Ser ilustrador es algo más que dibujar bien; es transmitir una idea o contar una historia de la forma más sencilla y directa posible.
Fernando del Hambre, conocido artísticamente como Del Hambre, es un ilustrador y dibujante madrileño que ha sabido consolidar su carrera en el mundo del cómic y la ilustración. Su trayectoria, marcada por la pasión desde la infancia y una constante búsqueda de la esencia narrativa, lo ha llevado a colaborar con importantes medios y a crear obras personales de gran calado.
Los Inicios de una Pasión
La vocación de Del Hambre por el dibujo se remonta a su más tierna infancia. "Me recuerdo tirado en el suelo del salón copiando los dibujos que veía en los tebeos, dibujando historias inspiradas en las películas que veía o creando mis propios cómics en cuadernos", relata el propio artista. Esta temprana fascinación por las imágenes y las narrativas visuales sentó las bases de su futura profesión.
Desde niño, varios dibujantes y tebeos despertaron su pasión. "El crío de la pregunta anterior lo flipaba con Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, Superlópez y todos los tebeos de aquí", confiesa. Más adelante, el "macarrismo de revistas como Cimoc, Comix, Creepy, Metal Hurlant o El Víbora" le abrieron las puertas al cómic europeo de autor y a un abanico más amplio de historias.
Sin embargo, sus referentes más profundos trascienden el mundo del cómic. El pintor Egon Schiele y Saul Steinberg, mítico ilustrador de The New Yorker, son figuras clave en su imaginario artístico. "Mis referentes son el pintor Egon Schiele y Saul Steinberg, el mítico ilustrador del New Yorker", afirma.
El Camino Hacia la Ilustración Profesional
A pesar de su vocación temprana, el camino hacia la dedicación profesional a la ilustración no fue inmediato. "Ni yo mismo pensaba que algún día me iba a dedicar 100% a esto. De hecho, hasta 2013 no empecé a dedicarme exclusivamente a ilustrar", confiesa. La influencia de su padre, con quien compraba tebeos de segunda mano en la Cuesta de Moyano, fue un factor determinante en sus inicios.
Del Hambre defiende que "ser ilustrador es algo más que dibujar bien, es transmitir una idea o contar una historia de la forma más sencilla y directa posible". Critica la "banalización que hacen algunos, sobre todo en redes sociales, del término", y señala que "no sé si ilustrador se nace, pero se hace seguro".
La Ilustración en Prensa: Directa, Sencilla y con Contenido
Una parte importante de la carrera de Del Hambre se desarrolla en el ámbito de la prensa. Actualmente, sus viñetas aparecen semanalmente en El País, donde sintetiza el contenido de artículos de politólogos como Mariam Martínez-Bascuñán. El proceso es intenso: "En prensa los plazos siempre son cortísimos, pero en este caso más aún: suelo recibir un borrador del texto los viernes a mediodía y tengo la entrega el sábado por la mañana."
El reto principal en este formato es "sintetizar temas complejos economizando mucho visualmente y en muy poco tiempo". Del Hambre busca que sus dibujos cuenten una historia, considerando que "es fundamental que una ilustración no se quede en lo estético". Su técnica consiste en "armar una metáfora visual sobre un elemento gráfico muy reconocible para conectar a la primera con el lector".
A pesar de las exigencias, el ilustrador valora positivamente su trabajo en medios de comunicación: "Dibujar en prensa es lo que más me gusta porque, precisamente, es donde siempre he tenido libertad total."
"Ser Leyenda": Un Salto a la Novela Gráfica
En 2016, Del Hambre dio un paso significativo en su carrera con la publicación de "Ser Leyenda", su primera novela gráfica, editada por Bandaàparte. Esta obra, descrita como "libérrima", nació de la necesidad del autor de expresarse con total libertad. "La hice por y para pasarlo bien. Quería hacer un tebeo largo y en la editorial Bandaàparte me dieron carta blanca", explica.
El proceso de creación fue arduo y se extendió durante casi tres años, sirviendo como vía de escape personal. "Lo iba avanzando entre encargos y era mi vía de escape para liberar estrés", comenta. La novela gráfica fusiona elementos de su pasado ligado a la música, referencias a la serie B, Z, sci-fi y low-fi. "Aun así fue duro. La gente no se imagina la cantidad de horas que hay detrás de un cómic. Todo tiene que funcionar perfectamente porque a la mínima se te puede ir de las manos", reflexiona.
Proceso creativo de la Novela Gráfica "Cuitláhuac el Guerrero Invicto" (Guión)
Redes Sociales, IA y el Futuro de la Ilustración
Del Hambre reconoce la importancia de las redes sociales en la visibilidad de los ilustradores: "Las redes sociales son nuestro porfolio desde hace mucho tiempo. Hay que moverlas constantemente para que se vea que vives de esto. Y están genial para que nuestro trabajo llegue a mucha gente." Sin embargo, prefiere no obsesionarse con el número de seguidores, valorando más la calidad de la audiencia.
Respecto al auge de las Inteligencias Artificiales (IA) en la ilustración, Del Hambre se muestra sereno: "No me preocupan. Lo que hacen puede molar, pero no tienen ni carácter ni sustancia."
La Ilustración como Arte y Oficio Enseñable
Como profesor, Del Hambre tiene una visión clara sobre la enseñanza de la ilustración: "Todos sabemos dibujar. A unos nos gusta más y quizás se nos dé mejor de entrada, de manera que le dedicamos más tiempo, pero por supuesto que se puede enseñar y se puede aprender."
Para él, los talentos fundamentales de un ilustrador van más allá de la técnica. "Contar algo es lo más importante. La técnica, el estilo, la estética… todo eso debe estar en segundo plano." Destaca la importancia de "estar conectado a tu realidad y, sobre todo, saber expresarlo". La pasión y la dedicación son, en su opinión, "más importante que una técnica depuradísima".
Purita Campos y "Esther y su mundo"
El mundo del cómic español también nos trae la figura de Purita Campos, una ilustradora cuya obra más conocida es "Esther y su mundo". Nacida en Barcelona, Campos estudió Bellas Artes y comenzó su carrera trabajando como portadista e historietista para revistas femeninas de la Editorial Bruguera.
Su trayectoria internacional la llevó a ilustrar la serie "Patty's World" (traducida al español como "Esther y su mundo") para revistas inglesas. Esta serie alcanzó una gran popularidad mundial por su habilidad para capturar las emociones y experiencias de la adolescencia. Tras una década dedicada a "Esther y su mundo", Campos centró su actividad en la pintura, abriendo una academia de dibujo y una sala de exposiciones.
El Cómic como Objeto de Estudio
El cómic no solo es un medio de expresión artística, sino también un campo fértil para la investigación académica. El tema de un congreso, por ejemplo, puede ser "la relación entre las diversas vías de investigación del cómic y los estudios de cultura visual". Estos estudios ofrecen herramientas de análisis específicas para la imagen, complementando otros paradigmas.
Autores como W. J. T. Mitchell, Keith Moxey y James Elkins han contribuido al desarrollo de los estudios de cultura visual, planteando enfoques analíticos para la imagen. La discusión sobre si se trata de "Cultura visual o culturas visuales" y la categorización del cómic como "arte visual y medio de comunicación de masas" son debates recurrentes en este ámbito.
Diversos académicos y expertos en cómics participan en estas investigaciones. Ana Merino, catedrática en escritura creativa y estudios culturales, ha publicado numerosos poemarios y novelas, además de artículos y libros académicos sobre cómic. Jaqueline Berndt, profesora de Japonología, ha centrado su trabajo académico en estudios de cómic/manga y animación/anime. Fernando Castro Flórez, profesor de Estética, ha sido crítico de arte y comisario de exposiciones de renombre.
Proceso creativo de la Novela Gráfica "Cuitláhuac el Guerrero Invicto" (Guión)
Colaboración y Visión Compartida en el Cómic
La naturaleza del cómic como obra colaborativa es un aspecto fundamental. Autores como García y Olivares entienden el cómic como un "trabajo a cuatro manos", donde las fronteras entre guionista y dibujante se difuminan. Este enfoque permite una visión unificada y la exploración de mitos literarios y artísticos desde una perspectiva única.
La reflexión sobre el cómic abarca también su potencial educativo y su relación con el humor. Encuentros y talleres exploran cómo el humor puede ser una herramienta para generar pensamiento creativo y mejorar las habilidades sociales, especialmente en contextos educativos y museísticos. El análisis de obras y la creación de ejercicios prácticos buscan desmitificar el humor y su aplicación.
El estudio del cómic se enriquece con la diversidad de enfoques, desde el análisis formal hasta la conexión con estudios culturales y visuales, demostrando la complejidad y la riqueza de este medio artístico.