La exposición "Perdona, estoy hablando" en Madrid celebra la obra de más de 90 autoras de cómic, abarcando diversos estilos, procedencias y trayectorias. La muestra presenta trabajos autobiográficos, desde las pioneras de los años 70 hasta las creadoras contemporáneas, con la particularidad de que casi todas las obras fueron seleccionadas por las propias artistas.
Las comisarias de la exposición, Tevi de la Torre, Teresa Ferreiro Peleteiro y Roberta Vázquez, compartieron detalles sobre la gestación de la muestra. Tevi de la Torre, gestora cultural especializada en dibujo e ilustración, tuvo la idea original de centrarse en el cómic creado por mujeres que narran sus experiencias como artistas. Roberta Vázquez, dibujante y colaboradora en medios como El País y El Jueves, aportó su perspectiva sobre la dureza de la profesión y la importancia de incluir a autoras emergentes y creadoras de fanzines.
El título de la exposición, "Perdona, estoy hablando", tiene una clara connotación feminista. Según Teresa Ferreiro Peleteiro, Doctora en Bellas Artes especializada en estudios de género, el título surge de la observación de que a las mujeres se les interrumpe más al hablar y en las aulas se les da menos la palabra. "Queríamos un título que llamase la atención y fuera como una muestra de intenciones", explica. La exposición busca dar voz a las autoras que hablan de sus vidas y de temas a menudo tabú, especialmente para el género femenino.
La muestra se estructura en seis temáticas diferenciadas: el espacio afectivo, el cómic testimonial feminista, las identidades LGTBIQ, la salud, el espacio laboral y el trauma familiar e histórico. Teresa Ferreiro Peleteiro señala que estos temas son pilares de los estudios de género, pero se abordan desde una perspectiva personal. "Son experiencias personales de las que se pueden extraer conclusiones universales", afirma.
La selección de las casi cien artistas participantes fue un arduo proceso de investigación. Cada comisaria aportó contactos y se investigó sobre cada tema, con el objetivo de lograr la mayor diversidad posible en cuanto a procedencia, temáticas y generaciones. "Hemos intentado cubrir todos los espectros posibles", comenta Roberta Vázquez, recomendando a los visitantes que acudan con ganas de leer, ya que la exposición presenta cerca de 600 páginas de y sobre las autoras.
El origen del cómic autobiográfico femenino
La cuestión del nacimiento del cómic autobiográfico femenino es un debate complejo. Tevi de la Torre menciona que, históricamente, la investigación académica sitúa el origen en el underground americano de los años 70. Sin embargo, las comisarias cuestionan esta visión, sugiriendo que algo tan humano podría haber surgido en diferentes lugares y momentos. "Nos parece muy extraño que algo así, tan humano, naciera en un solo punto en el mundo y en un solo momento", afirma.
Teresa Ferreiro Peleteiro añade que la influencia de la cultura americana es innegable, pero la falta de estudios sobre la autoedición y los fanzines en otros países lleva a cuestionar si las pioneras americanas fueron las únicas. La exposición pone de relieve la importancia de los fanzines como germen del cómic autobiográfico femenino, mostrando el trabajo de artistas emergentes como Olaya Pedrayes, Angie de la Lama y Andrea Galaxina.
La evolución del cómic y el papel de la mujer
En los últimos años, la presencia de autoras y lectoras en el mundo del cómic ha aumentado significativamente. Teresa Ferreiro Peleteiro destaca que, aunque a principios de los 2000 había muchas mujeres publicando webcómics, la presencia en papel era mucho menor. Las mujeres también tardaban más en publicar en formato físico en comparación con los hombres. "Creo que en estos últimos años las cosas están mejorando mucho", añade, observando una mayor dedicación de las instituciones a las autoras de cómic.
La exposición también incluye cinco intervenciones creadas específicamente para la muestra. Otraputacuentadedibujos presenta su habitación a través de una viñeta inmersiva, Nuria Figueiredo una historia familiar con figuras cerámicas, y Rocío Quillahuaman dramatiza un episodio laboral con una animación. Roberta Vázquez y Teresa Ferreiro Peleteiro también comparten sus creaciones personales, explorando temas como los pensamientos recurrentes durante el trabajo y etapas vitales inspiradas en el arte naif.
Entrevista a la comisaria de exposiciones María Santoyo | #EspacioIntangibles
La exposición "Perdona, estoy hablando" no solo da visibilidad al trabajo de numerosas autoras nacionales e internacionales, sino que también reivindica el género autobiográfico como uno de los más extendidos y trabajados en la actualidad. El cómic, en general, está siendo reconocido como el medio artístico que siempre ha sido, superando la percepción errónea de ser un arte meramente infantil o de ocio.
Autoras participantes y actividades paralelas
La exposición cuenta con la participación de un amplio elenco de autoras, entre las que se encuentran Aline Kominsky, Alison Bechdel, Amaia Arrazola, Ana Galvañ, Andrea Galaxina, Carla Berrocal, Carol Tyler, Emil Ferris, Flavita Banana, Jennifer Hayden, Julie Doucet, Kate Beaton, Lola Lorente, Mamen Moreu, Mari Naomi, María Luque, Mariko Kikuchi, Meritxell Bosch, Miriam Katin, Monstruo Espagueti, Nadia Hadif, Nicole J. Georges, Nora Krug, Nuria Figueiredo, Olaya Pedrayes, Pénélope Bangieu, Phoebe Gloeckner, PowerPaola, Roberta Vázquez, Rocío Quillahuaman, Sara Soler, Sarah Glidden, Sole Otero, Sylvie Rancourt, Tara Booth, Teresa Ferreiro Peleteiro, Tillie Walden, Ulli Lust, Una, Vanessa Davis, entre otras.
Además de la exposición, se han programado actividades paralelas, como la conferencia de Teresa Ferreiro Peleteiro sobre cómics testimoniales feministas y una mesa redonda sobre la situación profesional de las autoras de cómic en España. La exposición puede visitarse en CentroCentro hasta el 23 de julio de 2023, con entrada gratuita.
En España, el cómic es uno de los géneros literarios más vendidos, y a pesar del talento de sus autores, enfrentan dificultades para publicar. La producción de autoría española ha disminuido en la última década, y muchos autores ven sus obras publicadas a través de traducciones, lo que evidencia una fuga de talento. Según estudios, solo un 21% de los autores puede vivir de su trabajo, a pesar de la alta calidad de sus creaciones.
Autores como Paco Roca, Ana Penyas, Juanjo Guarnido, Ana Oncina, Paco Sordo, Teresa Valero, Diego Corbalán y María Medem son referentes del cómic español, reconocidos tanto a nivel nacional como internacional. Sus obras abordan temas diversos, desde la memoria histórica hasta la intimidad de las relaciones personales, demostrando la riqueza y profundidad del medio.
La situación de la mujer en el mundo del cómic está mejorando, con un aumento en la presencia de autoras y lectoras. La colaboración entre autores, editores, libreros y otros profesionales del sector es fundamental para allanar el camino y facilitar la trayectoria de los creadores. El cómic, lejos de ser un género menor, es un medio artístico que permite expresar la verdad, la emoción y la reflexión, a menudo a través del humor, que actúa como catalizador para abordar temas difíciles y fomentar el diálogo.
La reciente noticia del fallecimiento de Miguel Gallardo, creador de icónicos personajes como Makoki y autor de obras como "María y yo", es un recordatorio de la importancia de estos artistas en la historia del cómic español. Su legado, marcado por el valor, el talento y una sonrisa, continúa inspirando a nuevas generaciones.