El legendario Johnny «Red» Redburn regresa como comandante de los Halcones, un escuadrón de cazas rusos que lucha contra los nazis en los cielos de Stalingrado en esta nueva serie del mítico guionista de cómics Garth Ennis. Prepárate para un emocionante viaje al pasado, donde la valentía y el sacrificio se entrelazan en una narrativa bélica que te dejará sin aliento.
Johnny emerge como el valiente comandante de los Halcones, un escuadrón de cazas rusos que se enfrenta a las fuerzas nazis en los vastos cielos de Stalingrado. Este nuevo capítulo épico es obra del legendario guionista de cómics, Garth Ennis, cuya pluma ha tejido historias inolvidables a lo largo de los años. Las ilustraciones magistrales de Keith Burns dan vida a cada página de esta historia de combate en el cielo.
Bajo el comando de Johnny «Red», los Halcones se enfrentan a una amenaza implacable. Garth Ennis y Keith Burns te transportan a una intensa experiencia y descubren cómo estos valientes pilotos desafiaron todas las probabilidades para cambiar el curso de la historia y forjar un legado que perdurará en la memoria de generaciones venideras.
«Estamos ante una mirada al pasado, un pasado en donde los hombres luchaban por sus ideales, en este caso, por defenderse de la invasión alemana. El protagonista llama inevitablemente la atención. Es un inglés en el ejército ruso, rebelde, indisciplinado, valiente y que en todo momento consigue algo muy difícil, elevar la moral de la tropa. Además, el tomo está lleno de guiños a la serie original.» - Zona Negativa
«Estamos ante una historia que funciona como un largo flashback que desde el presente nos hace viajar hasta el frente ruso de la Segunda Guerra Mundial para narrarnos una misión nunca contada del Escuadrón Halcón, que conserva todo el encanto de la serie original, pero con el toque del Ennis, que nos regala un fantástico tratamiento de los personajes principales.» - CineMasComics
«Es una obra sobre guerra, sobre hombres, sobre un conflicto convertido en epopeya patriótica por los gobernantes pero el infierno para los soldados. El dibujante está especializado en la aeronáutica bélica de la segunda guerra mundial, y se nota. Sus aparatos y las páginas de batallas aéreas son espectaculares. Una de las mejores obras bélicas de los últimos años.» - La Opinión de Murcia
«Espectaculares viñetas, especialmente de combates aéreos, recuperando el duro y amargo sabor de los conflictos bélicos.» - Publishers Weekly
«Una historia muy bélica, muy bien documentada, en la que Keith Burns hace un trabajo excelente, que hace una interpretación de la maquinaria, absoluta y, lo que son las escenas y las splash pages de combate aéreo son dignas de quitarse el sombrero. Genero bélico, que para los que sean amantes de ello, que no se lo piensen que lo van a disfrutar.» - Cuántica Gráfica
«Tenemos misiones secretas, también suicidas, tiene a una heroína espectacular, Nina Petrova, un villano que es la némesis perfecta de Johnny Red. En definitiva, este cómic es una joya con “preciosas” bélicas aéreas que adornarían cualquier museo.» - TDT Podcast
«Lo que más tengo que destacar son los dibujos y viñetas de acción bélica con los aviones, es un espectáculo.» - Jose - TDT Podcast
«El dibujo es espectacular, refleja la acción de una manera fantástica, destacando de sobremanera en las batallas aéreas, el foco principal de la obra.»
«Gran sorpresa. Guión sólido. Ennis sabe de aviones pero también cuenta una historia que no puedes soltar con mucho corazón. El apartado artístico maravilloso de principio a fin dejando algunas páginas memorables.»
«Potentísima historia bélica del gran Ennis. Emocionante y con un dibujazo de Keith burns. No lo dudéis.»
«El apartado artístico es muy bueno, con unos óleos maravillosos en las portadas, dignos de enmarcar. La acción se aprecia muy bien por la forma en que están colocadas las viñetas y las Splash Pages de fondo con la acción principal.»
«Una auténtica maravilla. El guion marca de la casa bélica de Garth Ennis te atrapa en su acción y dinamismo y el dibujo está fuera de categoría, para mí brutal.»
«Acelerando poco a poco, engancha.»
«Garth Ennis y Keith Burns recuperan para los amantes del género a Jhonnny Red, un antiguo héroe británico que triunfaba entre los aficionados al cómic a finales de los años setenta en Gran Bretaña. En ocasiones he notado ciertos agujeros de guion, aunque estos se solventaban con el dinamismo de la trama, la cual también esconde alguna pequeña sorpresa.» - El Mundo del Cómic
Artistas y Legado en el Cómic Bélico
Esta obra es una excelente opción tanto para los aficionados a las historias de acción bélica como para los interesados en la aviación militar y su evolución. Además, ofrece una visión detallada y educativa de los eventos históricos y los avances tecnológicos en aeronáutica durante la Segunda Guerra Mundial.
La editorial Rebellion se encargó de la publicación de esta obra. Nuestra edición incluye una introducción de Dave Hunt, conocido ilustrador de Marvel y DC Comics, así como una entrevista que se le realiza.
La temática bélica ha sido abordada por numerosos artistas a lo largo de la historia del cómic, cada uno aportando su visión única y su talento para recrear la crudeza y el heroísmo de los conflictos.
Michel Koeninguer y la Guerra de Vietnam
Michel Koeninguer (Strasbourg, 1971) es un artista que debutó en el 2002 con la serie de intriga Bushido. Su siguiente obra fue Brooklyn 62ND. En el año 2008 publicó The Bridge, su primera incursión en el género bélico. El éxito de esta propuesta le animó a repetir con Bomb Road, con la que se convirtió en uno de los autores destacados de la colección Cockpit. En Misty Mission, Koeninguer nos presenta la historia de dos amigos, Nicholas y Joshua, que en 1967 llegan a la guerra de Vietnam por caminos muy distintos. Koeninguer reincide en mostrarnos la guerra de Vietnam como ya había hecho en su anterior trabajo, Bomb Road, aunque en esta ocasión decide adoptar dos puntos de vista para mostrarnos el contraste entre los diferentes combatientes. En esta propuesta se aprecia una mejora sustancial en la habilidad de Koeninguer como guionista. En el apartado gráfico también se aprecia una mejora respecto a trabajos anteriores del autor. Misty Mission es un buen cómic bélico que demuestra la progresión de un artista que se está posicionando como uno de los referentes del género en la BD.
George R. Evans y la Edad de Oro del Cómic
George R. Evans es uno de los grandes artistas de la etapa dorada del comic-book y también de las tiras de prensa. Tras escribir e ilustrar diversas narraciones para revistas pulp, al acabar la Segunda Guerra Mundial entró en la industria del comic-book, colaborando para editoriales como Fiction House, Fawcett, E.C. Comics y Dell/Gold Key. Entre 1953 y 1958 realizó la tira Space Conquerors!. Otras tiras en las que participó fueron Terry and the Pirates, como asistente de George Wunder, o Secret Agent Corrigan. También colaboró para DC Comics y Marvel.
Blazing Combat: Innovación y Controversia
Hoy toca hablar de un clásico con mayúsculas en cuanto al cómic bélico se refiere, Blazing Combat. Una serie de cortísima duración que Warren Publishing publicó a mediados de los sesenta y que en tan solo cuatro números consiguió llevar el género a nuevas cotas de calidad y a cuestionar temas que en aquellos años no estaba nada bien visto tocar. Algo que acabó provocando el final de la publicación pero que dejó para la historia algunos de los mejores cómics bélicos que se han hecho jamás a cargo de algunos de los mejores creadores del medio. Unas historias que le debían muchísimo a los títulos bélicos de la EC Comics de Harvey Kurtzman. Las historias que nos muestran no presentan a grandes héroes realizando extraordinarias hazañas, sino a un puñado de personas atrapadas por las circunstancias o motivadas por un equivocado sentido del patriotismo envueltas en una carnicería sin sentido en la que el sufrimiento es lo único que parece esperar a todos sus participantes. Pese a que la calidad de estos cómics es indiscutible, como señalaron años más tarde tanto James Warren como Archie Goodwin, Blazing Combat fue demasiado adelantado a su época. Muchos de esos mayoristas pertenecían a la American Legion, una organización de veteranos de guerra estadounidenses muy conservadora e influyente. La American Legion inició una campaña para convencer a los mayoristas a dejar la revista en sus almacenes sin distribuir. A eso se sumó que las fuerzas armadas prohibieron su venta en sus bases. Así fue como la intransigencia de unos fanáticos acabó con lo que sin duda es uno de los mejores cómics bélicos que se han publicado jamás.
Jordi Longarón: Del Western a la Vanguardia
Como era habitual en la época, Jordi Longarón empezó dibujando a una edad muy temprana y consiguió entrar como aprendiz en una agencia de ilustradores de Barcelona. Su entusiasmo y su destreza con los lápices se vieron recompensados con varios encargos para historietas juveniles, además de una colaboración regular en los extras del famoso cómic Hazañas bélicas. Fue en el género western donde se consagró gracias a unas ilustraciones a todo color que fascinaron a miles de lectores en varios países de Europa. Esta creatividad desbordante lo convirtió en el primer dibujante español en debutar en el mercado norteamericano con el cómic Friday Foster, en 1970. Consumado acuarelista y más tarde de las técnicas del acrílica y el óleo, muchas de sus portadas del género western pueden ser consideradas como auténticas obras de arte.
Mario Armengol: Propaganda y Sátira en Tiempos de Guerra
La exposición Tinta contra Hitler presenta a Mario Armengol Torrella (Sant Joan de les Abadesses, 1909 - Nottingham, 1995), un artista prácticamente desconocido que trabajó masivamente para la propaganda británica y de los Aliados durante la Segunda Guerra Mundial. Del 1941 al 1945, el catalán dibujó unos dos mil cartoons o caricaturas al servicio del Ministerio de Información británico, contra el Tercer Reich nazi y el Eje. El conjunto es un espectacular fresco de la Segunda Guerra Mundial hasta ahora sorprendentemente desconocido. Mario Armengol bebe de la intensa tradición de los dibujantes y de las publicaciones satíricas catalanas de finales del XIX y principios del XX. Contratado por el Gobierno británico, Armengol se tiene que inventar, de golpe, un estilo incisivo de sátira de guerra para consumidores de países lejanos y formas diferentes a la suya de entender el mundo: nunca había sido caricaturista. Los sueños de Hitler y su maquinaria propagandística anunciaban un «Reich de Mil Años», un predominio germánico sobre Europa que se extendería por los siglos. Sin embargo, la realidad acortó su existencia a doce años, aunque el sufrimiento causado sí que fue milenario.
Roy Lichtenstein y el Arte Pop en el Campo de Batalla
Whaam! es una obra de arte en díptico creada por el pintor estadounidense Roy Lichtenstein en 1963. Esta pintura, aparte de ser icónica para el movimiento pop art, es una de las más importantes dentro del trabajo de Lichtenstein. La mayoría de las obras de Lichtenstein fueron creadas a partir de cómics. En especial, él creó esta obra utilizando imágenes de cómics de guerra (también conocidos como historietas bélicas). Lichtenstein estudió para ser artista antes y después de haber servido en el Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Él se representó varios combates aéreos en sus cuadros. Whaam! adapta un panel creado por Irv Novick de la historia Star Jockey publicado en el volumen no. 89 de los cómics de DC' All-American Men of War en febrero de 1962. Lichtenstein emplea su usual estilo de cómic: adaptación de imágenes estereotipadas en colores primarios brillantes con contornos negros, aunadas a una imitación de los puntitos de la impresión tipo Ben-Day. La Tate Gallery en Londres compró el cuadro en 1996.
Roy Lichtenstein, Whaam, 1963
Guillermo Sánchez Boix (Boixcar): Crónicas de la II Guerra Mundial
Guillermo Sánchez Boix es considerado uno de los más grandes historietistas españoles. Relata historias cortas sobre desconocidos soldados heroicos que transcurren durante la II Guerra Mundial y sobre la Guerra de Corea. Con 19 años de edad luchó con el bando republicano en la Guerra Civil Española (1936-1939) y tuvo que exiliarse en Francia tras la derrota. En 1948, contratado por Ediciones Toray, S.A. inició la serie de cómics de "Hazañas Bélicas". Otras series de Boixcar son: "El Mundo Futuro" (1955), "Ocurrió una Vez" (1958) y "Dibujo de Historietas" (1963).
Neal Adams: Innovación y Compromiso Social
Neal Adams fue un historietista estadounidense, reconocido principalmente por su trayectoria en DC Comics y en Marvel Comics y por ser uno de los artistas más representativos e innovadores de la década de 1970. Su trabajo en colecciones como Deadman, Batman, Green Lantern y Green Arrow, Avengers o Uncanny X-Men aún son recordados como el cénit gráfico en la trayectoria de dichos personajes, sin olvidar su, probablemente, obra maestra: Superman contra Muhammad Ali. Adams inició formalmente su carrera como historietista en 1962 en la Newspaper Enterprise Association Syndicate. La tira no se cohibía para tratar problemas controversiales, como la adicción a la heroína, embarazos ilegítimos e intentos de suicidio. Adams enfocó su atención a las historietas y trabajó en las revistas de historietas de terror en blanco y negro de la editorial Warren Publishing. Adams debutó en DC Comics como dibujante y entintador de una historia de ocho páginas y media llamada It's My Turn to Die. Adams se convirtió en el artista de portadas principal de DC Comics durante la década de 1970. El estilo de arte de Adams, pulido en la publicidad y en la corriente fotorrealista de tiras de prensa dramáticas, representó un cambio marcado con respecto a la mayoría de los artistas de historieta de la época. Adams y el escritor Dennis O'Neil crearon a Ra's al Ghul, cuyo debut ocurrió la historia Daughter of the Demon en Batman #232 (junio de 1971) y que se convertiría en unos de los adversarios más frecuentes de Batman.
