Carles Fontserè: Un Legado Artístico y Activista en la Historia de España

Carles Fontserè i Carrió (Barcelona, 1916 - Girona, 2007) fue un artista español polifacético, cuya vida y obra abarcaron la pintura, la escenografía, la edición, la fotografía y la escritura. Se le reconoce como uno de los máximos exponentes del cartelismo republicano, destacando por sus influyentes trabajos para la CNT, la FAI y el POUM durante la Segunda República y la Guerra Civil Española. Su estilo estuvo marcado por la influencia del también cartelista Helios Gómez.

Nacido en el seno de una familia de la mediana burguesía catalana, Fontserè tuvo una educación inicial en la fe católica y carlista, ingresando en los requetés siendo muy joven. A pesar de su paso por la escuela de La Llotja en Barcelona, su formación fue en gran medida autodidacta. Comenzó su carrera artística a una edad temprana, iniciando su labor como ilustrador a principios de la década de 1930. Inicialmente, trabajó en revistas conservadoras como el semanario carlista «Reacción», y también se desempeñó como dibujante publicitario para los almacenes «Bowmer & Bo», además de crear carteles cinematográficos para compañías como «United Artists» y «Universal Films».

El estallido de la Guerra Civil Española marcó un punto de inflexión en la trayectoria de Fontserè. En 1936, Helios Gómez fundó el Sindicato de Dibujantes Profesionales de Barcelona (SDP). Fontserè se unió a este sindicato, convirtiéndose en uno de los cartelistas más activos en la producción de propaganda antifascista. Alrededor del 70% de la producción cartelística de guerra fue firmada por el SDP. Fontserè consideraba que aquellos primeros carteles fueron, en cierta manera, el "certificado" multicolor de la revolución en Cataluña. Los carteles más conocidos de la Guerra Civil española surgieron después. Solà, Fontserè y Riba-Rovira diseñaron los tres primeros carteles de aquellos días: "Unión es fuerza", "Trabaja para los que luchan" y "Leed Trabajo". Estos fueron editados por el recién creado Partit Socialista Unificat de Catalunya (PSUC) y tuvieron una amplia difusión.

"Aquellos primeros carteles fueron, en cierta manera, el «certificado» multicolor de la revolución en Cataluña. Los generalmente llamados «carteles de la Guerra Civil española» vinieron después. Solà, Fontserè y Riba-Rovira diseñaron los tres primeros carteles de aquellos días: Unión es fuerza, Trabaja para los que luchan y Leed Trabajo. Fueron editados por el recientemente creado Partit Socialista Unificat de Catalunya (PSUC) y difundidos ampliamente."

Uno de los carteles más emblemáticos de Fontserè, que se ha convertido en un objeto de culto estético, es aquel que muestra a un campesino empuñando una hoz, con el lema "Llibertat!" (Libertad) y, al fondo, la bandera rojinegra. Este cartel, creado para la FAI, sigue siendo reproducido como un referente visual del anarquismo durante la Guerra Civil, una ideología que Fontserè mantuvo a lo largo de su vida.

En 1937, Fontserè se alistó en las Brigadas Internacionales, luchando en el frente del Ebro. Tras la disolución de este cuerpo, pasó a formar parte del Comisariado de Propaganda. La "explosión cartelista de julio del 36 en Barcelona", como la denominaría el propio Fontserè, es considerada uno de los fenómenos más positivamente valorados de la Guerra Civil española por estudiosos y críticos a nivel mundial.

Con el fin de la guerra, Carles Fontserè se vio obligado a exiliarse. En 1939, se trasladó a Francia, donde sobrevivió durante la ocupación alemana dedicándose a diversos oficios hasta que pudo retomar su labor artística. En París, comenzó a dibujar historietas ilustradas por encargo y alternó esta actividad con la edición e ilustración de obras clásicas de la literatura catalana para coleccionistas, la pintura y la escenografía. En 1946, realizó los decorados y el vestuario para la versión francesa de "La casa de Bernarda Alba", de Federico García Lorca. De este período dio cuenta en su segundo libro autobiográfico, "Un exiliado de tercera".

En 1948, Fontserè continuó su exilio en Ciudad de México. Allí coincidió con el famoso actor Mario Moreno, conocido como Cantinflas, con quien produjo una revista-espectáculo de estilo parisino, diseñando él mismo el vestuario y la escenografía. Durante su estancia en México y posteriormente en Nueva York, desarrolló un creciente interés por la fotografía, disciplina en la que colaboró con Salvador Dalí. El archivo Fontserè conserva aproximadamente 42.000 negativos fotográficos, de los cuales unos 10.000 corresponden a los veintitrés años que vivió en Nueva York. En 2004, publicó su tercer libro de memorias, "París, Mèxic, Nova York".

Carles Fontserè regresó a España en 1973, instalándose con su esposa Terry en Porqueres, Gerona. En Cataluña, retomó su actividad polifacética. Polemizó con el destacado cartelista comunista Josep Renau, también recién llegado del exilio. Creó carteles para el Ateneo Enciclopédico Popular de Barcelona, continuó dedicándose a la pintura y escribió sus memorias.

En los últimos años de su vida, Fontserè se implicó activamente en la lucha por la devolución a sus antiguos propietarios de los "Papeles de Salamanca". Estos documentos, incautados durante la Guerra Civil Española a diversas instituciones y particulares de Cataluña por el gobierno franquista, se guardaban en el Archivo General de la Guerra Civil Española en Salamanca. El propio Fontserè había sufrido la expoliación de todos los carteles originales que guardaba en su casa de Barcelona al final de la guerra, conservando únicamente cuatro originales provenientes de donaciones. Por esta razón, reclamó públicamente la devolución de los originales custodiados en dicho archivo.

Carles Fontserè i Carrió falleció el 4 de enero de 2007 en el Hospital Josep Trueta de Girona, pocos días después de la inauguración en Barcelona de una exposición dedicada a su obra fotográfica. Su legado artístico y su compromiso social lo consolidan como una figura fundamental en la historia cultural y política de España.

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