Pocas sagas de fantasía oscura han causado tanto revuelo en el mundo otaku, por su ambientación tan cuidada, el desarrollo fabuloso de sus personajes y por la gran base de seguidores que ha cosechado a lo largo del tiempo. Estamos ante una serie muy bien hecha, que sabe sumergirte en un mundo medieval donde las batallas, las cortesías nobiliarias y el honor son lo más importante. Eso sí, debes tener en cuenta que solo cubre una parte del manga, en concreto la Edad de Oro, en la que un espadachín llamado Gatsu se une a una banda errante de mercenarios comandada por el gran general Griffith mientras busca su propio destino.
Berserk nos cuenta la historia de Guts, un antihéroe mercenario que vaga por el mundo en solitario en búsqueda de Apóstoles, unos seres demoníacos que antaño fueron humanos pero que sacrificaron una parte importante de sus vidas para conseguir poderes que les permitieran alcanzar sus más oscuros deseos. Un antihéroe oscuro y mal encarado, con un cuerpo hercúleo cincelado durante su desempeño como mercenario, sin un ápice de empatía por sus enemigos ni por sus semejantes. Tuerto y repleto de cicatrices y armado con una espada gigantesca que ningún otro hombre puede empuñar con tanta solvencia y un brazo protésico que esconde un cañón en su interior. Todo ello enmarcado en un mundo fantástico donde humanos, elfos, monstruos, demonios y demás criaturas del averno se daban la mano alrededor de un relato épico que se iba cimentando piedra a piedra.
Teniendo en cuenta las cartas que Berserk ponía sobre la mesa a principios de los años 90, es obvio entender porque se convirtió automáticamente en una de las obras más relevantes dentro del mundo del cómic de fantasía oscura. Este género no era ajeno al mundo de la historieta gráfica. Quien más y quien menos puede hacer memoria y recordar grandes obras del género fantástico dentro de la industria europea como Thorgal (Van Hamme y Rosinski), Percevan (Léturgie, Fauche y Luguy) y Philémon (Fred), aunque si mencionamos exactamente el mundo de la fantasía oscura, el nombre que inevitablemente aparece como abanderado del género será Conan, y todas las iteraciones surgidas alrededor del personaje creado por Robert E. A pesar de esos clichés, la fantasía oscura existía más allá de las fronteras occidentales, y a finales de los 80 algunas obras se dieron a conocer en este sentido, como pueden ser Bastard!! (Kazushi Hagiwara) o la propia Berserk.
El Genio Detrás de la Oscuridad: Kentaro Miura
A la hora de repartir méritos por la resolución de un problema, siempre hay que tener en cuenta que el principal elogio tiene que ser para el matemático que lanza el teorema. Y el ingeniero que se encuentra detrás de toda la maquinaria y engranajes de Berserk es Kentaro Miura. Nacido en la Prefectura de Chiba, un 11 de julio de 1966, Miura dio muestras desde su infancia de querer dedicarse a la profesión de dibujante de cómics. Con solo 10 años ya comenzó a publicar alguna obra en la revista de su escuela, bajo el título de Miuranger y que alcanzaría una extensión de 40 volúmenes. Un año más tarde volvería a publicar otro manga escolar, The Way to the Sword, lo que nos permite ver la constancia y el esfuerzo que el joven Miura ponía en su trabajo, y que desgraciadamente hoy en día es incapaz de mantener por diversos motivos. Kentaro comenzó a poner las primeras piedras para cumplir su sueño de infancia al ingresar en 1985 en la Universidad de Nihon Daigaku como estudiante de Bellas Artes. Allí, el proyecto que presentó para garantizar su ingreso, de nombre Futanabi, le valdría la nominación a Mejor Autor Revelación por parte de la revista Weekly Shōnen Magazine de la editorial japonesa Kodansha.
Miura enfocó sus esfuerzos a conseguir esa ansiada serie individual que tanto anhelaba y comenzó a trabajar en el piloto de lo que posteriormente sería Berserk, un one-shot de 48 páginas con el título de Berserk Prototype. Esta historia contenía los elementos primigenios del mundo oscuro de Berserk y un primer bosquejo de Guts, algo distinto en cuanto a carácter a su versión final, que se enfrenta al demonio Vlad Tepes para salvar a una niña llamada Fricka. Paralelamente al desarrollo de este proyecto, que pese a su gran potencial quedó en hibernación, Miura comenzó a trabajar en la Japanese Animal House de Hakusensha en la publicación de una serie llamada Oh-Roh El Rey Lobo, poniendo su arte al servicio del guión del mítico Buronson, también llamado Sho Fumimura, el creador junto a Tetsuo Hara de una de las leyendas del manga: El Puño de la Estrella del Norte. El éxito de Oh-Roh El Rey Lobo fue arrollador, lo que provocó que en 1990 ambos autores produjesen una secuela que llevaría por título La Leyenda del Rey Lobo, así como una colaboración en el manga Japan. En esas mismas fechas se publicarían los primeros capítulos de Berserk, con un éxito moderado, hasta que finalmente, en 1992 la Japanese Animal House se convirtiese en la actual Young Animal, que apostaría enormemente por Miura y Berserk con la publicación del arco de La Edad de Oro, el más mítico de la serie y que supuso un éxito fulminante para el manga, la revista y el propio autor.
Desde entonces Miura se ha dedicado principalmente a la serialización de Berserk, aunque diversos problemas de salud, quizá derivados de ese brutal desempeño en sus inicios, y varios proyectos ajenos a la obra (entre ellos el manga Gigantomaquia del año 2013) han provocado numerosos parones que han hecho que la obra hoy, casi 30 años después de su gestación, continúe inconclusa. En 2002 ganó el Premio Osamu Tezuka gracias a ella, pero Berserk es ahora mismo una serie que navega en la incertidumbre. No sabemos si se debe a la falta de motivación, al exagerado interés de Miura por los adictivos videojuegos de dudosa moralidad o a sus problemas de espalda pero los hiatus son imprevisibles y no precisamente cortos. Desde el año 2016 parece que el autor ha conseguido hacer avanzar un poco la trama y dar signos de cierta constancia, pero lo cierto es que el final del viaje de Guts se atisba aun lejano. El autor continuó publicando de forma irregular hasta mayo del 2021, fecha en la que murió por una disección aórtica.
La Narrativa de Berserk: Arcos y Profundidad Emocional
Lo primero que hay que destacar en cuanto a la trama es la división en arcos de la obra, con subdividiones dentro de ellos, llamadas capítulos, con mayor o menor importancia y duración dependiendo de que se nos cuente, aunque lo cierto es que en sus primeros tramos no vamos a leer nada de relleno.
En el primer arco, El Espadachín Negro, un halo de misterio rodea la figura de Guts y no se sabe de dónde viene, porqué hace lo que hace ni cuál es su meta final. Tampoco se nos explica el porqué de la curiosa marca que tiene en el cuello y que Puck, un pequeño elfo que encuentra al sombrío protagonista en una de sus peleas (de hecho esa pelea salva a la criatura), identifica como una marca demoníaca. Según avanzamos en estos primeros compases descubrimos que la marca, que popularmente se conoce como la Marca del Sacrificio, es una extraña señal que Guts porta en el lado derecho de su cuello, otorgada por un grupo de demonios denominado La Mano de Dios. La marca supone un vínculo de la persona que la tiene con el mundo demoníaco, lo que hace que por las noches sea acosado por monstruos y fantasmas que se ven atraídos por su relación con el mundo del más allá, siendo una persona que actúa como enlace entre ambas realidades.
Entrando a analizar la construcción de la historia de Berserk, lo primero es reseñar que los primeros dos arcos, y parte del tercero, son pura magia, una obra maestra a todos los niveles dentro del mundo de la historieta gráfica, la narrativa y la fantasía. La manera de introducir a los personajes, los elementos fantásticos, la violencia, el uso de los flashbacks y su distribución… Todos los elementos son individualmente sublimes y conforman un todo perfecto, al que no se le puede poner ningún pero, y que obliga al lector a literalmente devorar los primeros 100/150 capítulos, vinculándolo emocionalmente a los personajes y a su drama para darles la puntilla con el asombroso clímax del Eclipse.
El Eclipse es el punto culminante de la obra, el punto más alto de la montaña rusa y un momento mítico que ya es leyenda atemporal. En pocas ocasiones va el lector a enfrentarse a un espectáculo tan dantesco, tan terrorífico y tan brutal como el que Miura nos presenta ahí. La brillantez artística del autor además nos brinda un escenario desolador, real, cruel y crudo, que te desgarra de la misma manera que Guts lo hace con su brazo derecho y con su humanidad. Además, la idea del mal y de Dios que desarrolla Miura en medio de toda la acción, como elementos creados por la necesidad de la humanidad, es excelente. Nada en este evento es usado de manera gratuita, cada pequeña parte del horror que nos es descrito en el Eclipse es capital para entender todo lo que ha pasado y pasará en la obra, cambia la historia, a sus protagonistas y al lector, y la continuación con la lectura nos descubrirá que no es una trama que digerir de la manera más tradicional, ya que poco a poco veremos que nos es tan fácil odiar a personajes que deberíamos detestar ni empatizar con otros que supuestamente son los “buenos”.
Y es que a partir de mediados de ese tercer acto, tras los sucesos acaecidos en la Torre de la Condenación, el rumbo de Berserk da un pequeño giro, paulatino, en todos los aspectos que encumbraron a la obra a la gloria. Poco a poco la fantasía más clásica va ganando peso frente a la oscura, la ultraviolencia se dosifica, la aventura comienza a ser más blanca y tradicional… Los parones y la aparente falta de motivación de Miura para continuar la obra hacen estragos en la misma. Por un lado este giro al shônen puede explicarse con el final que Miura quiere dar a la obra, ya que se considera incapaz de cerrarla sin un happy ending tras todas las penurias que ha hecho pasar a Guts, uno de los personajes más apaleados del mundo del manga. Pero por otro, y más allá de que haya más o menos oscuridad y violencia, humor o que el autor nos obligue a anclarnos durante 8 años con los personajes en el interior de un barco sin que nada aparentemente avance, lo peor del cambio de Berserk está en esa narrativa que tantas flores se ha llevado anteriormente. Si antes cada elemento que el autor nos ponía en nuestro camino servía para hacer avanzar la historia, entenderla o evolucionarla junto con los personajes, ahora la apariencia es que el autor pone las metas y va introduciendo peros en el camino de los protagonistas para alargar la consecución de ese objetivo. Evidentemente la historia es de Miura y puede desarrollarla como guste y crea conveniente, pero el nivel de satisfacción baja hasta el punto de poder hablar de un Berserk pre y post Eclipse. Actualmente, con la llegada a la Isla de Elfhelm, las diatribas internas de Guts y la trama de Rickert, hay cierta esperanza de que todo fluya de nuevo de la misma manera que el Berserk que consideramos de culto, pero con lo visto anteriormente y la frustración por los parones de Miura, es difícil mantenerla.
Los Personajes: Un Tapiz de Motivaciones y Evolución
En una obra tan enorme y vasta como Berserk, es imposible hablar todo lo que se merece cada uno de los personajes, ya que cada uno forman una parte importante del puzle que conforma la obra completa. Todos ellos, desde los principales a los secundarios están perfectamente construidos y perfilados, con sus motivaciones y evolución. La característica más importante de ellos es que permiten apreciar el viaje que emprende el lector por las páginas del manga, ya que ninguno de ellos termina o llega hasta el capítulo 351 (último hasta el momento) de la misma manera que en su primera aparición. Los personajes maduran, ganan y pierden, crecen y reaccionan a los palos o zanahorias que Miura les va ofreciendo por el camino. Es indudable que los miembros de la Banda del Halcón, los posteriores integrantes de la cuadrilla de Guts o los propios Apóstoles o la Mano de Dios, son piezas insustituibles y con una importancia capital que hace que no se pueda prescindir de ninguno.
Sin embargo, pese a esa importancia de cada uno de ellos, es indudable que la historia, el gran viaje que es Berserk, corresponde por completo al triángulo formado por Guts, Griffith y Casca, una relación que ya comenzó marcada por unos lazos emocionales a tres bandas entre ellos y que tras el Eclipse termina convirtiéndose en una vinculación también en el plano físico, e incluso astral, a través de la marca del sacrificio.
Guts: El Guerrero Inquebrantable
El personaje más importante es evidentemente Guts. Basado en un personaje histórico real, Götz von Berlichingen, y reminiscencias al actor Rutger Hauer en películas como Lady Halcón o Los Señores del Acero, como ya hemos dicho Guts es un joven espadachín, extremadamente fuerte, con un brazo de metal, un ojo herido y una espada gigante, Dragonslayer/Matadragones, que parece la única herramienta eficaz para terminar con los Apóstoles. Miura parte para su creación de conceptos simples, que acrecentó gracias a la influencia del contexto trágico en el que Guts crece, otorgándole esa aura de antihéroe que se acrecienta tras los eventos del Eclipse y su consagración total hacia la venganza. Guts es una persona con una capacidad de entereza tremenda, que gracias a los palos que le ha dado la vida ha preferido luchar por ella antes que vivirla. Su personalidad puede describirse en cierto sentido como una mezcla del héroe bárbaro y el modelo de Lord Byron, una máquina de matar armada hasta los dientes y que confía todo a su fuerza bruta, todo un héroe que a la vez se ve influenciado por el romanticismo y está plagado de defectos. Guts se presenta constantemente en una lucha interna por sus conflictos, presentados de una manera romantizada, reflexionando constantemente sobre sus luchas y creencias y con una tendencia autodestructiva.
Uno de los pilares temáticos de Berserk es la búsqueda de tu lugar en la vida, tu propio objetivo, y la mayoría de los personajes que vemos en la serie ponen esas esperanzas en un superior, que generalmente suele ser Griffith. Guts por su parte decide oponerse también a eso y buscar su propio camino. En ese sentido proporciona a Miura una oportunidad de desplegar su vena metafísica, haciendo que el protagonista se pregunte constantemente porqué existe, si dejando de luchar seguiría siendo él mismo y si es capaz de existir sin la necesidad de complacer a alguien superior. Este punto es ciertamente contradictorio en Guts, ya que si bien uno de los motivos de su abandono de la Banda del Halcón viene dado por la necesidad de no depender de nadie y encontrar su propio destino, al mismo tiempo el logro de esa búsqueda es necesario para él porque le supondría ser tratado como un igual por Griffith, depende de su aprobación. Al final Guts solo es capaz de conseguir esa autorrealización gracias a Casca, una persona que lo ve como su igual y a la que no tiene que alcanzar para que deje de mirarle por encima del hombro.
Casca: La Espada Leal y Traicionada
Casca tiene como personaje ciertas similitudes con Guts, en el sentido de que su propósito último también es el encontrar un sentido a su vida, que en su caso parece traducirse en ser la espada protectora de Griffith. En el fondo lo que ella necesita es que Griffith dependa de alguna manera de ella de la misma manera que ella depende de él, una concepción del amor tóxico que termina por romperse cuando se da cuenta de que dependiendo de su líder este jamás reparara en ella como un igual.
Griffith: El Sueño y la Sombra
Por último entra en la ecuación la figura de Griffith. Nos es presentado como una persona con una enorme belleza y un poder y m... Griffith, el líder de la Banda del Halcón, una fuerza mercenaria formidable. La psicología de Griffith se caracteriza por su ambición desmedida y su habilidad para manipular a quienes lo rodean. Su relación con Guts es particularmente interesante, ya que está marcada por la admiración, la rivalidad y, eventualmente, la traición. La relación entre Guts y Griffith es el núcleo emocional y psicológico de «Berserk». Sus interacciones están llenas de tensión, las cuales reflejan una profunda conexión que trasciende la simple amistad o enemistad. Sin duda, la relación entre Guts y Griffith es una de las más complejas y multifacéticas en el mundo del anime y el manga.
Una primera capa sería la de la amistad y la admiración: desde el momento en que Guts y Griffith se encuentran, hay una conexión instantánea y poderosa. Griffith ve en Guts a un guerrero extraordinario, alguien que puede ayudarlo a alcanzar sus ambiciosos sueños. A su vez, Guts se siente atraído por la visión y el carisma de Griffith. Inicialmente, su relación se basa en el respeto mutuo y la admiración. ¡Cuidado! Sin embargo, a medida que avanza la historia, la dinámica de poder entre Guts y Griffith se vuelve más evidente. Entra en juego la segunda capa psicológica de esta relación: la de la dependencia y poder. Griffith es el líder carismático a quien todos siguen ciegamente, mientras que Guts es el brazo fuerte, el guerrero en el que Griffith confía para ejecutar sus planes. La parte “práctica”. Guts poco a poco se dará cuenta de que no tiene voz propia y que desea ser más que un simple medio para lograr el sueño de Griffith, lo que lo lleva a tomar la difícil decisión de dejar la Banda del Halcón. La decisión de Guts de marcharse es percibida por Griffith como una traición personal, la cual desencadenará una serie de eventos que cambiará para siempre su relación. Griffith, quien siempre ha sido el centro de atención y el líder indiscutible, se siente vulnerable cuando Guts se va. Para cerrar el capítulo de la relación entre Guts y Griffith, aunque Berserk no presenta explícitamente una relación romántica entre los dos, hay matices de una profunda conexión emocional que puede interpretarse como una forma de amor. Griffith, en particular, muestra una obsesión con Guts que va más allá de la mera amistad. Sus sentimientos hacia Guts son intensos y multifacéticos, mezclando admiración, posesión y una necesidad desesperada de control. Sin embargo, llega el Eclipse donde cambiará drásticamente todo, un evento brutal en el que Griffith sacrifica a la Banda del Halcón para cumplir su propio deseo de poder. Este acto de traición es una ruptura definitiva entre Guts y Griffith, transformando su relación en una de odio y venganza. La relación entre Guts y Griffith es una de las más ricas y complejas en la narrativa de Berserk. Es una relación que abarca amistad, admiración, celos, rivalidad y una conexión emocional profunda.
El Anime de 1997: Una Adaptación Clásica
¿Quién no ha oído hablar del anime de Berserk (1997)? Pocas sagas de fantasía oscura han causado tanto revuelo en el mundo otaku, por su ambientación tan cuidada, el desarrollo fabuloso de sus personajes y por la gran base de seguidores que ha cosechado a lo largo del tiempo. Estamos ante una serie muy bien hecha, que sabe sumergirte en un mundo medieval donde las batallas, las cortesías nobiliarias y el honor son lo más importante. Eso sí, debes tener en cuenta que solo cubre una parte del manga, en concreto la Edad de Oro, en la que un espadachín llamado Gatsu se une a una banda errante de mercenarios comandada por el gran general Griffith mientras busca su propio destino.
Berserk comenzó como un proyecto del joven Kentaro Miura, que años antes de crear el manga ya había pensado en cuál sería la imagen del protagonista Gatsu: un hombre musculoso inspirado en Conan el Bárbaro que portaba una gran espada y se enfrentaba a demonios cada vez más poderosos. Fue al año siguiente cuando el primer tomo del manga apareció en el Monthly Animal House, y más adelante, en 1994, empezaría a publicarse en la famosa revista seinen Young Animal.
En un mundo de fantasía medieval marcado por la guerra de los 100 años entre la nación de Chuder y la de Wyndham, solo la cuadrilla del Halcón parece tener la llave para la paz. En este contexto bélico, el espadachín errante Gatsu está obligado a tomar una decisión. Criado por y para la guerra, con su gran mandoble listo siempre para la batalla, tiene que pensar si se une a la cuadrilla de Griffit, Casca y Corcus o continúa su aventura por mitad de los campos, persiguiendo un sueño que cada vez parece ser más lejano.
Sueños. Todos tenemos sueños. Unos queremos convertirnos en grandes profesionales de nuestro ámbito, ganar mucho dinero y luego jubilarnos en paz. O simplemente tenemos el sueño de vivir una vida tranquila en nuestra ciudad y luego viajar a la costa a pasar nuestros últimos días. Los sueños de los protagonistas de Berserk pueden ser más o menos ambiciosos, pero son los que guían toda la línea argumental del anime. Esa es la gran premisa de Kentaro Miura en Berserk: enseñarnos los sueños de sus personajes a través de los pequeños detalles. Porque lo que diferencia a esta serie de las demás, es la capacidad que tiene el dibujante para llegar hasta nuestros emociones a través de los gestos, los diálogos o la propia manera que tiene de representar las escenas delante de la pantalla.
En cuanto a la historia, podemos destacar el mundo en el que se ambienta, que recurre a los tópicos de castillos, reyes, ministros y nobles para traernos una sociedad guerrillera que siempre está pensando en el bienestar de «los nuestros». La gran diferencia es que en esta banda cada protagonista tiene una historia que se entrelaza bajo el mando de un gran general invicto: Griffith. Guts, que se une de rebote, Casca, Corcus, Judeau, Rickert… sus líneas temporales confluyen en la banda del halcón porque están siguiendo el estandarte de un hombre capaz de hacer cualquier sacrificio por conseguir un sueño que puede costarle la vida. En este manto de guerras y honor cubrimos todo el anime de Berserk, que llega desde el principio del manga hasta la conocida Edad de Oro. Es una aventura que comienza, termina… y vuelve a comenzar. Es la historia de varios protagonistas que van cambiando su forma de ser con los acontecimientos que van sucediendo para descubrir lo que realmente sienten los unos por los otros. Y aunque no siempre consigue que quede natural, Miura sabe cómo crear una historia emocionante en la que vuelca todo su ser y todo su corazón.
La tercera pata de todo anime, para muchos la primera, es la música. La banda sonora de Berserk estuvo a cargo de Susumu Hirawa, un compositor con una dilatada carrera que ya había lanzado varios álbumes de estudio y OST para otros animes como X-Bombers o Glory Wars. Las canciones del opening y el ending son puro pop a cargo de los grupos Penpals y Silver Fins. El resto de la música varía entre los pianos, los sintetizadores y unas voces de fondo que pueden distinguirse claramente en el tema del protagonista principal Guts. Escuchando la BSO, uno se hace una idea de cómo sería la música que Hirasawa traería a las obras posteriores del director Satoshi Kon, como Paranoia Agent o la famosa película Paprika.
PENPALS - TELL ME WHY［OFFICIAL MUSIC VIDEO］
Berserk (1997) es una obra de arte dentro de la cultura oriental y occidental. Esta primera adaptación televisiva, supervisada por el propio Kentaro Miura, destripa los elementos fantásticos para darle prioridad a las emociones de los personajes, en un mundo medieval marcado por la espada en el que cada personaje termina cuestionándose cuáles son sus verdaderos sueños. La cinematografía es fiel al manga, aunque podría haber sido más detallada, pero la realidad es que la combinación entre imagen, doblaje al castellano y la excelente banda sonora de Susumu Hirasawa nos demuestra que esta es la mejor forma de disfrutar la obra: viendo a los protagonistas sufrir y encarnar esos arquetipos que nos llevan a encariñarnos tanto con ellos a lo largo de la serie.
La serie de 1997 tuvo 25 episodios y abarca desde el final del tomo 3 (El guerrero negro) hasta el capítulo 86 del volumen 13 (la famosa saga de la Edad de Oro). Sin embargo, el anime suprime varias escenas gore, sexuales y de contenido explícito, además de obviar la presencia de ciertos personajes o batallas. Por ello, se recomienda la edición del manga Maximum Berserk de Panini Cómics para una experiencia más completa.
El Legado y las Adaptaciones Posteriores
La adaptación al anime de 1997 es considerada por muchos una obra maestra, a pesar de sus limitaciones y censura. El anime llegó a España por primera vez en 2005, y hubo varias ediciones de DVD, incluyendo una edición de lujo.
A pesar del éxito de la serie de 1997, otras adaptaciones posteriores no lograron alcanzar el mismo nivel de aclamación. La trilogía de películas "The Golden Age Arc" (2012-2013) fue criticada por el uso excesivo de CGI. Posteriormente, una serie de televisión emitida entre 2016 y 2017 también recibió críticas negativas por su calidad de animación, especialmente por el uso mal ejecutado del CGI.
Berserk es una serie visceral llena de violencia gráfica e intensa, acción y una narrativa que invita a la reflexión y que explora la experiencia humana en un mundo brutal e implacable. Los extraños aspectos sobrenaturales y las extrañas imágenes de Berserk también la hacen visualmente atractiva.
Berserk es una de las series de manga/anime más valoradas y vendidas. El manga de Berserk se sigue publicando y es uno de los más respetados en el mundo después de más de treinta tomos. La música, a cargo de Susumu Hirasawa es magnífica, si bien la canción de la introducción (no la hizo él) es malísima y no pega nada con la temática de la serie. Se observan algunos de los peores defectos del anime en general como pueden ser el exceso de sangre y escenas sexuales explícitas en series de carácter general, si bien en este caso no es gratuito y en todo momento tiene que ver con el argumento. Pero lo mejor de la serie sin duda son los personajes, destacando algunos como Kiasca, la protagonista femenina, Griffith, líder del ejército de Gatsu, y Judeau, el amigo que todos querríamos tener.
El anime de 1997 destaca por su capacidad para explorar los aspectos más oscuros y complejos de la naturaleza humana. A través de los personajes de Guts y Griffith, la serie ofrece una mirada profunda a la psicología de la lucha, la ambición y la redención. El clímax de Berserk durante el Eclipse es un punto de inflexión que resalta la crueldad y la complejidad de la naturaleza humana.