Los cómics, desde su masificación durante el siglo XX, se han convertido en uno de los productos culturales más consumidos y valorados en la industria editorial. Al ofrecer una gran diversidad de temáticas, estilos de dibujo y otras características, son opciones muy atractivas para el entretenimiento; incluso, actualmente, se toman como punto de partida para adaptaciones cinematográficas.
Antes de conocer sus elementos, es necesario saber en qué consiste un cómic. Este es una forma de arte visual en la que se utilizan imágenes y palabras para contar una historia de manera secuencial. El cómic remonta sus orígenes a antiguos métodos de narración gráfica y pictórica, entre los que resaltan los jeroglíficos egipcios y otras representaciones similares. En su forma moderna, el cómic surge durante el siglo XIX; no obstante, no es hasta el siglo XX que se populariza y se consolida como medio de comunicación y entretenimiento.
¿Qué es un cómic?
Un cómic o historieta gráfica consiste en la narración de una historia mediante una serie de ilustraciones, que se complementan con un texto escrito (aunque también existe el cómic mudo, sin texto). Ambos términos, cómic e historieta, se utilizan para describir una secuencia de imágenes que cuenta una historia. Sin embargo, en ciertos contextos, pueden existir matices.
Un cómic se caracteriza por la combinación de imágenes y palabras para narrar una historia. Está compuesto por viñetas, diferentes tipos de planos, personajes y la representación de acciones y diálogos. Asimismo, los cómics recurren a una amplia variedad de técnicas visuales, narrativas y gráficas para indicar movimiento, temporalidad y dinámicas corporales.
Elementos de un Cómic
Para poder comprender las historietas, es fundamental conocer sus componentes:
1. Viñeta
La viñeta es la unidad básica del cómic. Es el espacio o recuadro que contiene cada uno de los dibujos que forman un cómic. Cada viñeta contiene una porción de la acción o de la narrativa y su secuencia forma el hilo de la historia. En general, tienen forma rectangular pero también pueden ser cuadrados, redondos o con otras formas.
2. Dibujo
El dibujo es la representación del ambiente donde se desarrolla la historia (escenario), así como también de los personajes. Las imágenes son los personajes y los lugares en los que están. El color resalta la indumentaria de los personajes o refleja un estado de ánimo (por ejemplo, el rojo para la vergüenza o el azul para la enfermedad). También reflejan los estados de ánimo y las ideas de los personajes los símbolos gráficos.
3. Globo o Bocadillo
Los globos o bocadillos contienen el diálogo de los personajes y sus pensamientos. Estos pueden tener diferentes formas y estilos, dependiendo del tono, la emoción y el volumen de lo que se está comunicando. El texto escrito suele ir encerrado en lo que conocemos como globo o bocadillo. Tienen dos partes: el globo (donde se escribe lo que dice o piensa el personaje) y el rabillo o delta (que señala al personaje que piensa o habla).
4. Cartela
La cartela es aquello que dice el narrador y que apoya al desarrollo de la historia. Este texto va escrito en un recuadro rectangular en la parte superior de la viñeta.
5. Onomatopeyas
Las onomatopeyas son palabras que sirven para representar algún sonido. En un cómic, estas pueden ser sonidos de acciones, como un golpe o una explosión (por ejemplo, "Boom!"), o incluso sonidos ambientales, como el canto de un pájaro. Las onomatopeyas representan los ruidos ambientales.
6. Recursos Simbólicos y Figuras Cinéticas
Los recursos simbólicos en un cómic son signos y símbolos que representan ideas o conceptos. Estos pueden ser emociones, pensamientos, efectos de sonido o cualquier otro elemento que el creador desee transmitir (por ejemplo, "zzzzzz" para el sueño). El uso de "?" como recurso simbólico para expresar duda. Las figuras cinéticas son gráficos que se utilizan para dar la sensación de movimiento a los personajes y los diferentes objetos. Por ejemplo: nubecitas detrás de un coche o alguien que corre, trazos cortos que rodean a un personaje que corre, salta o se cae, entre otros.
7. Planos y Angulación
El plano se refiere a la distancia y ángulo en los que se presenta la acción dentro de una viñeta. Según el tamaño de la imagen de cada viñeta, existen distintos planos y ángulos. Sirven para dar más importancia a un personaje, dar una visión de conjunto, etc. La angulación se refiere al ángulo desde el cual se ve la acción en la viñeta. Existen diversas angulaciones, desde la normal o media, la picada (desde arriba), la contrapicada (desde abajo), entre otros.
8. Elementos Temporales y Espaciales
Los elementos temporales y espaciales son fundamentales para la estructura de un cómic. La temporalidad puede ser indicada por la cantidad de acción en una viñeta, el uso de líneas de movimiento, la disposición de las viñetas, entre otros recursos. El espacio, por otro lado, se refiere al lugar donde se desarrolla la acción. Como texto narrativo que es, el cómic presenta un orden temporal. Las acciones se pueden suceder linealmente o producirse una elipsis temporal, es decir, un salto temporal en la narración.