El cómic, o novela gráfica, es uno de los géneros literarios más vendidos en España. Además, ha trascendido al público infantil y juvenil para, de la mano de historias más maduras, alcanzar altísimas cotas de calidad. El mundo de los cómics supuso toda una revolución allá por los años 60, cuando las ilustraciones y la literatura se juntaron para dar salida a historias increíbles. Este fenómeno golpeó con fuerza en todo el mundo y llegó para quedarse, habiendo hoy por hoy una enorme industria del cómic e incluso ferias y congresos. El mundo del cómic es tan amplio que desde los más niños hasta los más adultos pueden disfrutar de sus historias y de nutrirse de un universo lleno de ilustraciones e historias increíbles. A través de dibujos y de un guión con personajes ficticios o reales y protagonistas, se puede recrear una realidad o un relato que cautive, como si de fotogramas se tratara.
La historia del cómic en España puede remontarse muy atrás en el tiempo, dependiendo de lo que se entienda por historieta. Por ello, y al igual que sucede en otros países europeos, existe una fuerte controversia sobre cuál fue el primer cómic autóctono, llegándose a citar las Cantigas de Santa María, realizadas probablemente entre 1260 y 1270 por el taller de Alfonso X «el Sabio» como tales. Los antecedentes de la historieta en España se remontan a las aleluyas (o auca en catalán) del siglo XVIII, composiciones impresas con viñetas acompañadas de textos rimados. Tras la Guerra Civil, la dictadura franquista impuso una estricta censura que condicionó la producción cultural. No obstante, las décadas de 1940 y 1950 son consideradas la "edad de oro" del cómic español. La transición a la democracia propició una apertura cultural que se reflejó en la historieta. Surgieron revistas como El Víbora, Totem y Cairo, que promovieron un cómic más experimental y dirigido al público adulto. La década de 1990 estuvo marcada por una crisis en la industria del cómic español, debido a factores como la competencia de otros medios de entretenimiento y la saturación del mercado. Muchas revistas cerraron, y editoriales como Bruguera desaparecieron o fueron absorbidas por otras compañías. En el siglo XXI, el cómic español ha experimentado una renovación, con la aparición de nuevos autores y la consolidación de la novela gráfica como formato. Además, iniciativas como el Premio Nacional del Cómic, establecido en 2007, han contribuido a la valorización del medio.
En España, a la historieta se la ha llamado también tebeo. Por aquellos días, el término cómic, recién acuñado por los esnobs, empezaba a desbancar la palabra tebeo acuñada por el uso, la historia y los lectores. El nuevo término se extendió con rapidez, llegando a aparecer en la denominación de los eventos de historieta que surgían por el país. ... son dos ramas de un mismo medio de expresión, el Noveno Arte, como se le ha llamado. Sobre todo los aficionados venimos de dos orígenes diferentes aunque compartamos tantas otras cosas y nuestros caminos son paralelos: los amantes de los tebeos (¡que nadie nos solemnice los tebeos ni les cambie el nombre!) llegamos con el tiempo a apreciar los cómics y hasta las novelas gráficas, que ya es mucho decir. En cambio resulta muy raro, si es que alguna vez se da, que un comicófilo se pase a la tebeomanía, salvo como ejercicio de erudición. Los tebeos son un mundo completo, cerrado sobre sí mismo, sin pretensiones didácticas o regeneradoras de la realidad exterior; los cómics ya apuntan a la interpretación del presente o el pasado, sobre todo del futuro, pertenecen al orden útil y algo fastidioso de las lecciones de cosas.
La industria del cómic en España vive un gran momento, en parte gracias a una generación de autores españoles rebosante de talento que recibe reconocimientos tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Paradójicamente, los autores españoles, cuyo inagotable talento recibe continuamente el aplauso de crítica y público, ven como cada vez les cuesta más publicar. El cómic español ha vivido mejores y peores momentos, pero lo que siempre se ha mantenido intacto es el talento de nuestros dibujantes, historietistas e ilustradores.
Autores españoles y sus obras destacadas
La última obra de Paco Roca, El abismo del olvido, se ha convertido en un fenómeno editorial. Con sus dibujos, el Premio Nacional del Cómic en 2008 por Arrugas, cuya adaptación al cine le valió el Goya al mejor guion adaptado, rescata la historia de Pepica Celda y su lucha de décadas por sacar de una fosa común los restos de su padre, José Celda, fusilado en 1940 por el régimen de Franco.
Con solo 29 años, Ana Penyas se convirtió en la primera mujer en obtener el Premio Nacional del Cómic en 2018. Lo hizo con Estamos todas bien, un título que homenajeaba a las mujeres de posguerra desde una perspectiva feminista.
Junto al guionista Juan Díaz Canales, el dibujante Juanjo Guarnido es el creador de una de las sagas más exitosas de la actualidad: Blacksad. Nacida con el nuevo siglo -Un lugar entre las sombras (2000)- de la mano de la editorial francesa Dargaud, el pasado año salió a la luz su última entrega: Todo cae. Segunda Parte. Ganador de varios Premios Eisner, los más prestigiosos de la industria del cómic a nivel mundial, en 2014 recibió el Premio Nacional del Cómic por Amarillo, quinta entrega de Blacksad.
El pasado año, Ana Oncina publicó su trabajo más ambicioso y maduro, Planeta, una historia intimista que trasciende los tópicos de la ciencia ficción para hablar de las relaciones de pareja en la era virtual.
Desde literatura infantil a tiras de humor gráfico, pasando por series de animación. Paco Sordo ha dedicado su vida al dibujo, pero no fue hasta 2021, con la salida de El pacto, que los focos se posaron en él.
El primer cómic de Teresa Valero, Contrapaso. Los hijos de los otros (2021), se hizo esperar, pero en él volcó toda la sabiduría acumulada. Primero en el mundo de la animación, donde pasó de secretaria de producción en el histórico estudio de Cruz Delgado -responsable de series como Don Quijote- a dibujante de storyboards, para terminar fundando su propio estudio: Tridente Animación.
‘Contrapaso. El monje Magius fue uno de los miniaturistas más famosos de la Edad Media. En homenaje a su figura, el murciano Diego Corbalán eligió ese sobrenombre. La estética medieval, de hecho, es una de las grandes influencias del Premio Nacional del Cómic 2021, un galardón que recibió por la satírica y genial Primavera en Madrid.
La segunda novela gráfica de María Medem, Por culpa de una flor, se convirtió en uno de los fenómenos editoriales de 2023 y, tras Cénit (2018), la consolidó como una de las referentes del género en España. Una obra minimalista, pese a su exuberante uso del color, y cargada de lirismo que reflexiona sobre el individuo y su papel en la sociedad.
Desafíos y Oportunidades en la Industria
Pero no es oro todo lo que reluce. En 2023, según datos de la Asociación Cultural Tebeosfera (ACyT), volvió a batirse el récord de lanzamientos superándose la barrera de los 5.000, pero la producción de autoría española es ahora menos de la mitad que hace una década, representando menos del 10%. De hecho, numerosas obras de autoría española ven la luz en España a través de traducciones, lo que evidencia una alarmante fuga de talento. A la falta de oportunidades, se le une la precariedad. Según el Libro Blanco del Cómic en España, un estudio elaborado por la Asociación Sectorial del Cómic, solo un 21% de los autores puede vivir de su trabajo.
Con la desaparición en 1990 de la Editorial Bruguera, el mundo del cómic en España tuvo que reinventarse por completo. Sin embargo, comenzaron a tomar protagonismo las historias que venían de fuera de la frontera con superhéroes y mangas.
El cómic de superhéroes, género estadounidense por excelencia, se ha globalizado e internacionalizado de manera exponencial gracias a los taquillazos cinematográficos protagonizados por personajes de Marvel o DC. En los cómics en sí, esta globalización ha hecho posible que la industria yanqui tenga acceso a talentos de todo el mundo para ponerlo a servicio de sus creaciones (no así con los guionistas, que siguen siendo principalmente norteamericanos o británicos). Y, dentro de esa selección, es casi imposible pasar la nutrida representación de dibujantes, entintadores y coloristas españoles al frente de las aventuras mensuales de héroes de todo tipo.
Los dibujantes españoles llevan haciendo las américas desde hace décadas. En los setenta del siglo pasado, una verdadera invasión llenó las páginas de revistas de historieta terrorífica como Eerie o Creepy, y algunos trabajarían también en tebeos de terror o de vaqueros de DC Comics. Vicente Alcázar e Isaac M. del Rivero serían los primeros en dibujar un cómic de superhéroes Marvel, y emigrantes tempranos como José Luis García López o Sergio Aragonés también lograron su sitio, ya desde los propios Estados Unidos. Sin embargo, hay que remontarse a mediados de los noventa para situar el momento definitivo de los artistas nacionales en el sector del cómic de superhéroes. Carlos Pacheco, Salvador Larroca y Pasqual Ferry, hoy ya consagrados veteranos, serían la punta de lanza de lo que, desde entonces, se ha convertido en un inagotable flujo de talento hacia Marvel o DC. Una ruta que hace que muchos dibujantes tengan que ver cómo se publican primero sus trabajos en Estados Unidos antes de que puedan leerse aquí.
Pese a todo, los dibujantes, historietistas e ilustradores españoles no paran de crear obras de incuestionable calidad. El mundo de la novela gráfica y de las tiras cómicas están en un momento de fervor. El reputado dibujante David Aja presenta el que ha sido catalogado como mejor cómic del 2021 en España. Se trata de una tira de cómics de corte histórico y con unos gráficos imitando a los típicos de los años 80. Creada por Raule y Roger Ibáñez, se trata de un cómic-book de corte drama y con toques de novela negra.
Paco Roca es el creador de esta novela gráfica que pretende estar al servicio de la historia con unas ilustraciones sencillas cargadas de una paleta de colores cálidos. Francisco Ibañez es el creador de esta historieta cómica que se iba publicando por números y que sigue vigente en la actualidad. Otro de los grandes clásicos de los cómics que han marcado la infancia de toda una generación. Juan López Fernández creó en los 70 una parodia de Superman para niños con un toque cómico que triunfó y se sigue desarrollando a día de hoy. Se trata de uno de los cómics más antiguos de España y con una temática infantil.
Sentarme a dibujar todos los días es algo que me gusta. Siempre me ha gustado dibujar, me ha gustado contar. Poder entrar a las grandes editoriales de España no es tarea fácil. Por suerte, con las plataformas de autoedición puedes tener tu cómic de forma física para poder distribuirlo en plataformas como Amazon. Conviértete en el próximo René Goscinny creando, quizás, al próximo héroe, mitad periodista, mitad investigador o un crossover de varios estilos de los últimos años.
LA HISTORIA DEL COMIC: Origen y Evolución (¿Hay comics de Geografía?)
Actualmente proliferan festivales de cómic en cada comunidad autónoma. No fue hasta los 90 que se crearon el Salón Internacional del Cómic de Granada (1994), las Jornadas Internacionales del Cómic Villa de Avilés (1996) y Expocómic y Viñetas desde el Atlántico, ambos en 1998. La historieta española ha contado con espacios dedicados en diversos medios de comunicación, especialmente en la radio durante las décadas de 1970 y 1980. Una de las primeras adaptaciones animadas basada en historietas españolas fue Mortadelo y Filemón de los que realizaron una serie de cortometraços entre 1965 y 1971. Las series de imagen real han corrido una suerte dispar, desde el éxito de Historias de la puta mili (1994) y sobre todo Makinavaja (1995) al fracaso de El botones Sacarino (2002).
En 2002 se creó la Asociación de Autores de Cómic de España, con la intención de proteger los derechos de los autores, dibujantes y guionistas de historieta españoles.
Carta blanca (Norma editorial), de Jordi Lafebre (Lydie, Los buenos veranos, La Mondaine) es, simplemente, una de las historias de amor más bellas que hemos leído. Una deliciosa comedia romántica que nos recuerda a Cuando Harry encontró a Sally, ya que nos cuenta la historia de una pareja que vive un amor, aparentemente imposible, a lo largo de varias décadas. Pero que va un poco más allá, ya que está contada al revés, comenzando por el final y acabando con el momento en el que ambos se conocen. Un original recurso con el que Jordi consigue que también nos vayamos enamorando de esos dos personajes, totalmente irresistibles. Ana y Zeno son dos amantes platónicos destinados a vivir vidas separadas, ya que ella está casada y es alcaldesa de una pequeña ciudad de provincias, muy volcada en su trabajo; mientras que él es un espíritu libre y soñador difícil de encasillar y que se pasa la vida viajando. Pero al final se les acabarán las escusas y deberán decidir si sucumben a esa mutua atracción. Ya sabíamos que Jordi es uno de los mejores dibujantes de la actualidad y aquí se supera con páginas realmente bellísimas, pero con lo que relamente nos roba el corazón es con su estupendo guion y esos dos maravillosos personajes. Un cómic incluído en la lista de Esenciales de la ACDCómic del primer semestre de 2021 y del que os enamoraréis.
José Luis Munuera (Las aventuras de Spirou y Fantasio, Zorglub) se atreve a adaptar uno de los cuentos más enigmáticos de la literatura universal: Bartleby, el escribiente (Astiberri) de Herman Melville (Moby Dick), la historia de un joven que es contratado para copiar actas jurídicas en una notaria. Es un trabajador ejemplar hasta que un día le piden una cosa y contesta "preferiría no hacerlo". A partir de ahí, esa será la contestación a todos los requerimientos de sus jefes y compañeros e incluso el joven se quedará a vivir en la oficina, mirando fíjamente todo el día por una ventana que da a una pared de ladrillos. Una fascinante historia que se adelantó al existencialismo y a la literatura del absurdo y que los eruditos de la literatura llevan analizando desde que se publicó, en 1853. ¿por qué se comporta así Bartleby? ¿Es una forma de rebelarse contra la sociedad capitalista (negándose a seguir siendo un engranaje más)? ¿padece alguna enfermedad como esquizofrenia o autismo? ¿es una metáfora del libre albedrío?... Hay incluso quiénes lo han comparado con la figura de Jesucristo. Con esta historia Munuera construye uno de los grandes cómics de este 2021. Tan enigmático como apasionante y que ancla sus raíces en la sociedad actual. Y del que tenemos que destacar sus espectaculares dibujos, que retratan maravillosamente el nueva York de la época. La historia de un soñador del que desconocemos sus sueños, pero que no deja de maravillarnos.
Albert Monteys es uno de los grandes del cómic español actual, que empezó destacando en el cómic de humor (Tato, con moto y sin contrato, Carlitos Fax), antes de pasarse a la novela gráfica, con títulos tan destacados como ¡Universo! (con el que ganó el Premio Eisner) o Matadero 5 (con guion de Ryan North y que adapta la famosa obra de Kurt Vonnegut). Pero en los últimos tiempos también se dedica al cómic infantil con Leyendas del recreo, una serie con guiones del no menos popular El Hematocrítico (Miguel López). Acaban de publicar el tercer volumen de la colección: Leyendas del recreo: Viaje por patios infinitos (de Cómic). Se trata de una serie de álbumes para niños, que tienen un escenario común, el patio de un recreo, pero historias y protagonistas distintos. Este tercer volumen está protagonizado por Sara, una niña que sube al árbol más alto del patio para intentar recuperar una pelota. En sus ramas descubrirá un portal a la sala del Vigilante de los Recreos, un ser con grandes poderes que vigila todos los patios de los colegios del multiverso a la vez. Pronto se harán amigos y viajarán por universos alucinantes en busca de esa pelota perdida. Un derroche de imaginación y sentido del humor en el que destacan los dibujos de Monteys. Ideal para regalar a los chavales con imaginación.
Actualmente los superhéroes de Marvel son los reyes del entretenimiento, gracias a su éxito en el cine y la televisión. Pero en 1996 las cosas eran muy diferentes, ya que el cómic americano atravesó su mayor crisis, que llevó a Marvel a la bancarrota. Fue entonces cuando se publicó Sergio Aragonés masacra el Universo Marvel (Panini), del gallego Sergio Aragonés y su colaborador y dialoguista Mark Evanier, una divertidísima parodia en la que los creadores de Groo (la mejor parodia de Conan) decidían que, como los cómics iban con retraso, Sergio iba a dibujar en un momentito todas las series de Marvel de ese mes. Así, vemos cómo la estrella de la añorada revista MAD crea divertidísimas parodias de los personajes más famosos de Marvel de la época y de las aventuras que vivían entonces. Un aluvión de divertidísimos gags que logran desencajarnos la mandíbula. Destacar que los geniales dibujos de Sergio son entintados por algunos de los grandes dibujantes de Marvel de esa época, como George Pérez, Joe Sinnott, John Romita o Marie Severin. El enorme éxito del especial hizo que la competencia (DC Comics) le encargase uno similar. Y ambos especiales consiguieron el Premio Eisner a la Mejor Publicación de Humor de ese año. Uno de los cómics más divertidos que leeréis este 2021. Por cierto que ECC publicará Sergio Aragonés destruye el Universo DC en octubre.
Pasando del humor descacharrante al más reflexivo, os recomendamos Saboteando a Shakespeare (Salamandra Graphic), que recopila las mejores tiras que Max ha publicado en la sección Trampantojo, de 'Babelia'. Nunca nos hemos reído tanto con Shakespearre, Cervantes, Dante, Poe como con estas tiras en las que el autor desmitifica a las grandes figuras de la literatura universal, al tiempo que logra transmitirnos su amor incondicional por ellos y por sus obras. Unas tiras alucinantes por varios motivos: Primero, porque Max juega con todos los registros posibles del humor, ya que cada tira es un prodigio de imaginación, sentido común, comedia y un poquito de mala uva; Segundo, porque esa experimentación en el humor va acompañada de un virtuosismo gráfico alucinante: Max es uno de los pocos autores que experimenta continuamente, que nunca se refugia en su zona de confort y que, por lo tanto, siempre logra sorprendernos; y tercero: son tiras divertidísimas, pero que nos invitan a la reflexión sobre el papel de la cultura en la sociedad actual y la importancia de salvaguardarla. Una gran obra de uno de los mejores autores españoles de todos los tiempos. Se recomienda leerla en pequeñas dosis para saborearla como se merece.
El debate sobre la igualdad real de hombres y mujeres cada vez es mayor, pero los pasos que se dan para conseguir esa igualdad siguen siendo mucho más lentos de lo que deberían, sobre todo en el mundo del trabajo. Por eso os recomendamos Laborachismo (Penguin Libros), en el que Javi Royo repasa las relaciones laborables entre hombres y mujeres y como las ha afectado la pandemia de coronavirus. Un libro ganador del Premio Gráffica 2020, en el que el autor vuelve a poner de manifiesto cómo los hombres nos seguimos sintiendo amenazados por el feminismo (como ya hizo en Homo Machus. De animales a hombres), y llama a un entendimiento entre ambos sexos. "Ha llegado la hora urgente de la deconstrucción del 'Laborachismo", asegura Royo, que se basa en datos reales, como que los trabajos a los que mayoritariamente se dedican las mujeres son más invisibilizados, precarios y peor pagados (el 80% de los empleados domésticos del mundo son mujeres), o que de los 194 países que integran naciones Unidas solo hay 19 con mujeres como máximas responsables políticas. Un libro imprescindible que nos anima (sobre todo a los hombres) a replantearnos nuestra actitud y a plantar cara al machismo de verdad, no con la boca pequeña. Libros como este, son fundamentales para iniciar un camino en el que hombres y mujeres seamos realmente iguales. Aunque, desgraciadamente, todavía queda mucho para conseguirlo.
Terminamos esta selección de cómics de humor con las salvajes reflexiones sobre la vida de Juarma (Juan Manuel López), que publica Abrázame hasta que esta vida deje de dar puto asco (Autsaider Cómics), un catálogo de cromos de personajes extremos (casi en la línea de la recordada Pandilla Basura), que combinan un dibujo de estética feista con reflexiones sobre el mundo actual. Y que son como un puñetazo directo a la boca del estómago: nos dejan sin respiración, pero no podemos dejar de admirarlos por su concisión, su ironía y su mala leche. Y en el que Juarma da voz a los más desfavorecidos de la sociedad, como en casi todos sus trabajos. "Somos un puto desastre como país, pero una potencia mundial como meme", esa es una de las frases que acompañan a los dibujos de Juarma y que sirve para que os hagáis una idea de la capacidad de observación de este autor, que ha creado un catálogo de frases geniales con las que resume el mundo actual. Frases que solo alcanzan su pleno sentido, acompañadas de sus fantásticas ilustraciones, que algunos considerarán feas peor que están llenas de verdad. Un pequeño libro para llevar siempre en el bolsillo, para devorar a pequeñas dosis y para anotar algunas de sus acertadas observaciones sobre la vida y esos especímenes llamados seres humanos.
Siempre se ha dicho que la muerte de las abejas presagiaría el fin del mundo. Y ese es el arranque de Semillas (Astiberri), uno de los mejores cómics de este 2021, escrito por la veterana guionista norteamericana Ann Nocenti (Daredevil, Ruby Palls) y dibujado de una forma sorprendente por el vallisoletano David Aja (Ojo de Halcón, El inmortal puño de hierro), una de las actuales estrellas del cómic norteamericano, ganador de varios Eisner, y que siempre consigue sorprendernos con cada uno de sus trabajos. Su despliegue gráfico en este cómic es alucinante y, lo mejor de todo, está siempre al servicio de la narración de Nocenti. Un fascinante thriller de ciencia ficción, con tintes ecologistas, que hunde sus raíces en la actualidad para contarnos la historia de un mundo futuro dominado por la tecnología, que se enfrenta a su destrucción. Allí encontramos a un grupo de rebeldes románticos que han dado la espalda a la tecnología para intentar reconciliarse con la naturaleza, mientras que un puñado de extraterrestres llega a la tierra para cosechar las últimas semillas de la humanidad. La relación romántica entre una idealista reportera y uno de esos extraterrestres será clave para el futuro de la humanidad.
Otro de nuestros autores más apreciados en Estados Unidos es Víctor Santos (Los ratones templarios, Bad Girls), cuyo cómic Polar incluso fue adaptado por Netflix en una película protagonizada por Mads Mikkelsen, en 2019. Ahora se une al también guionista y dibujante Pere Pérez (Wonder Woman, X-men, Spiderwoman) en El lobo sobre el mar de las bestias, un cómic que publicaron gratuitamente en internet y que Planeta Cómic ha recuperado en un estupendo volumen integral. Ambos son fanáticos de esta temática vikinga como demostraron en colaboraciones anteriores como La sangre de las Valquirias o Ragnarok. El cómic narra la historia de Harald, un poderoso Berserk (legendarios guerreros vikingos que eran considerados casi bestias porque arrasaban con todo en el campo de batalla). Tras ser dado por muerto en combate, Harald vuelve a su tierra natal para lidiar con sus asuntos pendientes. Una fascinante historia épica que nos recuerda a clásicos como Beowulf o el 300 de Frank Miller. Con unos dibujos espectaculares, mucha acción y un trasfondo lírico, como las grandes historias de la mitología vikinga. Si te gustan Thor, Conan, los relatos artúricos y clásicos similares de la fantasía heróica, no te puedes perder este espectacular cómic.
'El Sr. Portada de 'El Sr. Martín Saurí (Barcelona, 1949) es uno de los grandes clásicos del cómic español, conocido sobre todo por sus cómics históricos como La odisea y Arturo, gracias a los que fue merecedor del Gran Premio del salón del cómic de Barcelona. Ahora se une a uno de los mejores guionistas del momento, Raule (Isabellae, Arthus Trivium), en El Sr. Joaquín y la mecánica celeste (Norma), una historia costumbrista en la que narran los sueños pasados, presentes y futuros, de los habitantes de un viejo edificio de Barcelona. Un puñado de personajes atrapados en una realidad que no les da un respiro, como un viejo dibujante de cómics que añora sus días de gloria, una prostituta que hará lo que sea para mantener a su hijo, una mujer que perdió a sus niños o un joven que va a ser padre, pero que no puede controlar sus bajos instintos. Una serie de circunstancias les hará despertar y luchar para poder cambiar sus vidas y escapar de esa telaraña emocional en la que se habían atrapado ellos mismos. Es un lujo recuperar a Martín Saurí en una historia que nos hace reflexionar sobre como el mundo moderno nos aisla, cada día más, a los unos de los otros. Hasta el punto de que muchas veces no conocemos a nuestros vecinos, de los que apenas nos separa un tabique, y con los que podríamos compartir muchas cosas, como pasaba antiguamente.
En El futuro que no fue (Norma Editorial), el gran Daniel Torres vuelve al universo de su personaje más conocido, Rocco Vargas, pero nos sorprende dando el protagonismo a un personaje muy secundario de la saga, el detective Archi Cúper, al que presentó (y mató) en el álbúm El misterio del susurro, hace casi cuarenta años. En esta ocasión Cooper tendrá que investigar un caso que parece rutinario pero que puede ser fundamental para que las grandes corporaciones dominen completamente el mundo a través de la publicidad. Una aguda crítica de la sociedad de consumo actual, que no conoce límites. Un maravilloso cómic que bebe del cine negro clásico de Hollywood (el protagonista es clavado al Robert Mitchum de Adiós muñeca) y que está ambientado en la ciudad retrofuturista de Montebahía, otro de los grandes protagonistas de la historia. Como las grandes historias de ciencia ficción, esta se las apaña para hablar de los abusos de las grandes corporaciones y de otros temas muy actuales. Un guion alucinante que, unido a los fabulosos dibujos de Torres (tan dinámicos como llenos de detalles) hace que el cómic haya sido incluído en los esenciales de la ACDCómic del primer semestre de este 2021. La editorial DQómics se ha propuesto recuperar grandes clásicos del cómic español y uno de sus últimos lanzamientos es una maravillosa edición integral de Kraken, una joya del guionista Antonio Segura (Bogey, Eva Medusa) y el dibujant...