El lanzamiento de Batman en los cómics: Una historia de evolución y popularidad

Batman es una serie de cómics con el héroe homónimo de DC Comics.

El personaje apareció por primera vez en Detective Comics #27, publicado en mayo de 1939.

El personaje de Batman resultó ser tan popular que empezó a realizarse una serie homónima y se publicó su primer número en la primavera de 1940.

Aunque la historieta de Batman fue lanzada inicialmente como una publicación trimestral, más tarde se convirtió en una serie bimensual durante los años 50, tras lo cual se convirtió en una publicación mensual y ha permanecido así desde entonces.

Las primeras historias que aparecen en el cómic Batman fueron escritas por Bill Finger y Bob Kane, aunque años después no se acreditó a Finger cómo el cocreador de Batman.

Las primeras historias presentan a un Batman vengativo, que no dudara en asesinar cuándo alguien se interponga en su camino.

En las primeras publicaciones se presentaba a Batman con una pistola, que usaba para asesinar a pandilleros.

Más tarde se presenta a su primer enemigo un psicópata que se hace llamar El Joker que usa una sustancia tóxica para mutilar a sus víctimas y al mismo tiempo dejarles una grotesca sonrisa, actualmente sigue siendo el enemigo de Batman.

El creador del Joker Jerry Robinson pidió que el personaje no se saliera con la suya, durante muchos años el Joker ha sido un asesino a sangre fría.

Por lo general, los principales desafíos a los que se enfrenta Batman en esta época se derivaron de villanos que eran demasiado malignos, sin embargo, por la década de 1970, las motivaciones de los personajes, incluyendo compulsión obsesiva, el abuso infantil y el fanatismo del medio ambiente, se empezó a estudiar más a fondo.

Batman también experimentó una transformación y se convirtió en un personaje mucho menos unidimensional, luchando con muchos conflictos internos.

Aunque no es canónico, Frank Miller, introdujo The Dark Knight Returns que contenía una importante evolución del carácter del Batman en la serie del mismo nombre, se convirtió inflexible e implacable en su lucha por revitalizar Gotham.

Batman a menudo tiene un comportamiento que la elite de Gotham ha etiquetado como excesivamente violento, así como tendencias antisociales.

La serie de Batman ha tenido números especiales que son publicados de manera anual.

Batman (en español, Hombre Murciélago) es un superhéroe ficticio de cómic creado por los estadounidenses Bob Kane y Bill Finger, y propiedad de DC Comics.

La identidad secreta de Batman es Bruce Wayne (Bruno Díaz en algunos países de habla hispana), un multimillonario magnate empresarial y filántropo dueño de Empresas Wayne en Gotham City.

Después de presenciar el asesinato de sus padres, el Dr. Thomas Wayne y Martha Wayne en un violento y fallido asalto cuando era niño, juró venganza contra los criminales, un juramento moderado por el sentido de la justicia.

A diferencia de los superhéroes, no tiene superpoderes: recurre a su intelecto, así como a aplicaciones científicas y tecnológicas para crear armas y herramientas con las cuales lleva a cabo sus actividades.

Vive en la mansión Wayne, en cuyos subterráneos se encuentra la Batcueva, el centro de operaciones de Batman.

Recibe la ayuda constante de otros aliados, entre los cuales pueden mencionarse Robin, Batgirl (posteriormente Oráculo), Nightwing, el comisionado de la policía local, James Gordon, y su mayordomo Alfred Pennyworth.

Se trata del personaje más emblemático de DC Comics, junto con Superman.

Dada su buena aceptación, obtuvo su propia revista en 1940.

Tres años después, Columbia Pictures estrenó la primera adaptación para la televisión del personaje, a la cual le siguió la serie Batman y Robin, en 1949.

A mediados de la década de 1960, se lanzó otra serie titulada Batman por Adam West, que utilizó un concepto más «camp» que terminó apartándolo de su tono sombrío con el que originalmente fue concebido.

Más adelante, los escritores Dennis O'Neil, Neal Adams y Frank Miller produjeron nuevo material escrito sobre el universo de Batman entre los años 1970 y 1980, retomando el diseño y elementos originales de la franquicia.

Se considera que la película homónima de Tim Burton, estrenada en 1989 y la secuela de 1992, tuvo un papel importante en la popularidad contemporánea del hombre murciélago interpretado por Michael Keaton y volverá también en The Flash (2023).

También fue interpretado por Val Kilmer en Batman Forever (1995) y George Clooney en Batman y Robin (1997), al igual que la serie de filmes iniciada de Trilogía The Dark Knight (2005-2012), dirigidas por Christopher Nolan e interpretado por Christian Bale.

Además de las anteriores producciones, existen varias otras más en las que el personaje y sus elementos han sido incorporados.

El actor Ben Affleck lo interpreta en las películas del Universo extendido de DC Batman v Superman: Dawn of Justice (2016), Escuadrón Suicida (2016), Liga de la Justicia (2017), la versión de Liga de la Justicia de Zack Snyder (2021) y The Flash (2023).

En 2020 se confirmó que para la película: The Batman, el actor que interpretaría el papel del murciélago sería Robert Pattinson.

Como resultado, Bob Kane (1915-1998) creó un personaje llamado «The Bat-Man» y le mostró el esbozo original a Bill Finger (1914-1974).

Kane tenía una idea sobre un personaje llamado 'Batman' y quería que viera sus dibujos.

Fui con él y [me percaté de que] había dibujado algo muy similar a Superman, con una especie de medias de color rojo.

Creo que usaba botas.

No tenía guantes ni accesorios, solo portaba un pequeño antifaz, sujetado por una cuerda.

Tenía también dos alas que sobresalían, simulando ser alas de murciélago.

Un día llamé a Bill y le dije: 'Tengo un nuevo personaje llamado el Bat-Man y he realizado algunos bocetos básicos que me gustaría que vieras'.

Vino a mi casa y le mostré los dibujos.

En ese momento, solo tenía un pequeño antifaz, similar al que después usaría Robin.

Bill me dijo: '¿Por qué no lo hacemos lucir más como un murciélago, dibujándole una capucha con dos hendiduras en los ojos, con tal de hacerlo más misterioso?'

Hasta entonces, el Bat-Man vestía un traje rojo; las alas, los pantaloncillos y la máscara eran de color negro.

Yo pensaba que el rojo y el negro serían una buena combinación, sin embargo Bill me dijo que era demasiado brillante: 'Coloréalo de gris oscuro para darle un toque más siniestro'.

La capa lucía como un par de alas rígidas de murciélago, sujetadas a los brazos.

Cuando lo comentamos, concluimos que esas alas le estorbarían a Bat-Man en las escenas de acción, así que las convertimos en una capa con terminaciones triangulares para que luciera verdaderamente como el ala de un murciélago cuando estuviera peleando o columpiándose sobre una cuerda.

La cultura popular de los años 1930 jugó un rol importante en la definición de los rasgos característicos de Batman, específicamente por medio de películas, cómics y titulares de prensa de esa década.

Incluso ciertos elementos guardan reminiscencia con la vida personal de Kane.

El concepto de «un héroe aristocrático con identidad doble», que suele mostrarse distante con los demás para evitar sospechas y que «firma» sus obras con un símbolo representativo, ya había sido explorado con anterioridad en otros contenidos tales como La Pimpinela Escarlata y El Zorro.

Kane también reconoció la influencia de los largometrajes La Marca del Zorro (1920) y The Bat Whispers (1930) en la iconografía de Batman.

Kane cedió los derechos de propiedad sobre el personaje a cambio de una mención como autor en todos los cómics de Batman, entre otros requerimientos.

Al principio esta mención no decía «Batman creado por Bob Kane»; su nombre simplemente se escribía encima del título de cada ejemplar.

A mediados de los años 1960, el nombre desapareció siendo reemplazado por los créditos de los dibujantes y escritores responsables de cada nuevo relato.

Finger no recibió el mismo reconocimiento.

A pesar de que había obtenido crédito por sus anteriores trabajos en la empresa, primordialmente durante la década de 1960, el contrato de Kane con la editorial únicamente le garantizó las correspondientes «gratitudes» por su contribución; por ejemplo, en Batman n.º 169 (febrero de 1965), el editor Julius Schwartz lo mencionó como el creador de Riddler, uno de los villanos recurrentes en la franquicia.

Esto se debió a que el convenio estipulaba que solo habría de ser referido como escritor de cada historieta y no como su creador.

Kane comentó: «Finger estaba desalentado por los pocos logros [que había tenido] durante su trayectoria.

Sintió que no había usado todo su potencial artístico y que el éxito le había dejado de lado».

Cuando Finger murió, en 1974, DC Comics aun no lo acreditaba como el cocreador de Batman.

Jerry Robinson, colaborador de Finger y Kane en Batman, criticó a este último por haberse negado a reconocer la contribución de Finger.

Bob lo volvió más inseguro [a Finger], porque mientras él trabajaba copiosamente con el personaje, no estaba compartiendo absolutamente nada de la gloria o el dinero que Bob comenzaba a ganar.

Por eso ... [él iba] a dejarlo [su empleo con Kane].

[Kane] debió haber acreditado a Bill como cocreador.

Yo lo sé porque estuve ahí.

Es algo que nunca le perdonaré a Bob: el no haber cuidado a Bill o reconocerle mínimamente el papel vital que tuvo en la creación de Batman.

En 1965 Kane rechazó a Finger como uno de los creadores del personaje escribiendo una carta a los seguidores, en la que decía: «[...] me parece que Bill Finger ha dado la impresión de que fue él, y no yo, quien creó a Batman, así como a Robin y todos los villanos y personajes principales.

Esto es un anuncio fraudulento.

Una mentira».

Acerca de la ausencia de Finger en los créditos, agregó: «El problema de ser un escritor 'fantasma' es que debes permanecer en el anonimato y sin 'reconocimiento' alguno.

En aquella época era un solo artista con su nombre encima del título -la política de DC Comics en sus publicaciones era 'si no puedes escribirlo, consigue ayuda de otros escritores, pero los nombres de éstos nunca aparecerán en la edición final' -.

Bill jamás me pidió crédito y yo tampoco me ofrecí a dárselo -tal vez por mi ego en esa época».

La primera aparición de Batman ocurrió en «El caso del sindicato químico», uno de los relatos del libro de historietas Detective Comics n.° 27, publicado en mayo de 1939.

Si bien Finger declaró que lo había escrito al estilo de las publicaciones pulp -historias de violencia o romance caracterizadas por entremezclar elementos de la vida real con la ficción, impresas en páginas de bajo costo y difundidas principalmente entre los años 1920 y 1940-, lo cierto es que se trató de una réplica del relato «Partners of Peril», escrito por Theodore Tinsley para el cómic La Sombra n.° 113.

En este capítulo, el héroe se enfrenta a un empresario químico y sus esfuerzos por deshacerse de sus socios para apoderarse del negocio.

Varios rasgos y elementos característicos del personaje se habrían de incorporar en los primeros seis ejemplares, específicamente en los n.° 27 a 33 de Detective Comics.

Por ejemplo, en los n.° 29 y 31 (julio y septiembre de 1939) aparecieron el cinturón multiusos y el búmeran temáticos, así como el batplane, respectivamente.

No fue sino hasta el tomo n.° 33 (noviembre de 1939) que se exploró por primera vez su origen: en su infancia, Bruce Wayne es testigo del asesinato de sus padres por un asaltante, lo cual le lleva a combatir el crimen en Gotham City a manera de venganza, bajo la identidad de un murciélago.

Cabe señalar que el diseño de su aspecto físico también sufrió modificaciones en estos primeros relatos: por ejemplo, su barbilla dejó de ser tan pronunciada y, en cambio, las orejas puntiagudas de su máscara se alargaron.

Ese mismo año, National Publications publicó el primer número del libro de historietas protagonizado por Batman.

Hasta entonces, la empresa era la más exitosa en ventas de cómics, e incluso se le consideraba como la más popular y reconocida en la industria gracias a personajes como el hombre murciélago y Superman.

La trama de Batman n.° 1 destacó por introducir a Catwoman y Joker como villanos recurrentes así como por ser la única ocasión en que Batman utiliza un arma de fuego para deshacerse de unos monstruos.

La omisión de armas de fuego en las siguientes publicaciones del personaje se debió en gran medida a la intervención del editor Whitney Ellsworth.

A finales de 1940, Superman y Batman aparecieron juntos en la serie World's Finest Comics, en la que Jerry Robinson y Dick Sprang colaboraban.

En los años inmediatos a la Segunda Guerra Mundial, Batman era uno de los escasos personajes cuyas historias seguían siendo publicadas en medio de una crisis que enfrentó la industria, debido primordialmente a la crítica social que responsabilizó al género de superhéroes por desencadenar «crimen juvenil, brutalidad y violencia, sexualidad desviada y promiscuidad en los jóvenes lectores».

En junio de 1952, el hombre murciélago hizo su aparición en la serie Superman como coprotagonista de la edición n.° 76 titulada The Mightiest Team in the World.

La obra de Wertham criticó numerosas historietas por sus mensajes implícitos, entre ellas Batman.

La crítica social se acentuó con la publicación de La seducción del inocente, por el psiquiatra Fredric Wertham, donde se enfatizó en el rol de los cómics en la corrupción de la moral de la juventud y su influencia en la ejecución de delitos.

En 1964 se registró una drástica disminución en las ventas de Batman; Kane dijo al respecto que DC estaba «planeando acabar del todo con el personaje».

Con el fin de mejorar las ventas, se contrató al editor Julius Schwartz para renovar totalmente la serie.

Los cambios comenzaron a evidenciarse con el número 327 de Detective Comics (mayo de 1964) que se subtituló "New Look" ("Nuevo aire") y que pretendía dar una imagen más moderna y con relatos de una narrativa similar a la de las típicas novelas detectivescas.

Para redefinir al personaje contrató a Carmine Infantino.

Los cambios, tanto de la vestimenta de Batman (por ejemplo, la insignia del murciélago cambió de color) como del Batmobile, son algunos rasgos que definieron a las siguientes historietas del personaje.

Dos años después, en 1966, se estrenó la serie de televisión Batman cuyo éxito incrementó las ventas de la serie literaria, la cual alcanzó un flujo de circulación cercano a las 900.000 copias.

Neal Hefti, Nelson Riddle, Billy May y Warren Barker compusieron la banda sonora.

Con un tono más «feminista» en comparación al sugerido por Detective Comics, debido en parte a la designación de Batgirl como coprotagonista de los capítulos de la tercera temporada, la serie fue cancelada en 1968, aun después de los buenos resultados alcanzados durante sus emisiones.

A consecuencia de lo anterior, las historietas de Batman volvieron a perder interés; Schwartz comentó luego sobre dicha situación: «Cuando el programa se volvió tan notable, quedé impactado por su temática.

En 1969, Dennis O'Neil y Neal Adams comenzaron a describir un Batman apegado a las historias originales, brindándole la distinción de «severo vengador de la noche».

O'Neil expresó que su idea era reinventar al personaje, basándose en los primeros relatos y alejándose de la imagen dejada por la serie televisiva.

A manera de reseña, O'Neil recapituló: «Acudí a la biblioteca de DC y me puse a leer algunas de las primeras historietas.

Mi idea era resolver cuál fue el sentido con el que Kane y Finger crearon a Batman».

La primera colaboración mutua de O'Neil y Adams fue en Detective Comics número 395 (enero de 1970).

En lo sucesivo, aunque fueron pocas las asociaciones de ambos, la influencia de su reinvención fue catalogada como «apabullante».

Dick Giordano, uno de los colaboradores, mencionó al respecto: «Regresamos al Batman oscuro y siniestro, y creo que por eso las historietas funcionaron tan bien [...] Incluso hoy en día, continuamos usando la capa larga y las orejas grandes en nuestro diseño».

Mientras que el trabajo de O'Neil y Adams fue popular entre los seguidores, no consiguieron mejorar las ventas, y algo similar ocurrió con la versión de Steve Englehart y Marshall Rogers, que intentaron coordinarse e imitar el estilo interpretativo de Adams.

Una nueva reinvención surgió con la novela gráfica Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller, publicada en 1986.

Convertida en uno de los mayores éxitos de la industria, la novela describe el futuro alternativo de Batman a sus sesenta años de edad, tras retomar su oficio de superhéroe.

Junto a su considerable nivel de ventas, resulta destacable su impacto en el resurgimiento popular de Batman.

Ese mismo año, O'Neil se convirtió en el editor responsable de Batman y, aprovechando las influencias de la obra de Miller y la miniserie Crisis on Infinite Earths, decidió constituir a Batman como un héroe «más legendario e incomparable».

Al año siguiente, Alan Moore y el dibujante...

Una colección que celebra los 85 años del héroe.

Un coleccionable de 8 entregas en el que se recopilan las historias clave que han convertido a Batman en un icono.

Tomo 1 y 2 a la venta el 18 de septiembre, justo a tiempo para el Batman Day 2024.

En el año del 85 aniversario de la creación de Batman os presentamos Batman: Cronología, uno de los proyectos más ambiciosos y especiales que se han publicado hasta la fecha.

En esta colección de ocho entregas quincenales en tapa dura podréis disfrutar de los mejores cómics del Hombre Murciélago, desde 1980 a 2019, en riguroso orden cronológico y de forma íntegra.

Un material imprescindible, acompañado de ilustraciones y artículos que contextualizan cada historia y explican con todo detalle la vida del personaje, delante y detrás de la mesa de dibujo.

¡Las historias clave que han convertido a Batman en el icono más universal del noveno arte!

Batman: Cronología vol. 1 (1980-1989 - 1) y Batman: Cronología vol. 2 (1980-1989 - 2) estarán disponibles en los puntos de venta a partir del 18 de septiembre, en la semana del Batman Day 2024, que tendrá lugar el sábado 21 de septiembre.

En las siguientes líneas os contamos más detalles sobre los tomos de la colección, que saldrán con cadencia quincenal a partir de la tercera entrega.

Batman: Cronología vol. 1 (1980-1989 - 1) A la venta el 18/09.

Edición original: Untold Legends of the Batman núms. 1-3, Detective Comics núms. 500, 524-526, 567, Batman núms. 357-359, 400, Batman: The Dark Knight núms. 1-4 USA

La renovación de la mitología del Hombre Murciélago, de la mano de títulos como La leyenda jamás contada, con John Byrne; o Matar a una leyenda, historia conmemorativa del núm. 500 de Detective Comics.

Los orígenes de Killer Croc y del segundo Robin, Jason Todd, son solo otros hitos incluidos...

Aparte del núm. 400 de Batman y la trascendental obra que lo cambió todo en 1986: El regreso del Caballero Oscuro, de Frank Miller.

Batman: Cronología vol. 2 (1980-1989 - 2) A la venta el 18/09.

Edición original: Batman núms. 404-411, 426-429, Detective Comics núm. 574, Batman: The Killing Joke, Arkham Asylum USA

Tras Crisis en Tierras Infinitas, llegó la versión del origen de Batman que muchos autores consideran definitiva: Año uno, de Miller y David Mazzucchelli.

Junto a La broma asesina, de Alan Moore y Brian Bolland; Una muerte en la familia, de Jim Starlin y Jim Aparo; o Asilo Arkham, de Grant Morrison y Dave McKean, son relatos de tal magnitud que aquí no hay ni una página que no sea clave en la historia del Hombre Murciélago.

Batman: Cronología vol. 3 (1990-1999 - 1)

Edición original: Gotham by Gaslight, Batman núms. 455-457, 497, 500, Legends of the Dark Knight núms. 16-20, Vengeance of Bane, Batman Villains Secret Files núm. 1, Batman: Detective comics núm. 666-677, The Batman Adventures: Mad Love, Batman: Legends of the Dark Knight núms. 63-64 USA

Los años noventa empezaron de cine para Bruce Wayne, no solo por la ola de batmanía generada con las películas de Tim Burton sino por el estreno de su mejor serie animada.

Nuevos horizontes, títulos, personajes y conceptos, como las historias del sello Otros Mundos.

Asistimos a la consolidación del tercer Robin, Tim Drake, así como a los debuts del Veneno y de Bane, además de la irrupción de Harley Quinn.

Todo de la mano de Dennis O’Neil, Alan Grant, Chuck Dixon, Mike Mignola o Bruce Timm.

Batman: Cronología vol. 4 (1990-1999 - 2)

Edición original: Batman: The Vengeance of Bane II, Batman: The Long Halloween núms. 1-13, No Man's Land núm. 1, Shadow of the Bat núms. 83, Batman núm. 563, Detective Comics núm. 730, Batman: Harley Quinn USA

Entre 1996 y 1997, Jeph Loeb, Tim Sale y el editor Archie Goodwin dieron forma a El largo Halloween, uno de los proyectos del Caballero Oscuro más aclamados por los lectores y analistas de todo el globo, cuya influencia se ha dejado notar en diferentes secuelas e incluso en adaptaciones a otros medios.

Bane se confirmó como uno de los grandes antagonistas de la amplía galería de villanos del personaje y continuaron los grandes eventos multiseries, con Tierra de Nadie a la cabeza.

Batman: Cronología vol. 5 (2000-2009 - 1)

Edición original: Batman: Legends of the Dark Knight núms. 125-126, Batman núms. 573-574, 608-619, Detective Comics núms. 740-741, Shadow of the Bat núm. 94, JLA núms. 43-46 USA

Al desenlace de Tierra de Nadie se sumaron historias tan memorables como Torre de Babel, en la que Mark Waid, Howard Porter y otros autores llevaron a la comunidad superheroica en contra de Batman.

En su serie personal, destaca el arco argumental Silencio.

Tras El largo Halloween, Jeph Loeb hizo equipo con la superestrella del cómic Jim Lee para narrar una trama que marcó a toda una generación de lectores.

Batman: Cronología vol. 6 (2000-2009 - 2)

Edición original: Batman núms. 635-641, 656-658, 678-683, 686, Batman Annual núm. 25, Detective Comics núm. 853, Batman and Robin núms. 1-3 USA

Grant Morrison es el autor que centró el foco de atención en este periodo.

Si bien ya había realizado diferentes acercamientos en el pasado al universo de Batman, fue en 2006 cuando tomó las riendas de la colección mensual para llevar al protector de Gotham a un nuevo nivel, presentando a personajes como Damian Wayne y trabajando con dibujantes de la talla de Andy Kubert, J.H. Williams III, Frank Quitely, Chris Sprouse y Tony S. Daniel.

En paralelo, el creador de Sandman, Neil Gaiman nos regaló la memorable ¿Qué le sucedió al Cruzado de la Capa?, con dibujo de Kubert.

El guionista Judd Winick revivió la leyenda de Capucha Roja en Bajo la capucha roja.

Batman: Cronología vol. 7 (2010 - 2019 - 1)

Edición original: Batman and Robin núms. 13-16, Flashpoint: Batman Knight of Vengeance núms. 1-3, Batman núms. 1-11, 13-17 USA

Morrison terminó su larga historia-río en el Batuniverso devolviendo el esplendor a Bruce Wayne y dejando el terreno preparado para la entrada del personaje en el Nuevo Universo DC, generado a raíz de los acontecimientos de Flashpoint.

De aquel evento surgió una de las versiones alternativas más memorables de Batman, El Caballero de la Venganza, pergeñado por Brian Azzarello y Eduardo Risso.

Ya en el Nuevo Universo DC, Scott Snyder y Greg Capullo relanzaron la serie con el best seller El tribunal de los Búhos.

Batman: Cronología vol. 8 (2010 - 2019 - 2)

Edición original: Batman núms. 35-40, Flash núms. 21-22, Batman núms. 9-15, 21-22, 24, 44, 50, 51-53, Detective Comics núm. 1000 USA

El exanalista de la CIA, Tom King, tomó el relevo de Scott Snyder como guionista principal, encadenando una serie de arcos argumentales que redefinieron la relación entre Batman y sus villanos y, especialmente, su historia de amor y desamor con Selina Kyle, más conocida como Catwoman.

David Finch, Mikel Janín, Mitch Gerads o Lee Weeks son algunos de los dibujantes que acompañaron a King en el equipo creativo.

La cabecera original de Batman, Detective Comics, alcanzó las 1000 entregas, todo un hito en la historia del cómic mundial.

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