Los cómics son un medio fascinante que combina arte visual y narrativa para contar historias. Dentro de esta forma de arte, existen elementos clave que contribuyen a la comprensión y disfrute de la obra. Uno de estos elementos esenciales es el bocadillo o globo de diálogo, que da voz a los personajes y transmite sus pensamientos y emociones.
Seguro que alguna vez has oído hablar de personajes con talentos especiales. ¿Quieres ser igual que estos personajes? En todos los cómics podemos encontrar los mismos elementos. Es el espacio o recuadro que contiene cada uno de los dibujos que forman un cómic. En general, tienen forma rectangular pero también pueden ser cuadrados, redondos o con otras formas. Las imágenes son los personajes y los lugares en los que están. Son palabras que sirven para representar algún sonido. Lo primero que tenemos que hacer es dividir esa historia en partes y cada parte la dibujamos en una viñeta con los personajes que necesitan aparecer para explicarla. Después añadimos los bocadillos con texto y onomatopeyas, si son necesarios. Piensa la historia que quieres contar. Para ayudarte puedes inventar y escribir las ideas que se te ocurran. Propón tu idea sobre ese tema. Una vez que hemos elegido el tema, dividimos la historia en partes. Para hacerlo puedes utilizar una plantilla como esta para escribir la idea principal de cada viñeta. Añade bocadillos y escribe el texto en cada uno. No olvides utilizar los signos de puntuación adecuados en cada caso. Piensa la historia. Divide la historia en partes.Puedes utilizar una plantilla como esta. Añade bocadillos con lo que dicen los personajes. Serie de elementos relacionados.
El bocadillo o globo de cómic es un pequeño círculo que contiene palabras u onomatopeyas y que tiene una cola o flecha que apunta a la persona que habla.
Elementos Fundamentales del Cómic
Antes de adentrarnos en los bocadillos, es importante comprender los componentes básicos de un cómic:
- Viñeta: El espacio o cuadro que representa un instante de la historieta. Por lo general, tienen forma rectangular, y se leen de izquierda a derecha y de arriba abajo para representar un orden en la historia.
- Dibujo: Es la representación del ambiente donde se desarrolla la historia (escenario), así como también de los personajes. Los dibujos van dentro de las viñotecas.
- Globo o bocadillo: Es el espacio donde se escribe lo que piensan o dicen los personajes. Tiene dos partes: globo (donde se escribe lo que dice o piensa el personaje) y rabillo o delta (que señala al personaje que piensa o habla). Pueden tener diferentes formas.
- Texto: Es la parte escrita de la historieta. El tipo de letra usada en el texto a veces señala variaciones en la intensidad de la voz (si el personaje habla en voz alta, la letra tendrá un mayor tamaño; si habla en voz baja, se hace minúscula), y otras veces señala movimientos y distancias especiales.
- Cartela: Es aquello que dice el narrador y que apoya al desarrollo de la historia. Este texto va escrito en un recuadro rectangular en la parte superior de la viñeta.
- Onomatopeya: Es la representación de un sonido o ruido. Puede estar dentro o fuera del globo. Son ejemplos clásicos de onomatopeyas: “pum”, “boom”, “crack”, “splash”, “sniff”, “glup”, “toing”, etc.
- Metáforas visuales: Son gráficos que se usan para expresar contenidos relacionados con el funcionamiento psicológico o emocional de los personajes. Algunos ejemplos son: una lamparita sobre la cabeza que indica idea, estrellas dando vuelta alrededor de la cabeza a causa de un fuerte golpe, corazones para representar afecto, entre otros.
- Figuras cinéticas: Son gráficos que se utilizan para dar la sensación de movimiento a los personajes y los diferentes objetos. Por ejemplo: nubecitas detrás de un coche o alguien que corre, trazos cortos que rodean a un personaje que corre, salta o se cae, entre otros.
- Código gestual: Los gestos de los personajes tienen una gran importancia para comunicar las distintas situaciones. Por ejemplo: el cabello erizado expresa terror, las cejas altas expresan sorpresa, las cejas fruncidas expresan enfado, entre otros tantos ejemplos.
La Importancia de los Bocadillos en la Narrativa Gráfica
¡Hola! Aquí Guillermo Lizarán, hablando de mi experiencia rotulando mis cómics, y de cómo guiar la vista de los lectores mediante un elemento exclusivo del lenguaje del cómic: los bocadillos de texto. ¿Qué distingue un cómic profesional de otro que no lo es tanto? ¿La calidad de la historia o los dibujos? Para mí, la colocación de los bocadillos en la página es lo que separa al principiante del experto. Si están entrelazados con éxito y en el orden correcto, la letra es legible, la intencionalidad del autor se transmite correctamente… Es importante pensar en todo eso desde el principio. No importa si trabajas con guión propio o ajeno: los bocadillos de texto tienen que tenerse en cuenta como uno de los elementos principales cuando compongamos las ilustraciones de una página de cómic.
¿En qué nos ayuda no dejar la colocación de bocadillos para el final? Principalmente, porque ayudarán a los lectores a seguir correctamente el hilo de la historia saltando entre bocadillos, guiándoles a través de la composición de página, haciendo que la lectura sea natural y efectiva. El sentido de la lectura occidental nos hace leer de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Tenemos que prestar atención a esas convenciones para poder guiar por la narrativa sin que nadie se pierda. Visualmente, un rabito entre bocadillos ayuda a conectarlos incluso si están separados. Un bocadillo cortado al borde de una viñeta indicará que la lectura continúa en la siguiente viñeta, incluso si tiene otro bocadillo más cerca suyo. Son pequeños trucos narrativos que podemos usar para guiar la vista.
Otra razón para componer tus bocadillos mientras dibujas es que podrás planear bien la ubicación y el espacio necesarios de los elementos dentro de una viñeta. ¡Nada peor que ilustrar algo durante horas y darte cuenta al terminar que el diálogo de los personajes tapará por completo elementos de esa ilustración, por no haberlo planeado de antemano!
Planificar también te ayuda a gestionar la letra dentro de los bocadillos de texto. Cómo trabajamos el espacio de dentro del bocadillo afecta a los lectores inconscientemente. Si no planificamos bien, podemos caer en la tentación de alterar la letra para llenar el espacio (reduciendo el tamaño si nos quedamos sin sitio o haciéndola enorme para rellenar). Alterar el tamaño así puede hacer que el lector piense que nuestros personajes susurran o gritan cuando no queremos eso. Intentemos que el tamaño de letra sea siempre constante e intencional, pero sobre todo legible.
Recuerda adaptarte a los límites del tipo de bocadillo dejando espacio suficiente entre las letras y el borde; no apelotonar el texto, separando suficientemente letras y renglones; hacer que el rabito del bocadillo apunte al personaje que habla… ¡Fijándote en todo esto, usa tu expresividad! Juega con las formas para transmitir lo que quieres. Un rabito formado por círculos en vez de una línea recta significa que ese bocadillo está siendo pensado, no dicho en voz alta. Un bocadillo puntiagudo puede significar que el texto está siendo gritado. Los bocadillos cuadrados sin rabito suelen transmitir que un texto está siendo narrado fuera de la escena.
Cierto es que existen muchas formas de los mismos, en forma de nubes, cuadrados, ausentes y guiados solo con un simple palito, etc. Siempre creí que se trataba de una cuestión de gustos o estilos en el dibujo pero últimamente no creo que sea sólo eso. He estado leyendo los Freddy Lombard y sabiendo como sabemos lo meticuloso que era Chaland (ya le dimos un repaso en tu blog) ¿por qué esa evolución en sus bocadillos? De los primeros álbumes usa esos bocadillos en forma de globo en los que nunca se cruzan los cabos de los mismos (tal y como recomendaba Eisner hace unos años). Después pasa a bocadillos más cuadrados pero siguen teniendo sus esquinas redondeadas, con forma algo "umbilicales", aunque aquí si se cruzan ya los rabillos de los mismos (que a mi me parece que confunde un poco la lectura, por no hablar en algunos casos de la mala "puntería" de los mismos señalando a los personajes). Ya en los últimos álbumes (Vacaciones en Budapest, F-52) termina usando los bocadillos cuadrados que usaba Hergé en sus álbumes de Tintín. Y ahora el quid de la cuestión, ¿a qué se debe esta evolución? Es cierto que los álbumes van de un tono humorístico a uno más serio, quizás ahí la razón, pero esto no es una regla general que se pueda aceptar pues hay miles de excepciones que no cumplen esa regla. También es posible que fuera para reducir su espacio en la viñeta y dar más importancia al dibujo. Y en cuanto al estilo de dibujo, la evolución de los mismos no es tan significativa como para pensar que también influyó en los bocadillos. Por lo tanto ¿hay formas de bocadillos más válidas para unos géneros que para otros? En el caso de Chaland ¿fue sólo una cuestión de gustos o había algo más, sabiendo como era este hombre? ¿Funcionaría igual, por ejemplo, los bocadillos de V de Vendetta en Watchmen y viceversa?
Creación y Personalización de Bocadillos
Para añadir un bocadillo a tu viñeta o imagen, simplemente busca en Elementos: “bocadillo cómic”. Encontrarás de muchas formas, estilos y de todas las emociones que buscas. Si quieres guardar tu bocadillo, recuerda guardarlo como bocadillo PNG. De esta manera, podrás conseguirlo con el fondo transparente. ¡Listo para añadir a cualquier diseño!
Si tu globo de texto ya tiene texto dentro (como un “¡Hola!”), haz clic sobre él y empieza a escribir. No te preocupes por quedarte sin espacio, ya que ajustaremos el tamaño del texto mientras escribes. Si tu bocadillo está en blanco, puedes añadir texto haciendo clic en el icono Texto y arrastrando un poco a la parte superior del globo. Selecciónalo para escribir tu diálogo o modificar el color, tamaño y tipografía desde la barra de menú.
Dale armonía a tu diseño personalizando los colores de tu bocadillo para viñeta. Selecciónalo y haz clic en los círculos de colores para elegir tu paleta cromática. También puedes encontrar la tonalidad exacta que necesitas con la rueda de color. Por ejemplo, si tus amigos posan en un ambiente otoñal, usa un color naranja y rojizo en el bocadillo para que se adapte a la estación. O si quieres lograr un efecto de cómic, elige colores fuertes que contrasten y llena el diálogo con signos de exclamación.
A veces, una imagen puede captar nuestros sentimientos mucho mejor que las palabras. Si quieres que alguien parezca que, literalmente, está rugiendo como un león o representar los pensamientos de una amiga que sueña con una deliciosa comida, es hora de usar los marcos de bocadillos de cómic. En nuestra biblioteca de imágenes, busca “Marco de bocadillo” y elige la forma que arrastrarás a tu diseño. Luego, rellena el marco arrastrando cualquier imagen dentro. La herramienta de edición se encargará de recortarla automáticamente. Y si quieres hacer más ajustes, tan solo selecciona el bocadillo y elige Recortar.
¿Quieres dar rienda suelta al universo de aventuras cómicas que compartes con tus amigos? Tenemos todas las herramientas que necesitas. Simplemente empieza un nuevo diseño y selecciona el botón Cuadrícula, que encontrarás en el panel de búsqueda, para elegir entre diferentes diseños de recuadros. Después, arrastra y suelta las fotos en los cuadros para contar tu historia.
Cómo crear bocadillos de cómic en GIMP
Herramientas y Técnicas para Bocadillos
En el ámbito del diseño de cómics, herramientas como CLIP STUDIO PAINT ofrecen funcionalidades avanzadas para la creación de bocadillos. Dentro de CLIP STUDIO PAINT, la herramienta "Bocadillos" presenta varias subherramientas que facilitan la elaboración de globos de diálogo ideales para cada situación. Se puede configurar el grosor y color de la línea, el color de relleno, si se desea en una capa separada o combinada, la forma del bocadillo (cuadrado, ovalado o poligonal) y la forma de la línea.
La subherramienta "Bocadillo curvo" permite armar el bocadillo punto por punto, y se pueden seleccionar ajustes para que las líneas sean rectas, creando bocadillos tipo erizo o de dientes de sierra. El "Lápiz bocadillo" es ideal para dibujar de manera libre, como los bocadillos de pensamiento con forma de nubes. También se pueden configurar las flechas de dirección del bocadillo (habla o pensamiento).
Los bocadillos creados se pueden editar de manera puntual utilizando la herramienta "Corrección de línea" o la subherramienta "Objeto", permitiendo ajustar los puntos de control del borde. Para los usuarios de CLIP STUDIO PAINT EX, existe la funcionalidad de "Editar historia", que permite gestionar todo el texto de la historia, corregir errores ortográficos, agregar o eliminar diálogos.
En cuanto a Photoshop, la creación de bocadillos implica varios pasos. Se comienza creando los textos y asegurándose de que la página tenga espacio suficiente para los diálogos. Se recomienda el uso de fuentes adecuadas y legibles, evitando tipografías como Comic Sans. Una vez que el texto está listo, se pueden transformar las proporciones de la selección y aplicar la herramienta "Deformar". Los rabitos de los globos de texto son cruciales y deben apuntar sutilmente al personaje que habla. Para ello, se puede crear una selección con forma triangular en la misma capa.
Variedad de Formas y Significados
Los bocadillos en los cómics no solo sirven para contener texto, sino que su forma y diseño pueden comunicar matices importantes sobre la forma en que se dice o piensa algo.
- Globo en off: Cuando el rabillo del globo indica un personaje fuera del cuadro, sugiriendo que su voz se escucha pero no se le ve.
- Globos con forma de dientes de serrucho: Significa vibración en la voz, indicando un grito, un temblor o una voz distorsionada.
- Bocadillos de pensamiento: A menudo representados con forma de nube o burbuja, indican que el personaje está pensando y no hablando en voz alta.
- Bocadillos de grito: Suelen tener bordes puntiagudos o angulosos para transmitir la intensidad de un grito.
- Bocadillos cuadrados sin rabito: Suelen transmitir que un texto está siendo narrado fuera de la escena, por un narrador omnisciente.
La evolución de los bocadillos en la obra de un autor como Chaland, pasando de globos circulares a formas más cuadradas, podría deberse a una transición hacia tonos más serios en sus historias, o a la necesidad de optimizar el espacio en la viñeta para dar mayor protagonismo al dibujo. La elección de la forma del bocadillo puede influir en la percepción del género y el tono de la historia.
