La exposición «PRESENTES: AUTORAS DE TEBEO DE AYER Y DE HOY», organizada y producida por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) con la colaboración del Colectivo Autoras de Cómic, celebra el legado y la evolución del cómic creado por mujeres.
Esta muestra propone un diálogo y una genealogía del cómic hecho por mujeres, demostrando cómo la ficción, a través del cómic, puede ser un vehículo para el cambio social. El relato de «PRESENTES» busca descubrir a algunas de las historietistas españolas más relevantes y a sus herederas, quienes a lo largo de generaciones han contribuido a la forma actual del cómic dibujado por mujeres.
Históricas, veteranas y promesas conversan a través de las imágenes que han creado, representando un panorama social en permanente evolución desde principios del siglo XX. La exposición invita a debatir sobre el lugar de las mujeres en el cómic, un debate necesario para reflexionar sobre el papel que han cumplido y cumplen las mujeres en este medio.
Un Diálogo Intergeneracional y Temático
«PRESENTES: AUTORAS DE TEBEO DE AYER Y HOY» se estructura como una suma de diálogos intergeneracionales y temáticos. Las obras de 52 autoras nacidas en España conversan sobre el antes y el ahora, tanto de la sociedad como del propio cómic. Los 25 diálogos, organizados en cinco ejes temáticos, abordan transformaciones sociales, el espacio simbólico, la configuración de género desde la que crean las autoras, su autopercepción, su lugar en una profesión históricamente dominada por hombres, y la visibilidad de sus obras.
Los ejes temáticos incluyen: "Lo que puede un cuerpo", "Jugar, crecer, soñar", "Hay otros mundos; están en este", "Del kiosko a la librería" y "¡Exprésate!".
Pioneras y Contemporáneas: Un Recorrido Histórico
La exposición reconoce la larga trayectoria de las mujeres en el mundo del cómic, desde las pioneras hasta las artistas contemporáneas.
Primeras Huellas en el Cómic
La aparición de la primera mujer historietista se remonta a los primeros años de la popularización de la tira cómica. Se considera popularmente a “The Yellow Kid” como el padre oficial de la historieta actual, y su creador (Richard F. Outcault) lo publicó en 1895. A pesar de su obvio talento, sus primeros trabajos estaban firmados como “CRO” para disfrazar el hecho de que era una ilustradora (se sabe que la C es por su primer nombre, Cecilia, que rara vez usaba. La R es por Rose, obviamente, y la O por su apellido). Fue completamente autodidacta. En 1888, a los 13 años, Rose ganó un concurso de arte celebrado en el periódico local (el Omaha World Herald), y los jueces la convocaron para demostrar sus habilidades en persona porque no creían que el talento demostrado fuese el de una concursante de 13 años. En 1901 publicó su primer cómic como tal: los Kewpies, pequeños personajes querubines basados en su amado hermano menor que había muerto tristemente cuando era un bebé. Pero no se detuvo sólo en los cómics: escribía relatos, novelas e ilustraba tanto novelas adultas como cuentos infantiles.
En 1907, Nell Brinkley (1886-1944) llegó a Manhattan como una joven feminista. Fue la primera en reflejar el concepto de “mujer nueva” en una época en la que la representación tópica y típica de la mujer reflejaba una artificial sofisticación al servicio de un aristocrático futuro atadas a feos y viejos hombres adinerados. Brinkley representó a impresionantes y activas mujeres de clase trabajadora que esquiaban, corrían y surfeaban con aire independiente, y que nunca dejaban que se las casase con la nobleza. Más tarde, en 1939, creó a “Mopsy”, una muchacha inspirada en ella misma: independiente e ingeniosa, aunque algo ingenua. Se publicó hasta 1953, y tuvo las más diversas ocupaciones (ejerció de enfermera y auxiliar durante la II Guerra Mundial).
En 1941, “Miss Fury” se convirtió en la primera protagonista de acción creada por una mujer. Su alter ego era la millonaria Marla Drake. Enfundada en un traje de heroína, se enfrentaba a diversos villanos y mantenía un triángulo amoroso con su exnovio y un detective recurrente en sus historietas. Fue revolucionaria por ello y por los considerados reveladores trajes que usaba, que causaron honda controversia.
El Cómic Franco-Belga y la Explosión Femenina
Durante décadas no hubo mujeres en la escena del cómic franco-belga hasta la aparición de Claire Bretecher (1940-2020). Debutó de la mano de René Goscinny, dibujando su guion en “Le Facteur Rhésus” (1962). Se hizo conocida por su serie “Les Frustrés” (1973), que llegaron a ser publicados en España en las páginas de la revista Totem. En 1976, viendo que no había espacio para la expresión de las mujeres, un grupo de autoras se asociaron para, bajo el amparo de Humanoïdes Associés, crear la revista Ah! Fue una rompedora revista de corte feminista que tenía la particularidad de estar dibujada solo por mujeres (salvo un hombre como artista invitado a cada número), en una sátira de la proporción imperante en las publicaciones de la época. Presentaba historias escritas y dibujadas exclusivamente por mujeres, con temas de interés para las mujeres como la menstruación, el sexismo, el aborto… cada número era temático.
No ha sido hasta la década del año 2000 que ha nacido una nueva generación de artistas mujeres en el mercado francés, marcada por cuatro momentos importantes: el gran premio otorgado a Florence Cestac en el Salón de Angulema en 2000 (la única mujer honrada con ese galardón hasta hoy); el triunfo de “Persépolis” de Arjane Satrapi; la explosión de la lectura de manga en Francia, que condujo a la traducción masiva de manga creado por mujeres; y el lanzamiento, en 2002, de la colección “Traits féminines” en las ediciones de L’An 2.
Pioneras del Cómic Español
En España, Núria Pompeia (1931) comenzó a publicar con regularidad en 1969. Su obra suele ser crítica y satírica con respecto a la burguesía y el machismo social de la época. En 1967, publicó su obra más significativa: “Matemasis”, en la que trata los miedos, dudas y dolores que la mujer afronta ante la inminencia del parto. Ha realizado colaboraciones en diferentes diarios y revistas, tanto nacionales como extranjeras.
Isabel Bas Amat (1931), dibujante y guionista, fue la primera en dibujar en “TBO” (1967). Comenzó a los 17 años, dibujando para Toray y Bruguera. La protagonista de una de sus series estaba inspirada en la hija de Albert Viña, director de TBO, y apareció como personaje fijo durante años.
Carmen Barbará Geniés (1933) diseñó y lanzó su obra más conocida y rompedora: “Mary Noticias”, que se publicó hasta 1971.
María Pascual (1933-2011) comenzó su obra profesional en 1955 en la editorial Toray, publicando series como "Alicia", "Graciela", "Lindaflor", "Rosas Blancas", "Guendalina", "Susana", "Serenata" y "Cuentos Diadema". Para Bruguera dibujó “Sissi” (1957).
Purita Campos (1937-2019) es una de las autoras más populares del cómic español en el siglo XX, galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2009. En 1971, comenzó a trabajar para revistas inglesas a través de la agencia Creaciones Editoriales, y fue en esa etapa en la que nació su obra más conocida: “Esther y su mundo”, que duraría hasta 1988 y logró una tirada semanal de entre 300.000 y 400.000 ejemplares en varios países. Ganó también un premio Haxtur en 2014, y el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona en 2013.
El Colectivo Autoras de Cómic y la Lucha por la Igualdad
El COLECTIVO DE AUTORAS DE CÓMIC surge de la necesidad de agrupar a todas las autoras (y autores) que luchan por la igualdad real y efectiva en un mercado tradicionalmente dominado por el hombre. Su principal objetivo es la lucha conjunta por hacer del mercado del cómic un espacio igualitario, donde se reconozca a las autoras por su trabajo y méritos, sin alusión a su género o supuesta «sensibilidad». Tal y como manifiestan, «hermanarnos en colectivo nos permite trabajar de manera más efectiva contra estos prejuicios estructurales, pues entendemos que uniendo esfuerzos seremos más efectivas que solamente luchando de manera individual».
Autoras de cómic adulto en España
La exposición «Presentes: Autoras de tebeo de ayer y hoy», que incluye viñetas de medio centenar de artistas españolas, se ha presentado en diversas ciudades, como Roma, Bangkok, Perú y Honduras. La muestra es un ejemplo de la creciente visibilidad y reconocimiento de las mujeres en el mundo del cómic.
La Real Academia de España en Roma ha querido sumar a «PRESENTES: AUTORAS DE TEBEO DE AYER Y DE HOY» parte de su colección, exponiendo la obra original de aquellos profesionales del cómic y la ilustración, españoles y latinoamericanos, que con el apoyo de la AECID han podido desarrollar sus proyectos y publicaciones gracias a su paso por Roma, así como obras de de los residentes que en la actualidad trabajan en la Academia.
Cada vez son más las mujeres que, como autoras, entran en el mundo del cómic. Pero ha habido un largo camino hasta que su trabajo ha llegado a la situación actual. Ya son visibles, ya son reconocidas.