Bienvenidos al episodio más intenso y determinante de Arrow de lo que llevamos de temporada. Supongo que muchos pasan por aquí tras haber visto el episodio. Once - Cincuenta y nueve. Esa es la hora de la muerte del personaje que va a ocupar la tumba pero antes de tratar el tema liquidemos el asunto de Liam Yu: Reiter ha quedado atrapado en los túneles mientras Oliver y Taiana escapan y liberan al resto de los prisioneros. La única forma de ganar es enterrar a Reiter, quien ya ha encontrado el ídolo. Oliver coloca los explosivos y los detona pero antes hace una promesa: si Taiana muere y él sigue con vida, viajará a Rusia y le contará a sus padres el destino de su hija.
Ya en el presente, recordemos que dejamos a Andy hablando con Malcolm Merlyn, dejándonos con la duda de si era o no un traidor. En el prólogo de este episodio vemos como se lo confiesa todo a John. Oliver decide usarlo como agente doble. Por otro lado, Laurel recibe una oferta de la nueva y flamante alcaldesa de Star City, Ruvé Adams, para ser la nueva fiscal del distrito. Mientras John y Oliver intentan impedir el asalto a un camión del ejército que transporta misiles por parte de Malcolm y sus hombres, este aprovecha para entrar en la Arrow-Cueva, enfrentarse a Speedy y Black Canary y robar el ídolo para Damien Darkh, demostrando su doble juego.
Oliver confirma que ya había visto ese ídolo antes. «¿Dónde?», le pregunta el resto de la Arrow-Familia. «¿Dónde va a ser? En la isla, pardillos», responde Oliver. Ya deberían saber que se ha guardado muchas cosas. Oliver sospecha que el asalto al camión ha sido demasiado fácil y comenta con Laurel que sospecha de Andy Diggle, quién puede estar jugando a dos bandas. ¿Vemos en esta escena un acercamiento entre Oliver y Laurel, tal y comentaba Kimy en el análisis del episodio pasado? Ya me gustaría a mi pero es mejor no hacerse ilusiones. La escena se interrumpe por una llamada de Quentin Lance, quien se reúne con su hija y reflexiona acerca de la oferta de Ruvé Adams.
Andy llama a John y le cuenta que ha localizado la guarida de Merlyn, al que aun le quedan seguidores de su época en la liga de asesinos, así que deciden ir todos hacia allá. Malcolm lleva el idolo robado a Darkh, quien le dice que a ver si un día le cuenta cómo entra y sale de los sitios, que ya parece cachondeo. El ídolo es el precio a cambio de que Malcolm y su hija se salven del Génesis que planea HIVE. Pero… ¡oh, sorpresa! al ídolo le falta un cacho. John le dice a su hermano que él mismo ha escondido el trozo de ídolo que falta, lo que Darkh llama «La piedra Ribalvei«.
Es la primera vez que se menciona a los Homo Magi en la serie y se establece que fueron ellos los que crearon el ídolo de Darkh y el tótem de Vixen. Se trata de un grupo o sub-raza de magos que aparecieron por primera vez en 1979, en el cómic de La Liga de la Justicia, creados por Gerry Conway. No es que sean un grupo de superhéroes per se sino que la denominación se refiere a todos aquellos humanos del universo DC capaces de dominar la magia. Por otro lado, la piedra Ribalvei hace referencia a uno de los dioses de la antigüedad del universo DC. Dichos dioses eran Marsosh, Arel, Ribalvei, Voldar, Elbiam y Lumiun. Si se leen sus iniciales en el orden correcto se lee MARVEL, que no se refiere a la competencia sino a otro héroe DC, El Capitán Marvel, el mortal más poderoso del mundo, que responde al nombre de Billy Batson. Esos seis dioses, en la antigüedad, eligieron al joven Shazam para ser su campeón. En la actualidad, al pronunciar la palabra SHAZAM! Billy Batson obtiene la resistencia de Marsosh, la velocidad de Arel, el poder de Ribalbei, que además alimenta el rayo que lo transforma, la fortaleza de Voldar, el valor de Elbiam y la sabiduría de Lumiun, si bien es verdad que en algunas etapas del personaje esos dioses fueron sustituidos por dioses más propios de la mitología clásica, como Hermes o Zeus.
¿Veremos este personaje en la serie? No creo y más cuando se anuncia una película para 2019 titulada Shazam! Laurel intenta encontrar el ídolo en la celda de Darkh. Por supuesto no encuentra nada. Pronto descubriremos que Murmur, un piscópata asesino que por lo visto merece el status de preso de confianza, lo ha guardado en el carrito de los libros que pasea por toda la prisión. Brillante este punto. Supongo que el alcalde de Iron Heights debe ser español y por eso no ha dimitido de su cargo todavía.
El enfrentamiento verbal entre Darkh y Laurel está plagado de amenazas. Oliver no se fia de Andy y le pilla rebuscando algo por toda la casa de John pero este llega en el último instante para salvar a su hermano de la tortura de Oliver. Los dos amigos se ven ahora enfrentados y John le echa en cara a Oliver que su ruptura con Felicity le esta afectando. A todo esto, se desata el caos en Iron Heights. El preso de confianza Murmur ha liberado a los presos más peligrosos y a Damien Darkh y se han apoderado de la prisión. En la cárcel tienen lugar varios enfrentamientos. Thea se enfrenta a Malcom y pierde. Ya no tiene la furia asesina que tenía y eso la hace menos peligrosa. Mientras, el resto se enfrenta a Darkh sólo para ver que Andy les traiciona. siempre ha estado en manos de Darkh.
Oliver la lleva al hospital, aun con el traje de Black Cannary, y sufre una operación a vida o muerte que parece ir bien, mientras todos esperan noticias, Felicity incluida, que no había salido hasta este momento. Cuando parece que está fuera de peligro, Laurel sufre una embolia y muere, no si antes haberle confesado a Oliver que ha sido el amor de su vida aunque ella no haya sido el suyo. La tragedia está servida.
¿Me ha gustado el episodio? ¿Me ha gustado la muerte de Laurel? Para nada. Se ve venir desde el minuto uno del episodio. Es un personaje con el que no sabían que hacer, les ha sobrado durante toda la temporada y ahora le dedican prácticamente todo el episodio para que su muerte sea más intensa y lloremos más pero no se lo merecía. Además, en el colmo de la chapuza, en el último minuto hacen que el personaje se le declare a Oliver, le perdone por preferir a Felicity y le desea lo mejor y que no la deje escapar. ¿Quién escribe los guiones de esta serie? Lo peor de la muerte de Laurel Lance son las consecuencias que se vislumbran. Alguno me dirá que Oliver emprenderá una cruzada salvaje para matar a Darkh pero me juego cualquier cosa a que, al final, quien matará a Darkh será Lance. No van a dejar que Green Arrow sea de nuevo un asesino a sangre fría. Y si Superman tiene a Lois Lane, Batman a Robin y Roberto Alcazar a Pedrín, Oliver Queen tiene y necesita a Balck Canary y ahora mismo, con Sarah en Legends of Tomorrow, sólo queda una rubia en la serie que pueda ponerse la máscara y el traje de cuero. Supongo que en otros blogs estarán entusiasmados pero a mi me han entrado ganas de llorar y no precisamente por motivos sentimentales, más cuando Mr. Tremendo ya ha sido confirmado como fijo para la próxima temporada, seguro que ocupando el lugar de la rubia frente a los ordenadores mientras ella luce palmito junto a su amado.
Creativamente tiene sentido. La historia de Laurel ha llegado a su fin en el universo de Arrow. […] Me lo tomé bien. Todos comprendimos que iba a pasar. Creo que el valor de la sorpresa es bueno. Es un impacto y giro en la historia que brinda a los guionistas la posibilidad de seguir muchos caminos. Traducido: mi personaje estorbaba y era una amenaza para Felicity. Así que ya veis, la muerte de Laurel es una auténtica tragedia para quienes pensábamos que todavía había posibilidades de redención para esta serie. Espero equivocarme pero no lo sabremos hasta finales de mes ya que hay que recuperarse de tanta intensidad. Nos leemos en el próximo episodio, El grito del canario. Por cierto, ¿estaba ese grito estropeado? Porque Laurel no lo usa en todo el episodio y digo yo que igual habría ayudado. Pero se ve que entonces no la mataban. En fin, que por chapuzas iguales le caen a otros críticas negativas en rottentomatoes.
Un personaje secundario hasta que, a finales de los años sesenta, el escritor Denny O'Neil y el dibujante Neal Adams lo convirtieron en un luchador callejero que defendía a las clases trabajadoras y a los desfavorecidos. Una inolvidable etapa en la que acababa formando equipo con Green Lantern y en la que ambos recorrían Estados Unidos enfrentándose a problemas sociales como el racismo o las drogas. El episodio en el que descubríamos que el ayudante juvenil de Green Arrow era drogadicto sigue siendo uno de los grandes clásicos de DC. En 1985, la miniserie Crisis en Tierras Infinitas (de Marw Wolfman y George Pérez) dió lugar a una profunda renovación del Universo DC del que surgirían colecciones míticas como el Superman de John Byrne, el Batman de Frank Miller, la Wonder Woman de George Pérez o el Green Arrow de Mike Greel. El tomo del que os hablamos contiene la miniserie que Greel realizó sobre el personaje, Los cazadores, y la serie que desarrolló a continuación y que nunca se ha publicado al completo en España. ¡Empieza la caza! Esta larga introducción viene a que Mike Greel tomó de modelo la etapa de Denny O'Neil y Neal Adams para su Green Arrow, que aquí vuelve a ser un luchador callejero enfrentado a asesinos en serie, traficantes de droga y policías corruptos.
Y lo primero que hizo fue una miniserie de tres números en formato prestige (el mismo que Frank Miller utilizó para su Batman: el regreso del señor de la noche). Se titulaba El cazador acecha y nos presenta a un Oliver Queen cuarentón, semirretirado y enfrentado a su propia mortalidad, que vive con su novia, Dinah Lance (Canario Negro) e incluso se está pensando sentar la cabeza para ser padre. Aunque Dinah le pone los pies en el suelo al recordarle que la vida que llevan, combatiendo al crimen, no es demasiado compatible con la maternidad. En estos años las heroínas femeninas se volvieron mucho más fuertes e independientes y Dinah no fue una excepción, ya que aquí también la veremos combatiendo el crimen, aunque en alguna aventura todavía sea la víctima a la que el héroe tiene que rescatar. Además este Green Arrow renuncia a las flechas especiales para usar solo flechas normales (aunque sean verdes) para coombatir el crimen. Y Greel también enfatiza el parecido del personaje con el mito que lo inspiró: Robin Hood, como luchador contra los poderosos y auxiliador de los pobres y orpimidos.
En esta primera aventura Green Arrow se enfrentará a un grupo de traficantes de drogas y llegará a romper su juramento de no matar, asesinando a los atacantes de Canario Negro. También en esta miniserie se presentó a la enigmática arquera japonesa, Shado, cuya familia había sufrido en un campo de internamiento de la Segunda Guerra Mundial. Años más tarde, Shado violaría a Oliver Queen para quedarse embarazada y tener un hijo al que llamó Robert y que también se convertiría en arquero. Un cómic de serie negra.
Tras el éxito de la miniserie, Mike Greel se puso al frente de una serie regular, que duraría 80 números (de los que la mayoría permanecen inéditos en España), y en los que convertiría a Green Arrow en un cazador nocturno enfrentado a bandas callejeras, traficantes de drogas, asesinos... y tratando temas como el tráfico de drogas, la delincuencia juvenil, el SIDA, la homofobia.. Y en general lo alejaría de los enemigos con superpoderes, aunque en este tomo tenemos un crossover de anuales con dos compañeros más terrenales, como Batman y The Question. Una serie para la que Grell contaría con la ayuda de grandes artistas como Dick Giordano o Ed Hannigan.
Un cómic que casi podríamos denominar de serie negra, con mucha acción, suspense y flechas. En virtud de ese realismo el portagonista llegaría incluso a renunciar a la máscara. Un héroe, como nos recuerda Bamf! Y en donde podremos ver por primera vez a Canario Negro enfrentándose a Shiva, por entonces una luchadora en formación que todavía no se ha convertido en una de las asesinas más letales del mundo y vinculada a la Liga de asesinos de Ra's al Ghul. Un enfrentamiento importante porque en España acaba de publicarse la miniserie Canario Negro: La mejor de lo mejor, de Tom King y Ryan Sook, que narra el enfrentamiento entre ambas en un ring par decidir cuál es la mejor peleadora del mundo. ¡Un cómic fabuloso! En fin, que este Green Arrow: El cazador acecha, contiene el inicio de una de las mejores colecciones publicadas por DC y esperamos ver pronto nuevos volumenes que completen esa etapa de Mike Greel. Por cierto, que el siguiente volumen de la colección DC Finest estará dedicado a Green Lantern, el compañero de muchas fatigas de este Green Arrow.
Portada de 'DC Finest. Green Arrow (Flecha Verde) nace en los cómics en 1941, de las mentes creativas de Mort Weisinger (ideólogo también de Aquaman) y George Papp. En un inicio, en su etapa de menor interés gráfico, era realmente una copia de Batman. Veamos, adinerados magnates, con menores a los que adoptaban y usaban de compañeros en sus luchas contra el crimen (Robin para Batman, Speedy / Roy Harper para Green Arrow). Artefactos similares, Batmovil / Flechamovil, Bati avión / Flecha avión, Bati Cueva / Flecha Cueva, el villano Joker / el payaso Blanco. Pero, la dupla de autores Neal Adams y Dennis O’Neil (que también tuvieron una sana influencia en Batman) decidieron reescribir a Flecha Verde en un colección donde hacía tándem con Green Lantern (Linterna Verde), que ya ha sido motivo de una columna en este blog.
Tras perder su fortuna, Oliver Queen se ve forzado a lanzar una mirada hacia los pobladores a los que constantemente rescataba del crimen, no como meras víctimas sino como hombres, mujeres y niños con historias propias. Esta dimensión humana le otorga al paladín un “plus” que ni Batman ha logrado asumir en toda su cruzada contra la maldad. Rebelde, con la protesta alzada, capaz de irse a las manos contra el imperialista Hombre Halcón (es curioso que a este héroe alado extraterrestre le interese tanto la política norteamericana). Entre las viñetas más memorables siempre estarán los cruces de golpes con Batman, ambos tenían una facilidad extrema para perder los pápeles.
Para Oliver Queen la fidelidad nunca ha sido una constante, siempre se las ingenió para ponerle los cuernos a Black Canary. En la más reciente versión, tras DC Rebirth, ambos comparten un cómic y se entiende vuelven a estar juntos. Será hasta que una nueva belleza agite las flechas del enamoradizo arquero.
Volvamos a la pregunta inicial, ¿Por qué la serie Arrow no decidió utilizar como modelo al Flecha Verde de Adams y O’Neil? Mi razonamiento me lleva a pensar que, realmente, querían adaptar a Batman. Pero el Caballero Oscuro parece no tener permiso para protagonizar un proyecto televisivo (sólo aparecer tangencialmente como el adolescente Bruce Wayne de Gotham o el millonario inversor en la nueva comedia Powerless).
‘Arrow‘ es uno de los estrenos de esta temporada que más éxito han tenido entre la crítica. No en vano está entre los mejores puntuados en nuestra pequeña lista de los mejores estrenos de otoño de 2012. Debido a esta calidad la serie va a llegar muy pronto a España. Con motivo de este estreno hoy aquí os queremos recomendar la serie, ya que vale mucho la pena. Por esta razón os hemos traído las cinco razones por las que debéis ver ‘Arrow’. Con permiso de ‘Alphas’ y ‘Misfits’ que son dos series de gente con superpoderes bastante atípicas (las series y los personajes), ‘Arrow‘ es en la actualidad la única serie que queda cuyo personaje es un superhéroe que se dedica a salvar el mundo. Si somos fans de los cómics de ‘Green Arrow’ la serie de The CW no nos defraudará. La ficción no se aleja demasiado en tono y estilo del personaje de DC, es más, lo adapta a la televisión bastante bien. Por ahora hemos podido ver bastantes trazos que nos recuerdan al cómic, y la historia de Oliver Queen se acerca bastante a lo que hemos podido ver en los cómics.
Cuando se ven muchas series con argumentos complejos y enrevesados, de vez en cuando es agradable encontrar una ficción que te cuente todo directamente y sin demasiada complicación. ‘Arrow’ nos cuenta la historia de Oliver Queen, un hijo de un ricachón que un día es víctima de un naufragio y se encuentra abandonado en una isla. Con este simple argumento tan de superhéroes la serie consigue engancharnos lo justo, consiguiendo no causarnos ningún dolor de cabeza por una trama muy compleja y llamándonos la atención con cada uno de sus personajes. Que una serie sea de la cadena The CW puede echar a mucha gente atrás. Aunque no debería ser una razón de peso para hacerlo ‘Arrow‘ tiene un pro en este sentido ya que no es una serie típica de The CW. No hay adolescentes, no hay grandes dramas amorosos y los personajes tienen una forma y fondo que no habíamos visto hasta ahora en una serie de The CW. Complementando la razón de argumento sin complicaciones está la de ser una serie entretenida. ‘Arrow’ no va a pasar a la posteridad como la ficción que nos tuvo enganchados todos sus episodios, pero sí que podría entrar en una lista como una serie que entretiene en cada uno de sus episodios. La serie tiene acción por un tubo, un argumento bastante sólido y unos actores que interpretan sus papeles más que bien. Y aquí acaban nuestras cinco razones para ver la serie. Ahora es cosa vuestra si decidís echarle un vistazo y darle una oportunidad o no. En ¡Vaya Tele!
Una de las muchas criticas que suelen recibir las adaptaciones de cómics de superhéroes al cine y la televisión es como en muchas ocasiones no se respeta el material original y se toman excesivas libertades. Por eso hoy quiero reseñar como esta semana la CW ha demostrado con todas las de la ley como su adaptación a la pequeña pantalla del Universo DC es de lo mas fidedigna al original en un aspecto quizás un tanto inesperado. Ya sabemos como empezó todo, cuando en 2012 se estreno Arrow, aquella serie que pretendía mostrar un enfoque realista y “grounded” del Universo DC y que ocho años mas tarde acabó con Oliver Queen convertido en el Espectro utilizando sus poderes cósmicos para salvar el Multiverso de la amenaza del Anti Monitor durante Crisis. Durante el camino el Arrowverso fue creciendo, dos años mas tarde se estreno la serie de Flash introduciendo a lo grande el concepto de los superpoderes y un año antes de esta se había estrenado la serie de Supergirl, pero como esa la emitía la CBS al principio iba a su bola.
A la existencia de Flash, Green Arrow, Legends y algunos mas en Tierra-1 y Supergirl en Tierra-38 no tardaron en unirsele otras tierras paralelas y personajes como la Tierra-2 de la que eran originarios Zoom y Jay Garrick, la Tierra-TUD5 de Black Lightning o la Tierra-X de los Supernazis New Reichsmen. Mundos vivieron, mundos murieron y nada volvió a ser lo mismo… A no ser que uno fuese un lector con experiencia en DC, porque entonces todo esto sonaba ya de lo mas familiar. Muchas de las tierras ya existentes se fusionaron en una sola, Tierra-Prime, donde ahora vivirían los secundarios de Arrow y los protagonistas de Flash, Supergirl, Legends of Tomorrow, Black Lightning y Batwoman. Mientras que las series de DC que emitían otras cadenas obtuvieron cada una su propia tierra. Así que si, seguía existiendo un Multiverso pero mas como un guiño a los espectadores que otra cosa, ya que los personajes en manos de la CW residían ahora todos en una sola tierra… O eso parecía.
Tal y como sucedió en su momento en el cómic la continuidad se fue volviendo un tanto confusa. Un Jay al que al mismo tiempo que veíamos aparecer como secundario ocasional en la serie de Flash le vimos también como parte de la JSA original en la Tierra-2 de Stargirl, interpretado también por John Wesley Shipp y llevando el mismo uniforme. Y aunque uno podría simplemente asumir que del mismo modo que habíamos visto a múltiples versiones de muchos personajes, también existían dos Jay Garricks en Tierra-1 y Tierra-2, en la octava temporada de Flash Jay dejo caer que se había pasado dieciséis años de su vida viajando atrás y adelante en el tiempo luchando contra nazis en la Segunda Guerra Mundial antes de decidir quedarse en su época. Aunque los curiosos encajes en continuidad no acababan ahí precisamente.
En febrero del año pasado se estreno Superman & Lois, un spin-off de Supergirl en el que Tyler Hoechlin y Elizabeth Tulloch repetían sus papeles de Superman y Lois Lane respectivamente. Pero aunque la serie no pudiese tener crossovers o cameos nada indicaba que aquí sucediese nada raro aparte de la problemática de lidiar con una epidemia que por mal que les pese a muchos aun no ha terminado. Pero Clark y Lois hablaban de sus experiencias durante Crisis, John Henry Irons recordaba los cielos rojos y la ola de anti materia que acabó con su tierra y Diggle se pasaba por allí a echar una mano llevándoles cacharros de Argus y hablando de otros mundos, de Oliver y de la misteriosa caja brillante que había caído a sus pies al final de Arrow y que le había llevado a pasearse por todas las series tratando de averiguar que contenía. Así que parecía.
Con su segunda temporada la cosa fue a mas. Pese a que en Batwoman se seguía hablando de Kara nadie parecía. reconocer su existencia en la serie de Superman & Lois (demasiado a menudo se recalcaba que Superman y Tal-Ro habían sido los únicos supervivientes de Krypton) y tampoco se hablaba de Superman en Batwoman, Flash o en Legends (aunque había un Superman en Naomi al que no se veía pero se hablaba de el). Seguía sin haber crossovers (puto covid) y cuando los héroes de una u otra serie se enfrentaban a alguna amenaza gordísima no se pedían ayuda entre si, ni Flash llamaba a Superman ni este pedía ayuda a su prima o J’onn J’onzz pese a que el destino del mundo pendiese de un hilo en todas las series ni se molestaban en explicar como es que no lo hacían.
Un final que llego esta semana y con el la sorpresa. Durante la batalla final contra la villana de este año el General Sam Lane dejo caer como quien no quiere la cosa que a lo largo de su carrera había visto atisbos de mundos paralelos con legiones de héroes, pero que en esa tierra solo tenían a Superman y que con eso les bastaba. Con esas líneas de dialogo habían confirmado que esta serie transcurría en otra de las múltiples Tierras del Multiverso (¿quizás la misma de Naomi?), sin aclarar si en Tierra-Prima seguían existiendo otros Superman y Lois, si estos recordaban a los héroes del Arrowverso o si sencillamente, como sucedió en el cómic, los cambios en la continuidad siguieron adelante mas allá del final de dicha historia a medida que se hacían retconeos en los retconeos. Y pese a encontrarnos en una tierra diferente Diggle si que se dejó caer por aquí como estaba previsto, una semana después de haber aparecido en la serie de Flash para interrogar a cierto famoso supercriminal, reclutando aquí a John Henry Irons para investigar a Intergang y su conexión con el John Henry Irons original de esa tierra.
Con todo esto y esa próxima serie de Gotham Knights esta claro que en la CW ya han abandonado cualquier idea de mantener un universo coherente y han decidido que cada cosa vaya por su lado y punto, como están haciendo en el cine (hasta que tengamos las Crisis in Multiple Diggles).
Por fin se ha acabado la espera. La serie Arrow, el título de CW sobre el vigilante Flecha Verde de DC Comics, se estrena esta noche -miércoles 14 de noviembre- a las 22.25 horas en Calle 13. Si echabas de menos Smallville, ahora tendrás la oportunidad de conocer la historia del millonario Oliver Queen, un 'playboy' y vividor que resulta víctima de un naufragio y que intenta sobrevivir durante 5 años en Lian Yu, una isla del Mar de la China que en mandarín significa "purgatorio". Protagonizada por el musculado Stephen Amell (Hung) y la actriz Katie Cassidy (Gossip Girl), entre otros, la serie comienza cuando Oliver Queen es rescatado por unos pescadores y vuelve a su añorada Starling City, una ciudad corrompida por los errores de Robert, el padre del protagonista, y por hombres y mujeres que anteponen su codicia al bien común. De ahí que Oliver regrese no sólo cambiado por fuera -con el 20% de su cuerpo lleno de cicatrices-, sino también por dentro.
El antiguo 'playboy' se ha convertido en el Arquero Esmeralda, un vigilante que persigue a los opresores -a menudo enriquecidos por sus pecados- y protege a los inocentes. Interrogar, torturar, asesinar... Arrow no respeta el código de superhéroes como Batman y Superman y siempre piensa que "el fin justifica los medios". ¿Quieres saber qué personajes del cómic ha adaptado hasta ahora la serie en su primera temporada? Desde los conocidos Deadshot, Deathstroke o China White hasta los menos conocidos Yao Fei o Ted Gaynor. ¡¡Ya hay más de 20!!
ARROW: Toda la serie en 1 VIDEO | La historia completa de Oliver Queen | Resumen
La serie Arrow se caracteriza por su fidelidad al espíritu de los cómics de Green Arrow, aunque con adaptaciones necesarias para el medio televisivo. Desde sus inicios, se buscó un enfoque realista y "grounded" del universo DC, distanciándose de las versiones más fantásticas.
Oliver Queen, tras un naufragio y su estancia en la isla de Lian Yu, regresa a Starling City transformado. Ya no es el "playboy" despreocupado, sino el "Arquero Esmeralda", un vigilante que aplica métodos contundentes para combatir la corrupción y proteger a los inocentes. Esta filosofía de "el fin justifica los medios" marca una diferencia con héroes como Batman o Superman, y refleja la complejidad del personaje.
En cuanto a la fidelidad a los cómics, la serie ha introducido numerosos personajes y elementos del material original. Adaptaciones de villanos como Deadshot, Deathstroke y China White, así como aliados como Speedy (Roy Harper) y Black Canary (Dinah Lance), demuestran el esfuerzo por mantener una conexión con las raíces del personaje. Incluso se han explorado arcos argumentales inspirados en etapas clave de Green Arrow, como la desarrollada por Denny O'Neil y Neal Adams, que enfatizó su rol como defensor de los oprimidos y luchador contra problemas sociales.
La serie también ha sabido incorporar elementos del multiverso DC, como se evidenció en los crossovers y eventos como "Crisis". La introducción de conceptos como los Homo Magi y la referencia a dioses antiguos del universo DC, como los asociados a Shazam, amplían el alcance de la narrativa, si bien manteniendo un tono distintivo.
Sin embargo, la serie no ha estado exenta de controversias y debates sobre su fidelidad. La muerte de personajes clave, como Laurel Lance (Black Canary), ha generado opiniones divididas entre los fans, quienes cuestionan las decisiones creativas y su impacto en la coherencia del universo televisivo. La evolución del Arrowverso, con la creación de múltiples tierras y la eventual convergencia en Tierra-Prime, ha buscado emular la complejidad de los cómics, pero a veces ha resultado en tramas confusas.
A pesar de las críticas, la serie Arrow sentó las bases para un universo televisivo expansivo y demostró que una adaptación de superhéroes puede ser exitosa al equilibrar la acción, el drama y la fidelidad al material de origen, al tiempo que explora la complejidad moral y la evolución de sus personajes.
