El cómic, como medio de expresión artística y narrativa, posee un lenguaje propio, rico en recursos visuales y textuales. Uno de los elementos más distintivos y fundamentales de este lenguaje son los bocadillos, también conocidos como globos de texto. Los bocadillos son los globos de texto que los dibujantes de cómics usan para poner los diálogos o pensamientos de los personajes. Cada dibujante suele tener predilección por un estilo concreto de bocadillo (redondeados, rectangulares, etc.). Constan de dos partes: la superior que se denomina globo y el rabillo o delta que señala al personaje que está pensando o hablando.
Un bocadillo o globo de cómic es un pequeño círculo que contiene palabras u onomatopeyas y que tiene una cola o flecha que apunta a la persona que habla. En el interior de cada bocadillo nos explica el uso que tiene cada una de las formas del bocadillo. En él se escribe lo que dice el personaje y puede tener diferentes tamaños y formas según la acción que queramos representar.
Elementos Esenciales de un Cómic
En todos los cómics podemos encontrar los mismos elementos. Es el espacio o recuadro que contiene cada uno de los dibujos que forman un cómic. En general, tienen forma rectangular pero también pueden ser cuadrados, redondos o con otras formas. Las imágenes son los personajes y los lugares en los que están. Son palabras que sirven para representar algún sonido.
El Bocadillo: Más que un Simple Globo
El bocadillo o globo se define como el elemento de la viñeta de un cómic (o tebeo) o caricatura que contiene las intervenciones de los personajes. La forma predominante es la del óvalo, por lo que entiendo que al elemento gráfico se le llame "globo". m. pero para mí es completamente contraintuitivo este nombre (aunque lo haya usado por décadas sin reparar en ello). De hecho, recuerdo haberlo explicado alguna vez a alguien que esos óvalos con los diálogos de los personajes se llamaban "globos" (nadie protestaba por ello) o "bocadillos" (y la gente ponía cara rara).
Añade bocadillos con lo que dicen los personajes. Piensa la historia que quieres contar. Para ayudarte puedes inventar y escribir las ideas que se te ocurran. Propón tu idea sobre ese tema. Una vez que hemos elegido el tema, dividimos la historia en partes. Para hacerlo puedes utilizar una plantilla como esta para escribir la idea principal de cada viñeta. Añade bocadillos con texto y onomatopeyas, si son necesarios. Añade bocadillos y escribe el texto en cada uno. No olvides utilizar los signos de puntuación adecuados en cada caso.
La Importancia de la Colocación y el Diseño de Bocadillos
La correcta colocación y diseño de los bocadillos es crucial para la legibilidad y la transmisión efectiva de la narrativa. Si están entrelazados con éxito y en el orden correcto, la letra es legible, la intencionalidad del autor se transmite correctamente. Es importante pensar en todo eso desde el principio. No importa si trabajas con guión propio o ajeno: los bocadillos de texto tienen que tenerse en cuenta como uno de los elementos principales cuando compongamos las ilustraciones de una página de cómic.
¿En qué nos ayuda no dejar la colocación de bocadillos para el final? Principalmente, porque ayudarán a los lectores a seguir correctamente el hilo de la historia saltando entre bocadillos, guiándoles a través de la composición de página, haciendo que la lectura sea natural y efectiva. El sentido de la lectura occidental nos hace leer de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Tenemos que prestar atención a esas convenciones para poder guiar por la narrativa sin que nadie se pierda. Visualmente, un rabito entre bocadillos ayuda a conectarlos incluso si están separados. Un bocadillo cortado al borde de una viñeta indicará que la lectura continúa en la siguiente viñeta, incluso si tiene otro bocadillo más cerca suyo. Son pequeños trucos narrativos que podemos usar para guiar la vista.
Otra razón para componer tus bocadillos mientras dibujas es que podrás planear bien la ubicación y el espacio necesarios de los elementos dentro de una viñeta. ¡Nada peor que ilustrar algo durante horas y darte cuenta al terminar que el diálogo de los personajes tapará por completo elementos de esa ilustración, por no haberlo planeado de antemano! Planificar también te ayuda a gestionar la letra dentro de los bocadillos de texto. Cómo trabajamos el espacio de dentro del bocadillo afecta a los lectores inconscientemente. Si no planificamos bien, podemos caer en la tentación de alterar la letra para llenar el espacio (reduciendo el tamaño si nos quedamos sin sitio o haciéndola enorme para rellenar). Alterar el tamaño así puede hacer que el lector piense que nuestros personajes susurran o gritan cuando no queremos eso. Intentemos que el tamaño de letra sea siempre constante e intencional, pero sobre todo legible.
Crear un Bocadillo transparente y cuáles son sus usos en el Cómic
Tipos de Bocadillos y su Significado
Es importante adaptarse a los límites del tipo de bocadillo dejando espacio suficiente entre las letras y el borde; no apelotonar el texto, separando suficientemente letras y renglones; hacer que el rabillo del bocadillo apunte al personaje que habla. Fijándote en todo esto, usa tu expresividad. Juega con las formas para transmitir lo que quieres. Un rabillo formado por círculos en vez de una línea recta significa que ese bocadillo está siendo pensado, no dicho en voz alta. Un bocadillo puntiagudo puede significar que el texto está siendo gritado. Los bocadillos cuadrados sin rabito suelen transmitir que un texto está siendo narrado fuera de la escena.
Variedad de Formas y Estilos
- Globo perfecto digital: Este globo es redondo y está hecho con ordenador, haciendo uso de un programa para dibujar un óvalo perfecto con borde.
- Globo ajustado: Es un globo que se ciñe más al texto que contiene.
- Cuadrado: Aunque no hay normas escritas generalmente se usa un cuadro para utilizar a un narrador externo.
- Círculo con más círculos: El texto se une a la cabeza del pensador a través de círculos o bolas que se hacen cada vez más pequeños.
- Circular: En este caso, un globo perfectamente redondeado digitalmente, aunque es más común encontrarlo hecho a mano por el autor.
- Destello: El destello también se usa mucho en el manga para reflejar pensamiento, y muchas veces acompañado de un fondo negro.
- Texto en el fondo: También se usa mucho el texto en el fondo.
- Estrella con puntas rectas: Consiste en un bocadillo hecho con líneas rectas.
- Estrella ondulada estilo personal: Estilo personal hecho a pulso que une puntas con líneas curvas.
Hay una idea que ronda la cabeza sobre los bocadillos en los cómics. Cierto es que existen muchas formas de los mismos, en forma de nubes, cuadrados, ausentes y guiados solo con un simple palito, etc. Siempre creí que se trataba de una cuestión de gustos o estilos en el dibujo pero últimamente no creo que sea sólo eso. He estado leyendo los Freddy Lombard y sabiendo como sabemos lo meticuloso que era Chaland ¿por qué esa evolución en sus bocadillos? De los primeros álbumes usa esos bocadillos en forma de globo en los que nunca se cruzan los cabos de los mismos (tal y como recomendaba Eisner hace unos años). Después pasa a bocadillos más cuadrados pero siguen teniendo sus esquinas redondeadas, con forma algo "umbilicales", aunque aquí si se cruzan ya los rabillos de los mismos (que a mi me parece que confunde un poco la lectura, por no hablar en algunos casos de la mala "puntería" de los mismos señalando a los personajes). Ya en los últimos álbumes (Vacaciones en Budapest, F-52) termina usando los bocadillos cuadrados que usaba Hergé en sus álbumes de Tintín. Y ahora el quid de la cuestión, ¿ a qué se debe esta evolución? Es cierto que los álbumes van pasando de un tono humorístico a uno más serio, quizás ahí la razón, pero esto no es una regla general que se pueda aceptar pues hay miles de excepciones que no cumplen esa regla. También es posible que fuera para reducir su espacio en la viñeta y dar más importancia al dibujo. Y en cuanto al estilo de dibujo, la evolución de los mismos no es tan significativa como para pensar que tambien influyó en los bocadillos. Por lo tanto ¿hay formas de bocadillos más válidas para unos géneros que para otros? En el caso de Chaland ¿fue sólo una cuestión de gustos o había algo más, sabiendo como era este hombre? ¿Funcionaría igual, por ejemplo, los bocadillos de V de Vendetta en Watchmen y viceversa?
La Voz del Narrador: Cartelas y Cartuchos
Además de los diálogos de los personajes, el cómic utiliza otros elementos para enriquecer la narración. Las cartelas y los cartuchos son la "voz" del narrador. Es la "voz" del narrador, no se suele colocar en la imagen, sino en la parte superior de la viñeta en el caso de la cartela o entre unas viñetas y otras en el caso del cartucho. Su forma es, habitualmente, rectangular. Suele tener forma rectangular, dentro de ella se escribe lo que cuenta el narrador (lo vemos en la parte superior de forma rectangular y color crema).
Onomatopeyas: El Sonido en el Cómic
Las onomatopeyas son palabras que imitan sonidos, un recurso muy utilizado en el cómic para dar vida a las acciones. La onomatopeya es la palabra que imita el sonido de la cosa, la mayoría son heredadas del inglés. Suelen ir representadas en una tipografía distintiva según el ruido que imiten.
| Sonido | Onomatopeya (Español) | Onomatopeya (Inglés) |
|---|---|---|
| Puñetazo | ¡Pum! | Pow! |
| Disparo | ¡Bang! | Bang! |
| Explosión | ¡Boom! | Boom! |
| Risa | ¡Jajaja! | Hahaha! |
| Lluvia | Chis-chas | Drip-drop |
El orden de lectura occidental, de izquierda a derecha y de arriba a abajo, es fundamental a la hora de colocar estos elementos para asegurar una comprensión fluida de la historia. Prestar atención a estas convenciones guía la narrativa sin que el lector se pierda.