La obra de Kentaro Miura, Berserk, ha tenido diversas adaptaciones al anime a lo largo de los años. Si bien la serie de 1997 es considerada por muchos como la más fiel y representativa del espíritu del manga, las producciones más recientes han generado debate, especialmente en lo que respecta al uso del CGI. La segunda temporada de Berserk (2017) es un ejemplo claro de esta controversia, y su animación ha sido objeto de críticas y análisis.
La Evolución de Berserk en el Anime
El orden cronológico para disfrutar del anime de Berserk es relativamente sencillo. La obra original de Kentaro Miura inició su andadura en la animación hace casi tres décadas, y seguir sus adaptaciones es posible de manera legal en muchos casos.
- Berserk (1997): Esta serie de 25 episodios es ampliamente reconocida como la adaptación más fiel y lograda del manga. Representa la esencia creativa de Miura de manera excepcional. Su disponibilidad puede ser intermitente, pero a menudo se encuentra en plataformas de streaming como Netflix o en formato físico. Marca el inicio absoluto de la narrativa.
- Berserk: La Edad de Oro (Trilogía de Películas): Lanzadas entre 2012 y 2013, estas tres películas ofrecen un reinicio de la historia, abarcando el mismo arco argumental que la serie de 1997. Son consideradas una alternativa y no son obligatorias, pero altamente recomendables dada la escasez de material animado. Posteriormente, en 2022, se lanzó Berserk: The Golden Age Arc - Memorial Edition, una versión actualizada y episódica de estas películas, con 13 capítulos. Las películas se pueden adquirir en DVD, mientras que la Memorial Edition está disponible en Crunchyroll.
Es tras estas adaptaciones que llegamos a las series que utilizan CGI de manera prominente.
Berserk (2016) y la Controversia del CGI
La serie de Berserk de 2016 fue el primer intento de revivir la franquicia en formato de anime desde la trilogía de películas. Sin embargo, para muchos espectadores, resultó ser una de las peores adaptaciones posibles, principalmente debido a su uso del CGI, que no fue bien recibido. A pesar de que el CGI puede funcionar bien en algunas series, en Berserk se consideró que no era el caso, lo cual fue una lástima considerando que era un regreso muy esperado.
Esta serie, de 11 capítulos, narra eventos que continúan después de la serie de 1997 y/o las películas. A pesar de ser una continuación directa, su calidad fue puesta en duda por la comunidad de fans.
Cómo ver: Disponible en Crunchyroll.
Berserk Season 2 (2017): Más CGI, Mismo Debate
Lejos de lo esperado, la serie de 2016 tuvo una segunda temporada, Berserk Season 2, emitida un año después y compuesta por 13 capítulos. Esta temporada continuó con los eventos posteriores a la serie de 2016, ofreciendo más de lo mismo en términos de estilo visual y narrativa.
Berserk (ベルセルク Beruseruku?), en su adaptación de 2016-2017, fue producida por LIDEN FILMS, GEMBA y Millepensee, con la colaboración de WOWOW. La versión televisiva presentó una cantidad considerable de censura, como sombras que ocultaban escenas violentas o desnudos, y la ausencia de pezones en cuerpos expuestos, además de cambios de plano. Sin embargo, las versiones en Blu-Ray y DVD mostraban desnudos y desmembramientos con mayor frecuencia que la adaptación de 1997.
La producción de esta serie se gestó a partir de la idea de Tetsuro Satomi (LIDEN FILMS) de crear una serie de Berserk predominantemente con animación 3DCG. Hideki Kuraku, presidente de GEMBA, aceptó el desafío, aunque consideró que sería un gran reto para su estudio, que hasta entonces no había producido ninguna animación completa.
Desafíos de Producción y Estilo Visual
La producción de la serie comenzó en la primavera de 2015, pero la dirección estilística no se decidió hasta diciembre de ese mismo año. Shin Itagaki, el director, insistió en replicar el estilo detallado de Kentaro Miura, lo que generó dudas entre los trabajadores de GEMBA sobre su viabilidad. La indecisión y los problemas con el hardware (3DSMax) para renderizar los modelos, que eran demasiado detallados, llevaron a una simplificación de los mismos a solo cuatro meses del estreno.
La solución fue implementar lo que los empleados de GEMBA llamaban "líneas de retoque", un sombreado que se añadía automáticamente a los modelos usando Adobe After Effects, aunque este proceso no siempre funcionaba bien y requería añadidos manuales en elementos metálicos. Millepensee colaboró en la animación 2D y la aplicación de estas líneas.
Los fondos en 3D se crearon con iluminación global para lograr atmósferas más acordes. La diversidad de software utilizado por los trabajadores, muchos de los cuales no pertenecían a GEMBA, obligó a crear herramientas para armonizar el proceso.
La Banda Sonora y Temas Musicales
La banda sonora del anime estuvo a cargo del compositor Shirō Sagisu, quien creó 19 temas, muchos de ellos remezclas de las películas de La Edad de Oro. Susumu Hirasawa, compositor de la serie de 1997, colaboró con dos temas incluidos en su álbum Ash Crow. Los temas de apertura de la primera y segunda temporada, "Inferno" y "Sacrifice", fueron compuestos por la banda 9mm Parabellum Bullet. El álbum de la banda sonora oficial, TV Animation Berserk Original Soundtrack, fue publicado el 30 de noviembre de 2016, incluyendo versiones recortadas de los temas de apertura y cierre, pero no los de la segunda temporada.
Adaptación del Manga y Cambios Notables
En cuanto a la adaptación del manga, la serie de 2016-2017 abarca el arco argumental de "El Halcón Milenario". El primer episodio adapta parte de "El Espadachín Negro", omitiendo la trama del apóstol cobra e incluyendo a Isidro. El segundo episodio salta directamente a "Condena", omitiendo el capítulo del conde y saltando al "Capítulo del Encadenamiento". Se adaptaron fragmentos de los primeros episodios del "Capítulo de los Niños Perdidos" con algunos cambios, como el aspecto cómico de Puck en lugar de su forma chibi.
La segunda temporada, que adapta "Halcón Milenario", va desde el "Capítulo de la Guerra Santa Demoníaca" hasta una porción del "Capítulo de Falconia". Comienza con el encuentro de Guts y Griffith en la colina de las espadas. El "Capítulo de la Guerra Santa Demoníaca" termina con el grupo de Guts huyendo del bosque del árbol espiritual tras ser incendiado por la Nueva Banda del Halcón. Los últimos dos episodios saltan directamente al "Capítulo de Falconia", omitiendo la aparición de Ganishka y el rescate de la princesa Charlotte por parte de Griffith y Zodd, así como la existencia del chico de la luz lunar.
Críticas y Justificaciones del CGI
La crítica más recurrente hacia Berserk Season 2 (2017) es su animación en CGI, considerada por muchos como tosca y poco fluida. Se argumenta que la falta de presupuesto es la principal causa de esta deficiencia, impidiendo que la animación alcance la calidad esperada para una obra de tal calibre. A pesar de la buena audiencia que tuvo la serie, la inversión en mejorar la animación no se reflejó, lo que llevó a que solo escenas puntuales mostraran una mejora, como si se intentara compensar el resto.
Se señala que esta carencia no es culpa de los desarrolladores, quienes hicieron lo posible con los recursos disponibles, sino de la productora por no brindarles el apoyo necesario. La censura también fue un punto criticado, especialmente la de los personajes femeninos y la omisión de ciertos detalles explícitos presentes en el manga.
A pesar de las deficiencias en la animación, la historia en sí misma, fiel al manga, es considerada lo suficientemente interesante como para mantener enganchados a los espectadores. El nuevo arco argumental, que introduce elementos fantásticos y un antagonista cada vez más poderoso, es uno de los puntos fuertes de la serie.
La segunda temporada, en particular, presenta momentos de acción impactantes, especialmente en los capítulos 9 y 10, donde se desata todo el potencial de Guts con una carnicería sangrienta y violenta. Sin embargo, los capítulos finales tienden a volverse aburridos y el desenlace es descrito como anticlimático.
Berserk 2016 “animation”
Conclusión y Recomendación
Si bien Berserk Season 2 (2017) ofrece una continuación de la historia y presenta elementos muy esperados por los fans, la calidad de su animación CGI sigue siendo un punto de discordia. La falta de presupuesto y los desafíos de producción se reflejan en la calidad visual, lo que ha llevado a muchos a recomendar la lectura del manga como la forma definitiva de experimentar la obra de Kentaro Miura.