Bafaradas en los Cómics: Terminología y Estilo

El mundo del cómic es rico en terminología específica que ayuda a definir sus elementos y estilos. Uno de los elementos más reconocibles es la "bafarada", también conocida como globo o fumet. Este término describe el espacio dentro de una viñeta que contiene el texto de los personajes, ya sea su discurso o sus pensamientos.

La forma clásica de la bafarada ha evolucionado con el tiempo. Tradicionalmente, una línea normal indicaba que el personaje estaba hablando, mientras que una forma de puntas señalaba un grito. Los pensamientos se representaban con globos en forma de nubes. Sin embargo, en los cómics más contemporáneos, la silueta de la bafarada puede adoptar cualquier forma, e incluso el texto puede aparecer sin una silueta definida.

El espacio que recoge el texto en una viñeta de cómic se corresponde usualmente al discurso o el pensamiento de los personajes. A este espacio se le llama bafarada, globo o fumet. El apéndice que sale del globo, llamado delta, puede ser largo, corto, dibujado de forma intensa o sutil, y puede indicar entonaciones de voz, o si el personaje, por ejemplo, grita o susurra. El delta puede ser múltiple cuando un mismo texto proviene de múltiples personajes. Cuando se quiere representar el pensamiento de alguien, el delta tiene forma de burbujas.

La silueta es la superficie que contiene el texto. Antes siempre tenía forma de nube, pero hoy cualquier forma es válida. En cómics muy actuales también podemos encontrar el texto sin silueta. El contenido es el texto que se escribe dentro de los fumets, y es preferible utilizar letras mayúsculas.

Las bafaradas pueden ser dibujadas en formatos diferentes para señalar de forma gráfica el tipo de diálogo: cuando se habla, se piensa (normalmente la forma de la bafarada simula un nube, o un perfil intangible), se grita (el perfil de la bafarada es más intenso, o con vibraciones o estridencias), se habla en voz baja (se acostumbra a dibujar con líneas discontinuas), o hablan diferentes personajes a la vez.

El contenido de las bafaradas puede indicar entonaciones de voz, o si el personaje, por ejemplo, grita o susurra. El cuerpo de la bafarada puede ser ovalado, redondo, rectangular, en forma de cuadrilátero o bien seguido por una curva cerrada, que puede dibujarse con línea fina, gruesa, firme o vacilante.

El cómic es una denominación de uso común en catalán que define el género narrativo que utiliza una sucesión de viñetas con ilustraciones y texto para contar una historia. Es sinónimo de historieta ilustrada. La terminología del cómic incluye también otros términos clave:

• Acolorir: Poner color a los dibujos de un cómic, acción que puede ser realizada por un profesional independiente del dibujante (ver colorista).
• Álbum: Publicación de cómic en formato de libro, de una historieta ilustrada completa, o de un capítulo de una historia larga. Puede ser en blanco y negro o en color. El número de páginas no está definido, pero la mayoría son de entre 48 y 64.
• Cartutx, cartel·la o caixetí: Espacio cuadrado o rectangular, situado en el interior o exterior de la viñeta, pero siempre fuera de la imagen.
• Colorista: Especialista en el coloreado de cómics, ya sea a mano (a partir de una prueba en azul) o con la ayuda del ordenador.
• Cómic underground: Estilo de cómics aparecido en Estados Unidos a finales de los años 60, perteneciente al movimiento contracultural y desarrollado al margen de los circuitos comerciales. A menudo sarcástico, el estilo retoma las temáticas del movimiento underground de la época (drogas, amor libre, denuncia política y social) y utiliza un dibujo pretendidamente "no artístico". Pertenecieron a él autores como Robert Crumb o Gilbert Shelton.
• Entintar: Acción de repasar con tinta los dibujos hechos a lápiz.
• Estudio: Denominación corriente del lugar o taller donde diversas personas trabajan para realizar cómics.
• Francobelga: Denominación del mundo de los cómics francófonos, primeramente destinados a la juventud, que floreció a partir de los años 50 e influyó de manera determinante en todo el cómic europeo.
• Guionista de cómics: Aquel que escribe un guion para cómics, sin encargarse necesariamente de hacer los dibujos.
• Línea clara: Estilo de dibujo caracterizado por la nitidez y la precisión, típico del cómic francobelga "clásico" (años 50 a 70), que simplifica al máximo la entidad, prescindiendo de sombras, tramados, etc., y que utiliza colores planos.
• Novela gráfica: Expresión empleada para referirse a un cómic generalmente para adultos, que narra una historia más detallada y compleja, situándose entre la novela y el cómic tradicional.
• Onomatopeya: Coincidencia parcial entre el significante y el significado de un signo lingüístico, es decir, un sonido o conjunto de sonidos que recuerdan o evocan el contenido mental asociado a esa palabra. Un ejemplo es "atchúm!", la onomatopeya que corresponde al estornudo. Las onomatopeyas referidas al mismo fenómeno son diferentes según las lenguas.
• Retolación: Escritura de los textos de un cómic efectuados generalmente a mano por el mismo dibujante o por un rotulista profesional. También se pueden escribir mecánicamente, entonces se llama mecanografía, mientras que si se escribe a mano se habla de caligrafía.
• Serie: Obra que aparece en partes o números sucesivos.
• Webcómic: Se llama así al cómic disponible para su lectura en Internet.

El estilo de "línea clara", característico del cómic francobelga clásico, se define por su nitidez y precisión. Este estilo simplifica al máximo la imagen, prescindiendo de sombras y tramados, y utiliza colores planos. Por otro lado, el "cómic underground", surgido en Estados Unidos en los años 60, se caracteriza por su enfoque contracultural, con temáticas como las drogas, el amor libre y la denuncia social, y un dibujo a menudo deliberadamente "no artístico".

La figura del "colorista" es fundamental en la producción de cómics, encargándose de dar vida a los dibujos mediante el color, ya sea de forma manual o digital. El "guionista de cómics" es el responsable de la narrativa, escribiendo las historias que luego serán ilustradas.

El cómic puede presentarse en formato de "álbum", que recopila una historia completa o un capítulo de una saga, o como parte de una "serie" que se publica en entregas sucesivas. La "novela gráfica" representa una evolución del cómic, ofreciendo narrativas más complejas y profundas, a menudo dirigidas a un público adulto.

La onomatopeya, la imitación de sonidos a través de palabras, es otro elemento expresivo clave en el cómic, contribuyendo a la inmersión del lector en la acción. La "retolación", la escritura de los textos dentro de las viñetas, puede ser manual o mecánica, y el rotulista profesional juega un papel importante en la legibilidad y estética del cómic.

Un aspecto interesante de la historia del cómic en catalán es la figura de Josep Buïgas, quien escribía en catalán todos los elementos de sus creaciones, incluyendo los textos de las bafaradas, que en castellano se conocían como "bocadillos" y en italiano como "fumetti". Estos textos sustituyeron a los antiguos pies de grabado, marcando una revolución en los periódicos para jóvenes.

La terminología del cómic en catalán, como en otras lenguas, es un reflejo de la evolución y diversidad de este medio artístico y narrativo.

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