos veces con mi lápiz el área en la que quiero escribir. Voy cambiando el tamaño del texto para adaptarlo a mi espacio. Una vez que tengo escrito el texto, elijo la fuente tocando el icono del lápiz que hay en el menú flotante. Después, selecciono la herramienta Bocadillo y abro la paleta de subherramientas para elegir el Bocadillo elíptico. Suelo usar bocadillos cuadrados o rectangulares para mis publicaciones de Instagram. También puedes crear una forma totalmente nueva tocando el icono (1) de la parte inferior de la paleta de subherramientas. Por último, aún en la herramienta Bocadillo, selecciono la subherramienta Flecha bocadillo para dibujar la cola. Tenemos dos tipos de cola: la clásica y otra formada por burbujas para indicar pensamientos. Nota: al crear un bocadillo, se crea una capa especial llamada Capa de objeto.
8. Revisión y Ajustes
A continuación, revisaremos el cómic en busca de errores y realizaremos cualquier ajuste necesario. ¡Logramos crear nuestro cómic!
Compartiendo tu Creación
Ahora llegó el momento de compartir tu trabajo con el mundo. Si estás pensando en imprimir tu cómic, Iverso Impresión es tu lugar de confianza. Con nuestra experiencia y compromiso con la calidad, podemos ayudarte a crear un comic impreso que cumpla con tus expectativas y se adapte a tus necesidades.
Instagram se ha convertido en una de las redes sociales más populares del mundo. Muchos artistas la utilizan como plataforma principal donde publicar sus trabajos. Si has llegado hasta aquí, probablemente te preguntes si tú también podrías usarla para esto mismo. Para dibujar una tira, primero debes preparar el contexto. Una tira cómica es una secuencia corta de dibujos destinados a hacer reír, como bien indica su nombre. Consiste en unas pocas viñetas que empiezan preparando la escena y terminan con una frase final que remata el chiste.
Consideraciones Adicionales
¿Color o Blanco y Negro?
No tiene una respuesta única para eso. Según lo que quieras transmitir, puede quedar mejor hacerlo en color o en blanco y negro. Si, por ejemplo, quieres darle a tu historieta un aspecto más vintage o más desenfadado (como si fuera una extensión de los thoughts de tu vida cotidiana) el blanco y negro es perfecto. Si buscas algo más evocador o fantástico o, simplemente, crees que va a ser más atractivo a tope de color, coloréalo sin miedo.
Digitalización
El tema de la digitalización, aunque opcional, es algo que recomendamos. De hecho, más bien lo recomendamos como copia de seguridad ante el original. Por lo que le pudiera suceder, siempre es mejor tener una copia digital.
El Ritmo y la Narrativa
Una buena historia necesita un tempo bien medido, una lectura que fluya y un equilibrio en todas sus partes. También es crucial cómo y dónde comienzan o terminan las escenas y secuencias. El cómic es un formato visual que emplea vistosas ilustraciones y a menudo texto escrito para narrar historias. La mayoría de viñetas se apoyan en bloques de texto más bien breves llamados bocadillos, utilizados tanto para expresar diálogos como onomatopeyas de efectos sonoros.
Tipos de Viñetas
Los distintos tipos de viñetas existentes son herramientas narrativas muy útiles para elaborar una historieta. A pesar de que la mayoría de ellos son bastante comunes, sus múltiples usos y combinaciones pueden dar dramatismo a tu historia. Por ejemplo, si alargas una acción en varias viñetas, puedes hacer que dure más, además de mostrar detalles o el curso de una acción que de otra forma se pasaría por alto. Si cada viñeta es una idea, el trabajo de estos espacios es dar tiempo al lector para interiorizar el contenido de la primera viñeta antes de conectarlo con el de la segunda. Si quitamos los bordes de las viñetas, es probable que el contenido de estas se junte en una mezcla confusa o incluso que parezca que dos acciones están sucediendo al mismo tiempo. Las formas y las líneas de las viñetas también pueden servirnos para contar nuestra historia. El tipo de borde puede utilizarse para representar el cambio a un nuevo mundo o incluso para evidenciar un flashback o una premonición. Por ejemplo, puedes denotar un flashback con un borde ondulado y una premonición con un borde de líneas discontinuas y marcadas. A veces, puedes dar más impacto a un elemento o a una acción en particular si no pones bordes a esa viñeta. Esta técnica suele funcionar mejor con la silueta del personaje o con un objeto importante. Hoy solo hemos visto unos cuantos ejemplos de viñetas de cómic, pero hay muchas más formas de contar una historia. Con la experiencia, acabarás desarrollando tu propio estilo para dar dinamismo y el tempo que buscas.
Ahora que ya sabes por dónde empezar a la hora de hacer una tira cómica toca ponerse manos a la obra. Si quieres ir más allá empieza ya mismo con tu primera viñeta con el curso De la idea a la viñeta paso a paso. Gracias a la artista Alejandra Lunik aprenderás a plasmar tus ideas o vivencias en una viñeta ¡Aprende qué materiales necesitas y cómo empezar a hacerlo! Esperamos haber servido de ayuda ante la duda de cómo empezar a crear una tira cómica.